Art brut

Die Gemälde und Zeichnungen von Starsky Brines bestechen durch ihren unverwechselbaren Stil und ein immer wiederkehrendes Thema: die Suche nach dem Wesen des Menschen. In seinen kühn...

Nach Hector Hyppolite ist Philomé Obin vielleicht der bedeutendste Maler Haitis. Les pèlerins sortant à la fête de Ste. Anne Wie bei den meisten haitianischen Malern ist auch bei die...

Wunderbar provokante Bleistiftskizze einer Ansammlung von Männern und Frauen des Outsider-Künstlers Mylo Quam (Amerikaner, 1941-1996). Signiert unten rechts. Präsentiert in vergoldet...

Künstler/Designer; Hersteller: Justin McCarthy (Amerikaner, 1891-1977) Markierung(en); Anmerkungen: keine Markierung(en) ersichtlich MATERIALIEN: Platte/Panel Abmessungen (H, B, T): ...

Einzigartige Skulptur einer Göttin von Noche Crist (1909-2004). Noche Crist war eine amerikanische Künstlerin, die in Rumänien geboren wurde. Die Skulptur ist aus Polyesterharz gefer...

Acryl auf Leinwand, signiert und gerahmt Bild 16" x 16". Gerahmt 18" x 18"

Dieses Werk ist handsigniert. Sie ist nicht datiert. Murat Brierre oder Murat Briere (1938-1988) war einer der wichtigsten Metallbildhauer Haitis. Er wurde von George Liautaud beein...

Thomas Lanigan-Schmidt Ohne Titel, aus der Artsounds Collection'S, 1986 Lithographie auf Papier Rückseitig mit Tinte signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Exemplaren; trägt außerdem den gestempelten Namen des Künstlers und die Provenienz - Art Sounds Portfolio. 12 × 12 Zoll Ungerahmt Rückseitig mit Tinte signiert und nummeriert aus der Auflage von 200 Exemplaren; trägt außerdem den gestempelten Namen des Künstlers und die Provenienz - Art Sounds Portfolio. Dieser großartige Offsetlithografie-Druck ist ein Beispiel für die Kombination aus Religion und Kitsch, für die Lanigan Schmidt bekannt ist. Dieser Druck wurde in den 1980er Jahren für das berühmte Artsounds-Portfolio erstellt, das unter anderem Grafiken von Marcel Duchamp und Jonathan Borofsky enthielt. Lanigan-Schmidt war 2013 Gegenstand einer Retrospektive im PS1 MOMA und ist Mitglied des Lehrkörpers der School of Visual Arts in New York. Provenienz: Portfolio Kunstklänge...

Gemälde von Noche Crist (1909 - 2004). Das Werk ist unbetitelt und signiert. Maße: 22" x 12". Die Malerei besteht aus Kaseinfarbe und Gips auf Karton. Der Katalog einer Ausstel...

Ein Originalwerk von Noche Crist (1909- 2004). Mit "Femme Fatale" betitelt und auf der Rückseite signiert. Wunderschöne Arbeiten aus geschnittenem Holz, Farbe und Gips. Der Katalog...

"Sommergeflüster" ist ein Original-Ölgemälde von Robert Richter. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite signiert. Dieses Gemälde zeigt einen Blick auf einen ruhigen See. Das Gem...

Einzigartige Skulptur einer Göttin von Noche Crist (1909-2004). Noche Crist war eine amerikanische Künstlerin, die in Rumänien geboren wurde. Der Katalog einer posthumen Retrospektiv...

Edgy Dawn von Jan Coutts. Ein kurzer Blick auf zwei Zebras, die während der Regenzeit in Afrika durch die Savanne ziehen. Die Regenzeit ist für Zebras eine Zeit der Wanderung, der Ge...

Landschaft Mississippi River. Saul Haymond, Sr. (1947- ) aus Pickens, Mississippi, ist ein autodidaktischer Maler, der seit über vierzig Jahren das Leben in der afroamerikanischen G...

Einzigartiges Gemälde von Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist war eine amerikanische Künstlerin, die in Rumänien geboren wurde. Die Malerei ist mit Kasein auf Gips auf Holz gemalt...

Christian Rothmann ROBOTNICS-Reihe C-Print 2019 Ausgabe S (10er Auflage) 12 x 8,3 Zoll (30,5 x 21 cm) Verso signiert, datiert und nummeriert Andere Auflagengrößen verfügbar: - Ausg...

