Carrie Haddad Gallery Kunst

Zeitgenössische abstrakte architektonische Malerei in Schwarz und Gelb "Ospedale II", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im Jahr 2019 36 x 24 Zoll Öl,...

Zeitgenössische impressionistische Enkaustik-Landschaftsmalerei "Frühlingsschnee", hergestellt von Regina Quinn im Jahr 2023 Enkaustik, Öl mit Wachs und Tusche auf Platte 16 x 12 Zo...

Figurative abstrakte Zeichnung im kubistischen Stil, inspiriert von der Infantin Margarita, in einem antiken Goldrahmen "Infanta IV" von David Dew Bruner, Künstler aus dem Hudson Va...

"Gerber Gänseblümchen" von Carl Grauer Zeitgenössisches Stillleben mit rosa Blumentopf auf der Küchenfensterbank Acryl auf Leinwand in individuellem Rahmen 40 x 30 Zoll, 42,5 x 32,5 ...

"Autumn Magnolia No. 1" Abstraktes Stillleben mit Magnolienblüten und grünen Blättern vor weißem Himmel Fotografie auf japanischem Kozo-Papier, das mit Enkaustik auf drei Tafeln getr...

Vertikales, leuchtend farbiges abstraktes Gemälde in verschiedenen Rot- und Rosatönen mit Akzenten in Hellgelb, Orange, Weiß und Schwarz "It's Not You It's Me" von Vincent Pomilio, K...

Großes, farbenfrohes abstraktes geometrisches Gemälde in verschiedenen Rot-, Rosa- und Pfirsichtönen mit Akzenten in Mintgrün, Petrol, Blau, Gelb, Weiß und Schwarz. "Memory Wall #6"...

Zeitgenössische Luftaufnahme eines hellgrauen Steinbruchs mit dunklen, dramatischen Schatten, aufgenommen vom Fotografen John Griebsch beim Überfliegen von Louisburg, NC Archivierter...

Zeitgenössische Luftaufnahme von Sanddünen und tiefgrünem Meerwasser, aufgenommen aus dem Flugzeug des Fotografen über Gulfport, Mississippi Archivierter Digitaldruck, Auflage 4 von ...

Zeitgenössische Luftaufnahme von blauen, grauen, grünen und blaugrünen landwirtschaftlichen Feldern, aufgenommen aus dem Flugzeug des Fotografen über La Mancha, Spanien Archivierter ...

Zeitgenössische Luftaufnahme von bunten Schiffscontainern, aufgenommen aus dem Flugzeug des Fotografen über dem Hafen von Tacoma, Washington Archivierter Digitaldruck, Auflage 4 von ...

Tunesien, Rote Bäume: Farbige Bleistiftzeichnung & einzigartiger Stempel von Andrea Moreau Farbstift und Briefmarke auf Papier 11 x 11 Zoll 15 x 15 Zoll gerahmt Erklärung des Künstl...

"Upsie" von Joy Taylor im Jahr 2022 42 71 x 1 Zoll, derzeit ungerahmt, während die Seiten die rohe Leinwand zeigen, so dass eine Rahmung optional ist Acryl auf Leinwand, Diptychon (...

Burst (Zeitgenössische kosmische abstrakte Malerei auf Leinwand in Schwarz und Feuerorange Rot) gemalt von Cinda Sparling 16 x 20 x 1,5 Zoll Öl auf Leinwand, ungerahmt (kein Rahmen e...

Rising (Zeitgenössische kosmische abstrakte Malerei auf Leinwand in Schwarz und Weiß) gemalt von Cinda Sparling 16 x 20 x 1,5 Zoll Öl auf Leinwand, ungerahmt (kein Rahmen erforderlic...

Eclipse (Zeitgenössische kosmische abstrakte Malerei auf Leinwand in Schwarz und Weiß) gemalt von Cinda Sparling 20 x 16 x 1,5 Zoll Öl auf Leinwand, ungerahmt (kein Rahmen erforderli...

"Sweet Gum" gemalt von Joy Taylor im Jahr 2022 28 x 22 Zoll, 37 x 29 Zoll gerahmt Acryl auf Papier Individueller Rahmen mit weißer Holzleiste, Fenstermatte und Tru Vu AR Glas Joy Ta...

