Zeitgenössische Aktskulpturen

Meditation" ist ein geschmackvoller und zurückhaltender Akt einer Balletttänzerin. Die Gelassenheit und Eleganz der Tänzerin sind exquisit! Für Benson Landes war die Bildhauerei ein...

"New Woman" ist ein ikonisches Porträt einer Frau. Ihr Werk wird wie folgt beschrieben: "Lane fängt den Körper in verschiedenen Posen ein und stellt die Bewegung und den Fluss des Le...

In "The Ritual, Female Dancer" bewegt sich eine Energiewelle die lineare Säule hinauf und bricht aus den architektonischen Schichten der Zeit hervor, um den sinnlichen, rhythmischen ...

Der "spirituelle Mensch" ist ein Thema, das den Künstler immer wieder beschäftigt hat, eine Darstellung des Menschen, der aus einem eher schlafenden Zustand erwacht, um sich in der H...

"Birth" ist eine kleine, intime Skulptur einer Frau im Akt der bevorstehenden Geburt. Sie blickt über ihren eigenen Zustand der Geburt eines irdischen Wesens hinaus, um die intellekt...

"First Man" ist die kontemplative Figur eines nackten Mannes mit zusammengefalteten Händen und zurückgeworfenem Kopf, die auf einen in spirituellen Gedanken versunkenen Menschen schl...

der "Neue Mensch" ist ein Thema, das die Künstlerin immer wieder beschäftigt, eine Darstellung des Menschen, der aus einem eher schlafenden Zustand erwacht, um sich in die Herrlichke...

"Birth" ist eine kleine, intime Skulptur einer Frau im Akt der bevorstehenden Geburt. Sie blickt über ihren eigenen Zustand der Geburt eines irdischen Wesens hinaus, um die intellekt...

Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heil...

Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich Betrachter und Sammler heilen, ...

Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik in meiner Arbeit. Mein Ziel ist es, die Betrachter und S...

Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler ...

Kora von Carl Payne. Figurative, nackte Bronzeskulptur. Auflage von 9. Die Kunst spielte eine große Rolle in Carls akademischer Arbeit, die ihn durch die Burslem School of Art, die...

Pollès - Bronze-Skulptur - Eupalinos Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2010, gecastet im Jahr 2011 116 x 68 x 60 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren W...

Pollès - Bronze-Skulptur - Extalina Bronze 2/4 Erstellt im Jahr 2015, gecastet im Jahr 2015 39 x 28 x 24 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie...

Pollès - Einzigartige Bronze-Skulptur - Abysse Bronze 1/1 Erstellt 1990, gegossen 2000 28 x 13 x 14 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren. Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrte ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Die weltweite Anerkennung seiner Kunst zeigt sich in den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, den einzigartigen Orten, an denen er ausgestellt wurde und den prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er sich befindet, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...

Quiet Elegance" ist eine wunderschöne nackte Bronzeskulptur einer Balletttänzerin des bekannten Bildhauers Benson Landes. Für Benson Landes war die Bildhauerei eindeutig eine Leiden...

Pollès - Bronze-Skulptur - Chrysolithe Bronze 3/4 Erstellt im Jahr 2012, gecastet im Jahr 2013 22 x 10 x 13 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren ...

Pollès - Bronze-Skulptur - Athanor Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2013, gecastet im Jahr 2013 19 x 16 x 14 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie ...

NICK KNIGHT (*1958, Großbritannien) Porzellan-Kate 2013 Nymphenburger Hartporzellan in weißem Biskuit Skulptur 36,6 x 61 x 15 cm (14 3/8 x 24 x 5 7/8 in.) Auflage von 25 Stück; Ed...

Das Geist-Phantom. Definiert als "das wahre innere Selbst einer Person", das sich in der analytischen Psychologie von Carl Jung auf "das Unbewusste" oder "das unentdeckte Selbst" bez...

Pollès - Bronze-Skulptur - Yterbine Bronze 4/4 Erstellt 1998, gecastet 2003 120 x 85 x 70 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...

Pollès - Bronze-Skulptur - Schweppsy Bronze 4/4 Erstellt im Jahr 2010, gecastet im Jahr 2014 42 x 22 x 20 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wi...

Pollès - Bronze-Skulptur - Ahlem Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2013, gecastet im Jahr 2014 20 x 13 x 11 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Le...

Pollès - Bronze-Skulptur - Oxynamid Bronze Auflage: 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...

Pollès - Bronze-Skulptur - Thelxinoé Bronze Auflage: 1/4 2016 Abmessungen: 28 x 21 x 20 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci...

Pollès - Bronze-Skulptur - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Auflage: 1/3 Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren. Wie Leonard de Vinci auf der Suche ...

Engel des Sieges. Bahram zeigt innere Stärke und einen komplexen Charakter. Sie steht aufrecht im Angesicht der Gefahr. Ihr gewundenes Inneres ist fest geerdet und es ist unklar, w...

Engel der Würde. Hamael ermutigt uns, beharrlich und praktisch zu sein. Bronze Monaco 2012 Einzigartiges Stück 29,1 x 7,5 x 13,4 Zoll ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: "Die Schönhei...

Andromeda-Reihe: Devorah 62 Digital 3D gedruckt in Wachs Polymer Guss Endgültiges Bronzegehäuse hergestellt bei ArtCast Georgetown Ontario, Kanada 2018 Bronze Monaco 2013 24.4 x...

Babylonischer Marut (Engel von Babylon). Der Koran (2:102) berichtet von zwei Engeln namens Harut und Marut, die zu den Menschen in Babylon gesandt wurden, um ihren Glauben zu prüfen...

Babylonischer Harut (Engel von Babylon). Der Koran (2:102) berichtet von zwei Engeln namens Harut und Marut, die zu den Menschen in Babylon gesandt wurden, um ihren Glauben zu prüfen...

Andromeda, weißer Marmor, weibliche Figur, Wellen, Kette, Akt, klassische Skulptur In der griechischen Mythologie ist Andromeda die Tochter von Kepheus und Kassiopeia, König und Kön...

Titel : Brasilianische Zwillinge Materialien : Steingut, Glasur Datum : 2016 Abmessungen: 5 "x 13 "x 13"

The Shadow Phantom. Die Ägypter glaubten, dass der Schatten eines Menschen ein wichtiges Element dieser Person sei, da er von der Sonne geformt wird, die ihrem Glauben nach ein heili...

Long Gone, von Rodger Jacobsen, weiblich, Akt, Bronze, Skulptur, Steinsockel Long Gone, von Rodger Jacobsen Weiblicher Akt Bronzeskulptur, Steinsockel Die Skulptur von Rodger Jaco...