Dieses frühe Werk des haitianischen Künstlers Préfète Duffaut trägt die Handschrift des Modernismus in Kombination mit der einzigartigen Vision der haitianischen naiven Kunst. Duffa...

Gemälde von Noche Crist (1909 - 2004). Das Werk trägt den Titel "The Sanctuary" und ist signiert. Die Malerei besteht aus Kaseinfarbe und Gips auf Karton. Der Katalog einer Auss...

Murat Brierre oder Murat Briere (1938-1988) war einer der wichtigsten Metallbildhauer Haitis. Er wurde von George Liautaud beeinflusst, aber sein Werk entwickelte einen eigenen, sehr...

Acrylfarbe auf Kastenleinwand. Bereit zum Aufhängen Unterzeichnet

Abgebildete Devils. Der Künstler Wilson Bigaud malt eine grafische Erzählung über das Leben in Haiti in der Mitte des Jahrhunderts ohne moderne Medizin. Ein Mann liegt im Sterben, ab...

Der renommierte haitianische Maler Philomé Obin stellt haitianische Straßenszenen mit einem Hauch haitianischer Geschichte dar. Herstellung des haitianischen Vorhangs signiert Ph.Ob...

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. d...

Meiner Meinung nach ist dies eines der besten Bilder, die Gustavo Novoa gemalt hat. Es stammt aus seiner Anfangszeit Mitte der 1970er Jahre. Ich bin privilegiert, sie zu besitzen. ...

Barren (Amerikanische Depression) - 1997 44x59cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Label für Zertifikat un...

Magische Stunde (Musica Poetica) - 1997 44x59cm, Ausgabe 4/10. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstlerinvent...

Magic Hour (Fremder als das Paradies) - 1999 44x59cm, Ausgabe 3/10. Analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unte...

Steven H. Rehfeld (Amerikaner, 1954) Unbetitelt" 2015 Ölfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. Über den Künstler: Wir stellen Ihnen Steven H....

Dieses Gemälde ist inspiriert von der Malerei der Konditoren von Chaim Soutine.

Schwarzer Panther Ölgemälde Es gibt mehr Superheldenbilder Wird gerollt in einer Tube geliefert Benötigt Einrahmung NY Künstlerin Y.M. Lo Ölgemälde. zeitgenössische Kunst in NYC, H...

Mitte des Jahrhunderts Acryl auf Karton mit venezianischen Gondeln im Hafen, signiert L Mariani, unten rechts. Dies ist ein Juwel von einem Gemälde. Seine leuchtenden, fröhlichen un...

"Fifth Hole - Chenequa Country Club" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler signierte das Gemälde auf der Rückseite und schuf den handgeschnitzten Rahme...

Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Skulpturen eine Reise durch die Zeit. Aus gefundenen Materialien konstruiert Fitzgerald Miniatur-Seifenkistenautos ...

öl auf Leinen auf Pappe *Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an fantasien. Seine skurrilen Werke ...

Dies ist ein Ölgemälde auf Leinen, das auf einer Holzplatte mit dem Titel rückseitig signiert und datiert. Es handelt sich um eine humorvolle Allegorie, die einen Badenden zeigt, de...

Serengeti Trio von Jan Coutts. Die eindrucksvolle Kreation mit gemischten Medien und Blattgold zeigt eines der beliebtesten Motive von Coutts - den Geparden. Das schnellste Landtier,...

Rabbi in Violett, sensibles jüdisches Bild. in einem Outsider-Volkskunst-Stil. signiert in hebräischer Fettschrift.

Künstler: Mr. Imagination (alias Gregory Warmack), Amerikaner (1948 - 2012) Titel: Fisch Jahr: ca. 1985 Medium: Aluminium-Collage mit Flaschendeckeln Skulptur Größe: 19,5 x 37,5 x 2 ...

Neuere Öl auf Leinen Leinwand auf gewiegt Holzplatte montiert signiert und datiert auf der Rückseite. Teil einer fortlaufenden Serie des Künstlers in seiner humorvollen Beobachtung v...

öl auf Leinen auf Pappe *Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an fantasien. Seine skurrilen Werke ...

Therese James' allseits beliebte Ansichten des walisischen Alltags, die aus dem Hier und Jetzt stammen und ihre persönlichen Erinnerungen an das Aufwachsen in Wales widerspiegeln. Fr...

