Gesicht Figurative Skulpturen

Provenienz: Private Collection, Spanien. Diese faszinierende und rätselhafte Skulptur stellt den Kopf eines jungen afrikanischen Mannes dar, der aus einer runden Öffnung oder einem ...

Die Serie "Venus Nostalgia" ist eine Sammlung von Skulpturen, die von der berühmten Venus de Milo inspiriert sind, einem emblematischen Werk der Kunstgeschichte, das einen großen Ein...

Achille Chainaye (Belgier, 1852-1915) "Tänzerin" Vergoldete Bronzeskulptur, Ende des 19. Jahrhunderts, gegossen von H. Luppens & Co. in Brüssel, stellt eine Tänzerin im Korsett dar, ...

Maagd Jungfrau Bronze Skulptur Zodiac Zeichen Sternzeichen Astrologie Schwarz Theo Mackaay (1950) Mackaay arbeitet mit erkennbaren Formen: Frauen, Männer und Tiere, mit einem Fing...

Bronzebüste von Julius Cäsar, 19. Jahrhundert Patinierte Bronze auf Steinsockel montiert Vorzeichenlos 11,25 x 4,5 x 4,5 Zoll Gaius Julius Caesar war ein römischer Feldherr und Staa...

Die Skulptur ist unten signiert, innen Tomasz Bielak wurde 1967 in Lublin geboren. Er absolvierte der Akademie der Schönen Künste, Abteilung für Malerei und Grafikdesign in Gdańs...

Die Serie "Venus Nostalgia" ist eine Sammlung von Skulpturen, die von der berühmten Venus de Milo inspiriert sind, einem emblematischen Werk der Kunstgeschichte, das einen großen Ein...

Vrouw met Kraag Frauen mit Kragen Bronze Skulptur Contemporary Auf Lager Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphäre eine...

Geheimnisvoller Künstler Ohne Titel, 20. Jahrhundert Bronze mit Holz- und Acrylhalterung Gesamtmaße: 19 1/4 x 7 1/4 x 1 1/8 Zoll. Bronzeplatte: 17 5/8 x 5 3/4 Zoll. Nummeriert unten ...

Auflage von 17 Die energiegeladenen und dynamischen Bronzeskulpturen von Jane DeDecker spiegeln ihre eigenen Lebenserfahrungen und die ihrer eng verbundenen Familie wider. Ihre zwölf...

Vincent Desire Faure de Brousse (französisch, 1876-1908) "Mephistopheles und Affe" Patinierte Bronzeskulptur, spätes 19. Jahrhundert, die stehende Figur in Renaissancekostüm und begl...

Diese Bronzeskulptur ist eine detailreiche Darstellung des Gottes Dionysos, dessen Kult in der Antike zu den beliebtesten gehörte. Hier ist der Gott nackt, mit einem Mantel, der sanf...

Runder Marmorkopf mit der Darstellung eines Putto, römischer Barock, 17. Im Barock wurden die Putten wurden zu vorherrschenden dekorativen Elementen, dargestellt als nackte, geflü...

"Liegender Mann" Ashcan Frühes 20. Jahrhundert Amerikanische Szene Sozialer Realismus Schwuler Akt Isadore Konti (1862 - 1938) "Der liegende Mann" 7 1/2 B x 4 1/2 T x 7 hoch Zoll Br...

Erfreuen Sie sich an der Schönheit der göttlichen Schöpfung mit Adam von Frederick Hart. Dieses Meisterwerk, Nummer 2 von 8, steht zum Verkauf und wartet darauf, von seinem neuen Bes...

Dualität der Vision Bronzeskulptur Klassische zeitgenössische Kunst Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss, Niederlande) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des...

Die figurativen Skulpturen von Mauro Corda sind eine Reverenz an klassische und modernistische Traditionen und gleichzeitig Ausdruck der Stimme des Künstlers. Der in Frankreich gebor...

