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JOSEPH GROSSMAN FINE ART Figurative Drucke

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Der Schlagzeuger
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "The Drummer" 1993 ist eine originale Farblithografie auf Velinpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Kananginak Pootoogook, 1935-2010. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, datiert, betitelt, lokalisiert, beschrieben und nummeriert 31/50. Die Bildgröße ist 22 x 15,5 Zoll, die Blattgröße ist 30 x 22,5 Zoll, die gerahmte Größe ist 39,5 x 31,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem dunklen Holzrahmen, mit weißem Hintergrund. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen hat kleine Restaurierungen und sehr leichte Dellen, kaum sichtbar. Über den Künstler: Kananginak Pootoogook war ein Inuit-Bildhauer und -Grafiker, der in Cape Dorset, Nunavut, in Kanada lebte. Er starb an den Komplikationen einer Lungenkrebsoperation. Pootoogook wurde in einem traditionellen Inuit-Lager namens Ikerasak in der Nähe von Cape Dorset, Nunavut (damals in den Nordwest-Territorien), als Sohn von Josephie Pootoogook, dem Leiter des Lagers, und Sarah Ningeokuluk geboren. Die Familie führte einen traditionellen Lebensstil, indem sie jagte und Fallen stellte, im Winter in einem Iglu und im Sommer in einem Grassodenhaus lebte und erst 1942 in ihr erstes Haus im Südstaatenstil zog. Im Jahr 1957 heiratete Pootoogook Shooyoo, zog nach Cape Dorset und begann für James Houston zu arbeiten. Ursprünglich schnitzte Pootoogook, fertigte Drucke und Lithografien für andere Künstler an. Gleichzeitig war er führend an der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative beteiligt, der ersten Genossenschaft im Besitz der Inuit, die heute Teil der Arctic Co-operatives Limited ist, und war von 1959 bis 1964 ihr Präsident. Obwohl Kananginak bereits 1959 mit seinem Vater Josephie zusammenarbeitete, begann er erst in den 1970er Jahren, als Vollzeitkünstler Zeichnungen, Schnitzereien und Drucke anzufertigen. Laut Terry Ryan, dem ehemaligen Co-op-Manager, wurde Pootoogook von den Werken seines Onkels, des Fotografen und Historikers Peter Pitseolak, beeinflusst und bewunderte diese. Die World Wildlife Commission brachte 1977 eine limitierte Auflage heraus, die vier Bilder von Pootoogook enthielt. 1980 wurde er in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt. 1997 baute Pootoogook in Cape Dorset ein 1,8 m hohes Inukshuk für den ehemaligen Generalgouverneur von Kanada, Roméo LeBlanc. Das Inukshuk wurde demontiert und nach Ottawa transportiert. Mit Hilfe seines Sohnes Johnny wurde es in der Rideau Hall wieder aufgebaut und am 21. Juni, dem Nationalen Tag der Ureinwohner, enthüllt. Pootoogook hatte mehrere Ausstellungen und Präsentationen seiner Werke. Im Jahr 2010 reiste er zu den Olympischen Winterspielen nach Vancouver, um dort eine Ausstellung seiner Werke in der Marion Scott Gallery zu eröffnen. Seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung fand von Februar bis Mai 2010 im Museum of Inuit Art...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Lithografie

Gute Erinnerungen, Heimat 1982
Von Josef Eidenberger
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Good Memories, Home 1982" 1982 ist eine Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler hands...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Bonn, Bethovenhaus (Bonn, das Haus Bethoven)
Von Josef Eidenberger
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Bonn, Bethovenhaus" um 1970 ist eine Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler handschr...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Granatäpfel
Von Kaiko Moti
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Pomegranates" (Granatäpfel), ca. 1970, ist eine Original-Farbaquatinta auf Japanpapier des bekannten indischen Künstlers Kaiko Moti, 1921-1989. Es ist...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Stilllebendrucke

Materialien

Aquatinta

Blumen vor dem Fenster
Von Zamy Steynovitz
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Blumen vor dem Fenster" (ca. 1998) ist eine Original-Farbserigrafie des israelischen Künstlers Zamy Steynovitz (1951-2000). Es ist vom Künstler handsi...
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Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Siebdruck

Stadtbild
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cityscape" um 1930 ist eine Original-Farbradierung auf Velin von der österreichischen/amerikanischen Künstlerin Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Es i...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Sophia entspannt sich im Cafe
Von Itzchak Tarkay
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sophia entspannt sich im Café" um 1990 ist eine Original-Farbserigrafie auf Papier des israelischen Künstlers Itzchac Tarkay 1935-2012. Es ist vom Kü...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Art déco, Figurative Drucke