Zedern, Greenport (Zeitgenössische Winterlandschaft, gerahmt), gemalt von Tony Thompson im Jahr 2002 16 x 24 Zoll, 20,75 x 28,5 Zoll gerahmt Öl auf Leinwand Rückseitig verdrahtet für...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallpulver und blauen, violetten und blaugrünen Farbakzenten auf eine Tafel aufgezog...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallic-Pulver und Akzenten aus blauer, bordeauxroter, grüner und violetter Emaillefa...

Morningstar Panorama (Studie) Zeitgenössisches Ölgemälde einer ländlichen Landschaft mit weidenden Schafen und roten Scheunen Gemalt von Robert Goldstrom im Jahr 2022, 10 x 20 Zoll, ...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen, das einen von der Sonne beschienenen Feldweg zeigt, der zu einer Scheune führt #Nr. 5963 Kartoffelscheune, 2022, gemalt von Harry O...

Abstrakter Digitaldruck auf schwarz/weißem Fotopapier 31.5 x 26,5 Zoll in schwarz gebeiztem Holzrahmen mit schwarzem 8-lagigem Passepartout und entspiegeltem AR-Glas Diese energiege...

20 x 16 Zoll Einzigartiger Chromoskedasic-Monoprint auf schwarz-weißem Fotopapier mit Glanzoberfläche Dieser zeitgenössische, abstrakte Chromoskedasic-Monoprint wurde von der experi...

Swept Away 4 (Einzigartige gestische abstrakte kameralose Fotografie in Schwarz und Rosa) Abstrakte Fotografie, Chromoskedasic Monoprint 20 x 16 Zoll 28 x 24 Zoll, gerahmt, schwarzes...

Swept Away 3 (Gestischer, abstrakter Monodruck in Schwarz und Grau auf Fotopapier) Einzigartiger Chromoskedasic Monoprint 20 x 16 Zoll 28 x 24 Zoll, gerahmt, schwarzes Holz, 8-lagige...

Abstrakter Digitaldruck auf schwarz/weißem Fotopapier 25,5 x 21,5 Zoll in schwarz gebeiztem Holzrahmen mit schwarzem 8-lagigem Passepartout und entspiegeltem AR-Glas Passt gut zu Ref...

Raster Nr. 6, 2009 (Zeitgenössisches gerahmtes abstraktes Gitter in neutralen Farbtönen Schwarz & Kaffee) von Birgit Blyth 40" X 25" Papier vertikaler chromoskedesischer Monodruck 4...

Rockface 27 von Andrew Buck archivpigmentdruck, Auflage: 5 44 x 44 Zoll gerahmt Der Druck ist ohne Verglasung trocken montiert. Schwarzer Metallrahmen ist ca. 1/2 Zoll Gesichts Brei...

Abstrakte geometrische dreidimensionale Wandskulptur aus Holz, die gestapelten Büchern in Blau, Grau und Weiß ähnelt "Blue Books", handgeschnitzte hölzerne Wandskulptur des Künstler...

Von der Nature inspirierte minimalistische abstrakte Farbfeldmalerei auf drei Holztafeln in Hellgrün- und Blautönen Acryl auf 3 Tafeln (2 Tafeln sind jeweils 24 x 18 x 2 Zoll groß, d...

Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund "Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert 48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt. Mehr über die Arbeit: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

"Big Little #142" (Zeitgenössische abstrakte geometrische Malerei) von Vincent Pomilio Buntes abstraktes Gemälde auf Tafel mit gemischten Medien in einer leuchtend roten und blauen ...

"Big Little #144" (Zeitgenössische abstrakte geometrische Malerei) von Vincent Pomilio Buntes abstraktes Gemälde auf Tafel mit gemischten Medien in einer leuchtenden roten und weiße...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier mit goldenem und silbernem Metallic-Puder und Akzenten aus blauer, burgunderroter und grüner Emaillefarbe "Platonische...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Leinwand in bunten Farbtönen blau, rosa und grün auf einem silbernen Hintergrund "Ohne Titel Blau", 2022 von Bruce Murphy 40.5 x 4...

Figurative Kreidezeichnung eines schwarzen Greyhound-Hundes und roter Vögel auf collagierten Buchseiten die Suchenden" von Louise Laplante im Jahr 2022 kreide auf alten collagierten ...

"Zwei Schwestern" von Richard Britell 86 x 45 Zoll vertikale, monochromatische blaue zeitgenössische Landschaft Ölgemälde auf Leinwand Diese große vertikale blaue das monochromatis...