Dies ist ein Öl auf Leinen, das auf eine Holzplatte aufgezogen ist. Einrahmung empfohlen, aber nicht erforderlich. Es ist auf der Rückseite signiert und datiert

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. dies ist aus einer Sammlung von Werken von der gleichen Hand. sie sind alle signiert. Einige haben Markierungen auf der Rückseite des Papiers. sie haben ein gewisses Alter zu ihnen. Sie weisen Ähnlichkeiten mit so unterschiedlichen Künstlern wie Moshe Tamir, Mane Katz und einer israelischen Version von Purvis Young auf. In diesem Werk ist die Farbwahl des Künstlers gedämpft und doch kraftvoll. Israel hat seit langem eine lebendige Volkskunst- und naive Kunstszene, Künstler wie Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin und sogar Yefim Ladyzhensky hatten naive Perioden. Die bekanntesten der streng naiven Künstler sind Shalom von Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk und Kopel Gurwin. Naive Kunst ist jede Form der visuellen Kunst, die von einer Person geschaffen wird, die nicht über die formale Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler genießt (Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise). Anders als die Volkskunst weist die naive Kunst nicht unbedingt auf einen bestimmten kulturellen Kontext oder eine Tradition hin. Die naive Kunst ist für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit bekannt und wird oft nachgeahmt. Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Wiedergabestil mit einem rudimentären Ausdruck von Perspektive. Ein besonders einflussreicher Maler der "naiven Kunst" war Henri Rousseau (1844-1910), ein französischer Post-Impressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde. Naive Kunst wird oft als Außenseiterkunst betrachtet, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Studium geschaffen wird. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine anerkannte Kunstgattung, die in Kunstgalerien weltweit vertreten ist. Museen, die der naiven Kunst gewidmet sind, gibt es heute in Kecskemét (Ungarn), Riga (Lettland), Jaen (Spanien), Rio de Janeiro (Brasilien), Vicq (Frankreich) und Paris. "Primitive Kunst" ist ein weiterer Begriff, der häufig von Menschen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewandt wird, historisch gesehen jedoch eher auf Werke bestimmter Kulturen, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch "primitiv" eingestuft werden, wie z. B. die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikaner südlich der Sahara oder der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der selbstbewussten, "primitiv" inspirierten Bewegung des Primitivismus. Ein anderer Begriff, der mit der naiven Kunst verwandt (aber nicht völlig gleichbedeutend mit ihr) ist, ist die Volkskunst. Es gibt auch die Begriffe "Naivismus" und "Primitivismus", die gewöhnlich auf professionelle Maler angewandt werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). Spätestens seit der Veröffentlichung des Almanachs "Der Blaue Reiter" im Jahr 1912 kann man davon ausgehen, dass die naive Kunst einen "offiziellen" Platz in den Annalen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts einnimmt. Wassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) und verglichen sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr 1885 das Jahr der "Entdeckung" der naiven Kunst war, als der Maler Paul Signac auf das Talent von Henri Rousseau aufmerksam wurde und sich daran machte, Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe von renommierten Galerien zu organisieren. Die Gruppe Erde (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die zwischen 1929 und 1935 in Zagreb tätig waren. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić und Frano Kršinić sowie der Architekt Drago Ibler. Art brut, primitive Kunst, primitiv, art naïf, naive Kunst. Außenseiterkunst. Bezeichnung für jugoslawische (kroatische) naive Maler, die ab etwa 1930 in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze arbeiteten. Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, bekannt als "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Oma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polen, Horace Pippin...

Ein sehr ungewöhnliches Ölgemälde auf Leinwand des lateinamerikanischen Künstlers Juan De' Prey (1904-1962), "Die Reiter der Apokalypse", datiert 1932. De'Prey arbeitete vor allem i...

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. d...

Eine SEHR seltene Tigre (TIGER) Tanzmaske Zitlala Guerrero, Mexiko. Anonyme tiefgelbe Tigre-Tanzmaske. Anfang 20. Jh. Zitlala Guerrero, Mexiko. Bemaltes Leder und Fell. Beispiel in M...

Weiches Pastell auf getöntem Papier, signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Auf archivtauglicher Schaumstoffplatte für eine geeignete Rahmung montiert. Teil einer fortlauf...

Öl auf Karton, rückseitig signiert (kostenloser Rahmen im Lieferumfang enthalten) ÜBER Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastell- und Ölgemälde sind romantisch und rege...

Scott stellt sich seine Arbeit gerne so vor, wie es aussehen würde, wenn ein übermäßig aufmerksames 5-jähriges Kind aus New Jersey Hieroglyphen für außerirdische Lebensformen hinterl...

Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...