Materialien

Siebdruck

Sophia entspannt sich
Von Itzchak Tarkay
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sophia Relaxes" (ca. 1990) ist eine Original-Farbserigrafie auf Papier des israelischen Künstlers Itzchac Tarkay (1935-2012). Es ist vom Künstler in ...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Art déco, Figurative Drucke

Materialien

Siebdruck

Maskerade
Von Jacques LaLande
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Masquerade" (ca. 1960) ist eine originale Farblithographie des französischen Künstlers Jacques Lalande (1921-2003). Es ist vom Künstler mit Bleistift ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Figurative Drucke

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Lithografie

Drei Tänzerinnen
Von Alan Feltus
Dieses Kunstwerk "Three Dancers" 1980 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Alan Feltus, geb. 1943. Es ist vom Künstler mit Ble...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Figurative Drucke

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Lithografie

Dancing Ducks in Magenta, Waldgrün, Braun, Schiefergrau
Von George Chemeche
Künstler: George Chemeche - Iraker/Amerikaner (1934-2022) Titel: Tanzende Enten in Magenta, Waldgrün, Braun, Schiefergrau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck Bildgröße: 19 x 27 Zoll. B...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Dancing Ducks in Rot, Gelb, Grün, Blau,
Von George Chemeche
Künstler: George Chemeche - Iraker/Amerikaner (1934-2022) Titel: Tanzende Enten in Rot, Gelb, Grün, Blau Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck Bildgröße: 19 x 27 Zoll. Blattgröße: 22 x 2...
Kategorie

1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Dancing Ducks in Rot, Grün, Blau, Lila
Von George Chemeche
Künstler: George Chemeche - Iraker/Amerikaner (1934-2022) Titel: Tanzende Enten in Rot, Grün, Blau, Lila Jahr: um 1980 Medium: Siebdruck Bildgröße: 19 x 27 Zoll. Blattgröße: 22 x 2...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

„Then Said Samuel to the people“ aus der Folge „Judges and Kings“
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Then Said Samuel to the people" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstle...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke

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Radierung

""And Deborah, A Prophet" Aus der Serie "Judges and Kings""
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "And Deborah, A prophet" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Ben Z...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke

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Radierung

„And Put on the Eyes of Zedekiah“ Aus der Serie „Judges and Kings“
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "And Put on the Eyes of Zedekiah" aus der Suite "Judges and Kings" ist eine Original-Radierung auf Arches-Papier des ukrainischen/amerikanischen Künstl...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Lise
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lise" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler handsigniert und mit Bleistift 300/300 nummeriert. Die Bildgröße beträgt 10,75 x 19,75 Zoll, die gerahmte Größe beträgt 24,5 x 32,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit geblümten Hüten, die häufig auch auf andere Aspekte der Années Folles anspielen. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

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Lithografie

„Madame a l ombrelle“ von Femme
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Femme a l'Ombrelle" 1972 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (29/150). Im Werkverzeichnis des Künstlers von Sauret auf Tafel Nr. 42 abgebildet und referenziert. Das Bild ist 22,25 x 16 Zoll groß, gerahmt ist es 36,15 x 28,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

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Lithografie

""La Conversation" Große Originallithographie
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Conversation" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 75/200. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Mazo. Tafel #37. Die Bildgröße beträgt 23,5 x 32,75 Zoll, die gerahmte Größe 37,15 x 44,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

""Le Lac du Bois de Boulogne" Große Original-Farblithographie
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Lac du Bois de Boulogne" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 7/200. Die Bildgröße beträgt 34 x 23,5 Zoll, die Blattgröße 39 x 27,75 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, die häufig Anspielungen auf andere Aspekte der Années Folles enthalten. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Die kleinen Ratten, Ballerinas VI
Von Graciela Rodo Boulanger
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Les Petit Rats, Ballerinas VI" (ca. 1980) ist eine originale Farblithografie auf Japanpapier der bekannten bolivianischen Künstlerin Graciela Rodo Bou...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Porträt #1 aus der Suite After Noon
Von Richard Lindner
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Portrait #1" aus der Suite "After Noon" 1976, ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des Künstlers Richard Lindner (deutsch/amerikanisc...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Paroles Dans un Parc
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Paroles Dans un Parc (Worte im Park)" 1989 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist handsigniert und mit E.A. beschriftet. (Künstlernachweis auf Französisch) mit Bleistift des Künstlers. Das Bildformat ist 22,15 x 30,25 Zoll, das Blattformat ist 24,75 x 32,85 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit. Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst beliebten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, die von Van Dongen beeinflusst sind und häufig Anspielungen auf andere Aspekte der Années Folles enthalten. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli : Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Maroon-See, Colorado
Von Adolf Arthur Dehn
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Maroon Lake, Colorado" 1945 ist eine Original-Lithographie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Adolf Arthur Dehn, 1895-1968. Es ist hand...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Zuni Rain-Tänzer
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Zuni-Regen-Tänzer Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Größe des Visiers: 14,5 x 27,25 Zoll. Blattgröße: 22 x 3...
Kategorie