(nach) Auguste Rodin Posthume Besetzung "Petite tete au nez retroussé" Mit der Büste einer Frau. Die Bronze in limitierter Auflage ist auf einen Marmorsockel montiert und rechts unten signiert. Großes Detail. Abmessungen: ca. 7-1/4" hoch x 5" breit x 5" tief mit Sockel Gießereiprüfzeichen auf der Rückseite, Nr. 13 von 299 hergestellten Exemplaren. François Auguste René Rodin (1840 - 1917) war ein französischer Bildhauer, der allgemein als Begründer der modernen Bildhauerei gilt. Rodin besaß die einzigartige Fähigkeit, eine komplexe, turbulente und tief eingeschnittene Oberfläche in Ton zu modellieren. Er ist bekannt für Skulpturen wie Der Denker, Das Balzac-Denkmal, Der Kuss, Die Bürger von Calais und Die Pforte der Hölle. Er modellierte den menschlichen Körper mit Naturalismus, und seine Skulpturen feiern den individuellen Charakter und die Körperlichkeit. Obwohl Rodin auf die Kontroversen um sein Werk reagierte, weigerte er sich, seinen Stil zu ändern, und sein kontinuierliches Schaffen brachte ihm zunehmend die Gunst der Regierung und der Künstlergemeinschaft ein. Rodin wurde der bedeutendste französische Bildhauer seiner Zeit. Um 1900 war er ein weltberühmter Künstler. Nach seiner Ausstellung auf der Weltausstellung suchten wohlhabende Privatkunden Rodins Werke, und er verkehrte mit einer Vielzahl hochrangiger Intellektueller und Künstler. Sein Schüler, Camille Claudel...

Porträt einer Frau von Marcel GIMOND (1894-1961) Bronze mit einer nuancierten dunkelbraunen Patina signiert am Hals mit dem Monogramm "MG". periodischer Guss von "Meroni Radice, cir...

Diese figurative Skulptur für den Innenbereich zeigt einen Hund und ist aus patinierter Bronze geschmiedet. Die preisgekrönten Skulpturen von Susan Valyi entstehen oft aus der fanta...

Uil Owl Bronzeskulptur Mädchen mit Eule auf dem Kopf Wisdom Contemporary Vorrätig Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosph...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 1" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Luis Domenech y Vicente (Spanisch, 1873-1920) "Aui Victori" [Heil dem Sieger] Patinierte Zinnsäule, um 1920, stehende Figur mit ausgestrecktem Arm, einen Lorbeerzweig haltend, in der...

Mann traf Kraag Mann mit Kragen Einzigartige Bronze-Skulptur Zeitgenössische Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschri...

Die Serie "Venus Nostalgia" ist eine Sammlung von Skulpturen, die von der berühmten Venus de Milo inspiriert sind, einem emblematischen Werk der Kunstgeschichte, das einen großen Ein...

Feine französische patinierte Bronzefigur eines jungen Mädchens, das neben einem Pfau sitzt, überragt von einem Sockel aus rotem Marmor von Auguste Moreau. Perfekte Größe für einen ...

Émile Louis Picault (Französisch, 1833-1915) Fischerin Bronze Gestempelt "E. Picault" 30 x 15 x 12 Zoll Das Motiv zeigt eine junge Frau, die in der einen Hand eine Angelschnur hält...

Der legendäre griechische Gott Perseus ist das Thema dieser eleganten Halbbüste von Ubaldo Gandolfi, einem bedeutenden Maler und Bildhauer aus Bologna. Perseus, der Sohn von Zeus un...

Lebensgroße Skulptur eines barfüßigen Jungen, der auf einem Ball balanciert.

Vrouw met Bontjas Frau im Pelz Bronzeskulptur Zeitgenössische Grüne Zigarette Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphäre ...

Diese eindrucksvolle Bronze von Vincenzo Vela zeigt den abgesetzten Kaiser Napoléon auf dem Sterbebett, in der Hand eine Europakarte und in Gedanken versunken, was hätte sein können....

Präsentation einer originalen geschnitzten Holzskulptur der amerikanischen WPA-Künstlerin Avis Zeidler Nemkoff. "Isabella" ist eine handgeschnitzte Holzskulptur mit einer Höhe von 1...

Marmorskulptur, die ein detailliertes Porträt der römischen Kaiserin Julia Domna darstellt. Sie wurde von einem römischen Bildhauermeister aus rotem Marmor gemeißelt und auf einen qu...

Signiert 'A. CARRIER-BELLEUSE' (auf Sockel)

Mauro Cordas figurative Skulpturen bewahren die Reverenz an klassische und modernistische Traditionen und bringen gleichzeitig die Stimme des Künstlers zum Ausdruck. Der in Frankreic...

Büste einer orientalischen Frau von Emile GUILLEMIN (1841-1907) Orientalische Bronzeskulptur mit dreifacher Patina, vergoldet, dunkelrotbraun und versilbert. Frankreich um 1880 Gesa...