Fotorealistisches Stillleben eines grünen Lotusblatts mit braunen Fäulnisrändern vor einem weichen grauen Hintergrund "Lotus Nummer Dreißig", gemalt von Frank DePietro im Jahr 2019 Ö...

Abstrahierte New Yorker Landschaftszeichnung mit städtischen Dächern und Baumwipfeln "Rooftops", geschaffen von William Clutz im Jahr 1977 30 x 20 Zoll, Kohle und Pastell auf Papier ...

Vertikales abstraktes expressionistisches Ölgemälde auf Leinwand in erdigen Schattierungen von Himmelblau und Paynes Grau, mit Akzenten von Grün und Pfirsich vor einem gebrochenen We...

Fotorealistisches Stillleben auf Leinwand einer hellrosa Lotusblume mit braunen Lotusschoten und grünen Blütenblättern vor einem hellgrauen Hintergrund "Lotus Nummer fünfundsechzig" ...

Fotorealistisches Stillleben mit üppigen grünen Lotuspflanzen auf einem weichen, grauen Himmelshintergrund "Lotus Nummer achtundzwanzig", gemalt von Frank DePietro im Jahr 2019 Öl au...

Vase im Fenster (Impressionistisches Blumenstillleben mit magentaroten Pfingstrosen in einer Vase vor einem weißen Fenster) von David Konigsberg öl auf Platte 50 x 36 x 1,5 Zoll kein...

Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand mit Pastellfarben in Rot und Grün "Tag der Schwäne", gemalt von Ragellah Rourke im Jahr 2021 48 x 36 Zoll, Öl auf Leinwand Die Seiten sind sauber l...

Abstrakte Acrylmalerei auf Leinwand mit einer pastellfarbenen lila, gelben und grünen Farbpalette "Unter der strahlenden Sonne", gemalt von Ragellah Rourke im Jahr 2022 30 x 30 Zoll...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit gefärbten teal, indigo, weißen und beigen Stoffen "White Breezes & Blue Skies" von der Künstlerin Alaina Enslen aus dem Hudson Valley, 2022 Enkaustik ...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit gefärbten teal, indigo, beige und weiß gefärbten Stoffen "Blue Ochre & White Lies" (Blauer Ocker und weiße Lügen) der Künstlerin Alaina Enslen aus dem ...

Abstrakte geometrische Enkaustikmalerei in gemustertem Ocker auf Weiß "Aufgespaltene Jahrhunderte" der Künstlerin Alaina Enslen aus dem Hudson Valley, 2022 Enkaustik & Monotypie auf ...

Abstrakte Graphitzeichnung im kubistischen Stil, inspiriert von Giorgio Morandis Flaschenbildern "Single Morandi Bottle IX" des Künstlers David Dew Bruner aus dem Hudson Valley, her...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

"Natura Locum", 2021 von Susan Hope Fogel Abstraktes, dekonstruktivistisches Aquarell von Figuren, die die Lane's im Harlem Park hinunterspazieren 39,5 x 50 Zoll, Aquarell und Gouach...

"Central Park", 2021 von Susan Hope Fogel Abstraktes, dekonstruktivistisches Aquarell von Figuren, die sich an einem nebligen Nachmittag im Central Park ausruhen, in einer kühlen, gr...

"Jersey Shore", 2021 von Susan Hope Fogel Abstrakte dekonstruktive Aquarellmalerei einer sommerlichen Strandszene 7 x 24 Zoll, Aquarell und Gouache auf 300 lb. Arches-Papier mit Büt...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit blauen, dunkelgrauen und blaugrünen Akzenten unter silbernen und goldenen Metallpulvern "Die Vergangenheit sehen", hergestellt 2022 von Bru...

Abstraktes, abstraktes expressionistisches Ölgemälde auf Leinwand in Erdtönen in Blau und Grün, mit Akzenten in Burgunderrot und Blassgelb ""May 29", Gemälde des in Hudson Valley leb...

Gestische, abstrakte expressionistische Ölmalerei auf Leinwand in Erdtönen von Blau und Orange, mit Knalleffekten von Grün und Rot Gemalt von dem im Hudson Valley lebenden Künstler ...

Abstraktes, abstraktes expressionistisches Ölgemälde auf Leinwand in Blau- und Taupetönen, mit Ocker- und Lila-Tönen Gemälde des im Hudson Valley lebenden Künstlers James O'Shea im ...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und pfirsichfarbener, blauer, grüner und gelber Schmelzfarbe "Beyond Mind and Matter" (Jenseits von Geist und Materi...