1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Lithografie

Mystische Rose
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Mystische Rose Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Größe des Bildes: 22 x 21 Zoll. Blattgröße: 30 x 22 Zoll. ...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Papier, Lithografie

Nur der Traumer kann den Traum wählen
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Nur der Träumer kann den Traum wählen Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Bildes: 20,75 x 29 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zo...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Papier, Lithografie

Ernte-Tänzer
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Harvest Dancers Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Visiers: 20,5 x 29,25 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zoll. Unterschrift: ...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Papier, Lithografie

Corn-Tänzer aus Eschenholz
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Taos Corn Dancers Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf BFK Rives Papier Visiergröße: 20.5 x 22,25 Zoll. Blattgröße: 21,75 x 27,...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Papier, Lithografie

Regenbogentänzerin
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Regenbogentänzerin Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Visiers: 29 x 14,75 Zoll. Blattgröße: 30 x 22 Zoll. Unterschrift:...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Papier, Lithografie

Freude über das ewige Jetzt
Von Alice Asmar
Künstlerin: Alice Asmar Amerikanerin (1929- ) Titel: Freude über das ewige Jetzt Jahr: 1980 Medium: Lithographie Größe des Bildes: 17,75 x 28,75 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zoll. Un...
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1980er, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

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Papier, Lithografie

Iris
Von Gary Bukovnik
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Iris" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

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Lithografie

Amaryllis
Von Gary Bukovnik
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Amaryllis" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Kün...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

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Lithografie

Hören Sie
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Listen" 1998 ist eine originale Farblithographie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers David Hollowell, geboren 1951. Es ist eine Hand vo...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Drucke

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Lithografie

Les Montgolfieres, Place de la Concorde, Paris
Von Fanch (Francois Ledan)
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Les Montgolfieres, Place de la Concorde, Paris" 1987 ist eine Original-Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers (Fanch, Francois...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke

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Lithografie

Golden Gate Bridge, San Francisco
Von Fanch (Francois Ledan)
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Golden Gate Bridge, San Francisco" von 1988 ist eine Original-Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers (Fanch, Francois Ledan, g...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke

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Lithografie

Frau sitzend
Von Barbara A. Wood
Dieses Kunstwerk "Woman Sitting" um 1990 ist eine Offsetlithographie der amerikanischen Künstlerin Barbara A. Wood, geboren 1926. Es ist vom Künstler handschriftlich signiert und mit...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

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Lithografie

Landschaft mit Bäumen
Von Robert Kipniss
Das Kunstwerk "Landscape with Trees" (Landschaft mit Bäumen) um 1980 ist eine Originallithografie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Robert Kipniss, geb. 1931. Es...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Landschaft
Von Robert Kipniss
Dieses Kunstwerk "Landscape" (ca. 1980) ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Robert Kipniss, geb. 1931. Es ist vom Künstler hand...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

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Lithografie

La Tauromaquia, Teller #31
Von Francisco Goya
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Banderillas de Fuego" aus der Suite "La Tauromaquia", die zwischen 1815 und 1816 gestochen wurde, ist eine Photogravüre auf cremefarbenem Velin nach d...
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Frühes 19. Jahrhundert, Realismus, Figurative Drucke

Materialien

Heliogravüre

La Tauromaquia, Teller #10
Von Francisco Goya
Dieses Kunstwerk aus der Suite "La Tauromaquia, Tafel Nr. 10", gestochen zwischen 1815 und 1816, ist eine Fotogravüre auf cremefarbenem Velin nach dem bekannten spanischen Künstler ...
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Frühes 19. Jahrhundert, Realismus, Figurative Drucke