Lebensgroße Skulptur einer Mutter, die sich mit ihrem Kind auf einem Stuhl ausruht. An der Lehne des Stuhls hängt eine Tüte mit Lebensmitteln.

"Elena di Troia", große Bronzeskulptur mit bronzener Patina an der Basis J. Clesinger-Rom 1864 - F. Barbedienne fonditore e recante il sigillo di riduzione meccanica Collas. Eccezio...

Sonate Holzskulptur Bassholz-Skulptur Klassische Mythologie Musik auf Lager Die Skulpturen von Margot Homan (1956, Oss) zeigen eine perfekte Beherrschung des alten Handwerks des Mod...

Satyr und Baby ist eine Bronzestatue des Künstlers Aurelio Mistruzzi.  Ausgabe der 1980er Jahre. Eingravierte Signatur auf dem Marmorsockel. 31x32.5 cm. Gute Bedingungen

Madame Schmetterling Bronze-Skulptur Geschichte Tragische Oper weibliche Aktfigur Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphä...

Maurice Bouval Französischer Jugendstil Vergoldete und versilberte Bronze Figural Vide Poche Abguss nach einem Modell von Maurice Bouval, Gießerei Jollet & Cie., Paris, um 1900 Das ...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

Cigale (Cicada) von Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelbrauner Patina unterzeichnet "A. Carrier-Belleuse" alte Ausgabe gegossen Frankr...

Diese figurative Skulptur mit dem Titel "Flowering Ballerina" ist ein Originalkunstwerk von Debra Broz aus gebrauchter Keramik und Mischtechnik. Die Skulptur misst 4,75" H x 4,75" B ...

Frederick Hart ist der größte figurative Bildhauer Amerikas. Er schuf nicht nur Werke von großer Schönheit und Ernsthaftigkeit, sondern war auch maßgeblich dafür verantwortlich, dass...

Giulio Tadolini ( Rom 1849 - 1918 ) ( attr. zu ), Büste einer verschleierten Frau Bronze, 61 x 37 x 22 cm.

Die Serie "Venus Nostalgia" ist eine Sammlung von Skulpturen, die von der berühmten Venus de Milo inspiriert sind, einem emblematischen Werk der Kunstgeschichte, das einen großen Ein...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Lokomotivführer, 1926 Bronze Signiert und datiert auf dem Sockel, Gießereimarke: Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 Zoll Der am 1. März ...

Zupan kombiniert Bilder alter Meister, alchemistische Drucke, zeitgenössischer Künstler und Ausschnitte aus Magazinen und Zeitungen, um sich überschneidende Welten von Transparenzen ...

Der 1946 in Byblos im Libanon geborene Künstler ist ein zeitgenössischer plastischer Künstler aus Frankokanada. Künstlerische Reise Frühe Tage (1970-1975) Paris (1976-2001) Quebec ...

Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts waren laut Pedro Pablo Gómez1 die Zeit der Neukonfiguration der "Weltordnung", die sich in drei Optionen gliedert: "Re-Westernisierung, Dew...

Loodrecht Senkrecht Schwarz Bronze Skulptur Lady Balance Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphäre eines erzählenden Ge...

Hier für Ihre Betrachtung ist eine schöne sehr detaillierte Bronze im vierten Quartal des neunzehnten Jahrhunderts nach dem Werk von Jean Boulogne, bekannt als Giambologna getan. Di...

Eine vertikale Keramikfigur, die in einem raffinierten und monolithischen Stil ausgeführt ist.

Sorbe Kleine Bronze-Skulptur Nackter Junge Trinkende Männliche Figur Marmor Stein Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf ...

"The Source" von Frederick Hart ist eine figurative Bronze mit einer Glaskugel und einer funktionierenden Wasserfontäne, Auflage 94/175. Diese Ausgabe ist seit dem Erstellungsdatum 1...

Die Kopfskulptur aus niedrig gebrannter, glasierter Keramik ist mit einem strahlend blauen Mantel und in Öl gemalten Gesichtsdetails versehen, die die Spannung zwischen offener Ident...

Wir präsentieren ein originales Tablett/Skulptur aus Intarsienholz des französischen Künstlers Pierre Lardin. Pierre Lardin fertigte seine Arbeiten aus Holz an und schuf außergewö...

Diese Skulptur mit dem Titel "Kassettenrekorder" ist ein Originalkunstwerk von Ulla-Stina Wikander, das aus Stickerei und alten Gegenständen besteht. Ihre filigranen Textilkonstrukti...