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Heliogravüre

La Tauromaquia, Teller #28
Von Francisco Goya
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "El Esforzado Rendon Picando un Toro, De Cuya Suerte Murio en la Plaza de Madrid" aus der Suite "La Tauromaquia", die zwischen 1815 und 1816 gestochen ...
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Frühes 19. Jahrhundert, Realismus, Figurative Drucke

Materialien

Heliogravüre

La Tauromaquia, Teller #23
Von Francisco Goya
Dieses Kunstwerk aus der Suite "La Tauromaquia, Tafel #23", gestochen zwischen 1815 und 1816, ist eine Photogravüre auf cremefarbenem Velin nach dem bekannten spanischen Künstler Fr...
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Frühes 19. Jahrhundert, Realismus, Figurative Drucke

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Heliogravüre

Rosa Tulpen in einer Vase
Von Gary Bukovnik
Das Kunstwerk "Tulpen in einer Vase" 1995 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

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Lithografie

Happy Birthday Liberty, 100. Geburtstag der Freiheitsstatue. Große Serigraphie
Von Hiro Yamagata
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Happy Birthday Liberty, 100th Birthday of the Statue of Liberty" 1986 ist eine Original-Farbserigrafie auf dickem Papier des bekannten Künstlers Hiro ...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

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Siebdruck

Blumenblumen, sehr große Lithographie
Von Gary Bukovnik
Dieses Kunstwerk "Flowers" .1996 ist eine große Originallithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler in weißem...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

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Lithografie

Park Parc Monceau, Paris
Von Harold Altman
Künstler: Harold Altman (Amerikaner, 1924-2003) Titel: Parc Monceau, Paris Jahr: c.1985 Medium: Farblithographie Auflage: Bezeichnet H.C. (Hors Commerce) mit Bleistift Papier: ...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdr...

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Lithografie

Die kleinen Ratten, Ballerinas V
Von Graciela Rodo Boulanger
This artwork titled "Les Petit Rats, Ballerinas V" c.1980 is an original color lithograph on Japan paper by noted Bolivian artist Graciela Rodo Boulanger, b.1935. It is hand signed a...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

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Lithografie

Dünenlinie
Von John Maxon
Artist: John Maxon (American, born 1947) Title:: Dune line Year: 1994 Medium: Color lithograph Edition: Inscribed and numbered 15/20 Paper: Arches Image size: 21 x 33.5 inch...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdr...

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Lithografie

Die kleinen Ratten, Ballerinas II
Von Graciela Rodo Boulanger
This artwork titled "Les Petit Rats, Ballerinas II" c.1980 is an original color lithograph on Japan paper by noted Bolivian artist Graciela Rodo Boulanger, b.1935. It is hand signed ...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

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Lithografie

Die kleinen Ratten, Ballerinas
Von Graciela Rodo Boulanger
This artwork titled "Les Petit Rats, Ballerinas" c.1980 is an original color lithograph on Japan paper by noted Bolivian artist Graciela Rodo Boulanger, b.1935. It is hand signed and...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

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Lithografie

Die Normandie auf der Plage
Von Maurice Brianchon
This artwork titled "La Plage Normande" c.1950 is an original color lithograph on Arches paper by noted French artist Maurice Brianchon, 1899-1979. It is hand signed and numbered XV/...
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Mittleres 19. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsdrucke

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Lithografie

„La Lettre“ Große farbige Lithographie
Von Jean-Pierre Cassigneul
This art work titled "La Lettre" 1990 is an original color lithograph on wove paper by French artist, Jean Pierre Cassigneul, born 1935. It is hand signed and Inscribed E.A. (Epreuve d'Artist) in pencil by the artist. Referenced and pictured in the artist's catalogue raisonne by Mazo. plate #23. The image size is 29.75 x 22 inches, framed size is 42.5 x 32.75 inches. Custom framed in a wooden silver frame, with fabric matting and silver color spacer. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Please note that the color of the frame on picture #1 is more gold that it is in reality, refer to picture # 7 for exact color. About the artist: Jean-Pierre Cassigneul is a French painter known for his serene portraits of women in hats that recall the French Post-Impressionist avant-garde, including the works of Pierre Bonnard and Edouard Vuillard. He was born on July 13, 1935, in Paris. He studied at the École des Beaux-Arts in Paris and went on to exhibit in various group exhibitions, including the Salon d' Automne in Paris (of which he was member), the Salon de la Jeune Peinture, He exhibited at the Beaubourg Center in Paris in 1977 and solo as of 1952, on a regular basis in France but also in New York, and Tokyo and worldwide Jean PierreCassigneul is known for his charming and extremely popular Van Dongen-influenced paintings of women in floral hats, complete with frequent allusions to other aspects of the Années Folles. 1952 First private exhibition at the Galerie Lucy Kroge in Paris aged 17. 1954 Enters into the Académie Charpentier and then decides to study under Jean Souverbie at the Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 He passes his entrance exam a year later and enrolls at the "Ecole Nationale Superieure" des Beaux-Arts de Paris. Works in Chapelain-Midy’s studio. 1958 First exhibition at the Galerie des Beaux-Arts. 1959 Appointed member of the Salon d’Automne. 1956–1960 Instructed by the French painter Roger Chapelain-Midy. 1963 Present at the Salon de la Jeune Peinture for the first time. 1964 Private exhibition at the Galerie Tivey-Faucon, Paris. Meets Kiyoshi Tamenaga, who becomes his art dealer for Japan. 1965 Creation of his first lithographic works. Exhibition at the Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Present at the International Exhibition of Figurative Art, Tokyo. Exhibition at the Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Exhibition at the Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private exhibition at la Galerie Vital, Paris. 1969 Exhibition of lithographic works at the Mitsukoshi Gallery, Tokyo. 1970 January : Exhibition at the Wally Findlay Gallery, Palm Beach, then in New York. First trip to Japan, where he stays for three months. Important private exhibition at the Mitsukoshi Gallery, Tokyo. 1973 Exhibition at the Wally Findlay Gallery in Palm Beach, then in New York. Private exhibition at the Tamenaga Gallery, Tokyo. Meets art publisher Alain Mazo. 1974 Private exhibition at the Galerie Wally Findlay, Paris, then in New York. 1975 Exhibition at the Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private exhibition at the Mitsukoshi Gallery, Tokyo. Publication of the album “Parcs” by Editions Mazo-Paris. 1977 June : Private exhibition at the Galerie René Kieffer, Paris Private show of paintings and pastels at the Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospective exhibition of lithographic works at Vision Nouvelle. June-July : Exhibition at the Wally Findlay Gallery, New York. Important private showat the Mitsukoshi Gallery, Tokyo. 1980 Designs his first tapestry, executed by Atelier 3, Paris. November : Private exhibitions of paintings and tapestries at the Galerie Wally Findlay, Paris, then in New York. Exhibition of lithographs at the Galerie Pierre Hautot...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

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Lithografie

Unbetitelt (Fantastische Szene)
Von Michael Bowen
Dieses Kunstwerk "Untitled, Fantastic Scene" um 1975 ist eine Original-Farbradierung mit Aquatinta auf Velin von dem amerikanischen surrealistischen Künstler Michael Bowen, 1937-2009...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Doppelte Gesichter, Variant #1
Von Michael Bowen
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Double Faces" um 1975 ist eine Original-Farbradierung mit Aquatinta auf Velinpapier des amerikanischen surrealistischen Künstlers Michael Bowen, 1937-...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Crying-Maske mit Einhorn, Variant #1
Von Michael Bowen
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Crying Mask with Unicorn" (Weinende Maske mit Einhorn), ca. 1975, ist eine Original-Farbradierung mit Aquatinta auf Velinpapier des amerikanischen sur...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Figurative Drucke

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Radierung, Aquatinta

Blumenstrauß
Von Gary Bukovnik
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Bouquet" (ca. 1990) ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Sie ist ...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

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Lithografie

6 Kamelien nach einem unbekannten japanischen Künstler
Von Gary Bukovnik
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "6 Kamelien nach einem unbekannten japanischen Künstler" 1988 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstler...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

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Lithografie

Cyclamen
Von Gary Bukovnik
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cyclamen" 1985 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Kü...
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Gemurmel
Von Jean-Pierre Cassigneul
This art work titled "Murmures" 1989 is an original color lithograph on wove paper by French artist, Jean Pierre Cassigneul, born 1935. It is hand signed and inscribed E.A (Artist Proof) in pencil by the artist. Referenced and pictured in the artist's catalogue raisonne by Mazo. plate #31. The image size is 23.80 x 30 inches, framed size is 39.25 x 44.5 inches. Custom framed in a wooden gold frame, with fabric matting and gold color spacer. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. About the artist: Jean-Pierre Cassigneul is a French painter known for his serene portraits of women in hats that recall the French Post-Impressionist avant-garde, including the works of Pierre Bonnard and Edouard Vuillard. He was born on July 13, 1935, in Paris...
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Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

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