La Galerie d Art Moderne à Southampton Druckgrafiken und Multiples

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1967 erschienenen Folio Derriere le miroir, L'oiseau solaire, l'oiseau luna...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1967 erschienenen Folio Derriere le miroir, L'oiseau solaire, l'oiseau luna...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Murale (Wandgemälde) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, P...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel L'anneau (Der Ring) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, Pa...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel L'anneau (Der Ring) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, Pa...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Jaune (Gelb) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, Paris, un...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Vert (Grün) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, Paris, unt...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Jaune et vert (Gelb und Grün) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght E...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Lanneau (Der Ring) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, Par...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Lanneau (Der Ring) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Editeur, Par...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Tete detoile (Sternenkopf) stammt aus dem 1961 erschienenen Folio Derriere le miroir, Nr. 128. Das von Maeght Edit...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, her...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1953 erschienenen Album Miro Recent Paintings. Das von der Pierre Matisse G...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1953 erschienenen Album Miro Recent Paintings. Das von der Pierre Matisse G...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1953 erschienenen Album Miro Recent Paintings. Das von der Pierre Matisse G...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1953 erschienenen Album Miro Recent Paintings. Das von der Pierre Matisse G...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1953 erschienenen Album Miro Recent Paintings. Das von der Pierre Matisse G...

Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1953 erschienenen Album Miro Recent Paintings. Das von der Pierre Matisse G...

Diese exquisite Lithografie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925), mit dem Titel Le Bouvier (Der Kuhhirte), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collection Pierre Levy, 1968, sta...

Diese exquisite Lithographie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925), mit dem Titel La table Louis-Philippe (Der Louis-Philippe-Tisch), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collect...

Diese exquisite Lithographie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925) mit dem Titel L'entree du village (Der Eingang zum Dorf), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collection Pierr...

Diese exquisite Lithographie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925) mit dem Titel Visage (Gesicht), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collection Pierre Levy, 1968, stammt aus d...

Diese exquisite Lithografie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925), mit dem Titel Gardeuse de moutons (Hirtin), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collection Pierre Levy, 1968, ...

Diese exquisite Lithografie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925) mit dem Titel La Roumaine (Die rumänische Frau) aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collection Pierre Levy, 196...

Diese exquisite Lithografie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925) mit dem Titel La Conquete de l'air (Die Eroberung der Luft), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collection Pie...

Diese exquisite Lithografie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925) mit dem Titel Scène militaire (Militärische Szene), aus dem Folio Roger de la Fresnaye, III, Collection Pierre Levy,...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Paysage a Cagnes (Landschaft in Cagnes), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die mitreißende emotionale Kraft und die ausdrucksstarken Verzerrungen, die Soutines Landschaftsvisionen ausmachen, und fängt in lithografischer Form den turbulenten Rhythmus, die chromatische Intensität und die psychologische Spannung ein, die für seine reife Zeit in Cagnes charakteristisch sind. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Paysage a Cagnes (Landschaft bei Cagnes), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll Schlüsselwerke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einem Zeitpunkt präsentieren, an dem das internationale Interesse an seinem Werk wieder erwacht. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übertragen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dynamik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm seinen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis im selben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Paysage a Cagnes (Landschaft in Cagnes), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die mitreißende emotionale Kraft und die ausdrucksstarken Verzerrungen, die Soutines Landschaftsvisionen ausmachen, und fängt in lithografischer Form den turbulenten Rhythmus, die chromatische Intensität und die psychologische Spannung ein, die für seine reife Zeit in Cagnes charakteristisch sind. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Unsigned as issued. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Paysage a Cagnes (Landschaft bei Cagnes), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Aufschrift: Unsigniert wie ausgestellt Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album wurde als wissenschaftliche und visuelle Aufzeichnung konzipiert, um Schlüsselwerke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einem Zeitpunkt zu präsentieren, an dem das internationale Interesse an seinem Werk wieder erwacht. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in farbenprächtige Lithografien zu übertragen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dynamik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm seinen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis im selben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Nature morte a la dinde (Stillleben mit Truthahn) aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Intensität ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 20 x 26 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1899-1943) Titel: Nature morte a la dinde (Stillleben mit Truthahn), aus dem Folio Soutine, I, Sammlung Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 20 x 26 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis im selben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithographie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Morte Au Morceau (Tod in Stücken), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Intensität ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 20 x 26 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1899-1943) Titel: Morte Au Morceau (Der Tod in Stücken), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 20 x 26 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm seinen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis im selben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Nature morte a la pipe (Stillleben mit Pfeife) aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 20 x 26 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Nature morte a la pipe (Stillleben mit Pfeife), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 20 x 26 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Lievre pendu (Hängender Hase) aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Lievre pendu (Hängender Hase), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithographie nach Chaim Soutine (1893-1943), mit dem Titel Le Coq (Der Hahn), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Unsigned as issued. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Le Coq (Der Hahn), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Aufschrift: Unsigniert wie ausgestellt Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Le Lievre au volet vert (Der Hase am grünen Fensterladen), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Le Lievre au volet vert (Der Hase an der grünen Jalousie), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Londres, La Tamise et Big Ben (London, Die Themse und Big Ben), aus dem Folio Fauves, VII, Collection Pierre L...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Hyde Park (Hyde Park), aus dem Folio Fauves, VII, Collection'S Pierre Levy, 1972, stammt aus der von Fernand M...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Port de Collioure (Hafen von Collioure), aus dem Folio Fauves, VII, Collection'S Pierre Levy, 1972, stammt aus...

Diese exquisite Lithografie nach Georges Braque (1882-1963) mit dem Titel Paysage a L'estaque (Landschaft in L'Estaque), aus dem Folio Fauves, VII, Collection'S Pierre Levy, 1972, st...

Diese exquisite Lithografie nach Maurice de Vlaminck (1876-1958) mit dem Titel Paysage a Chatou (Landschaft bei Chatou) aus dem Folio Fauves, VII (Fauves, VII), Collection Pierre Lev...

Diese exquisite Lithografie nach Maurice de Vlaminck (1876-1958), mit dem Titel Chataigneraie a Chatou, Avec Personnages (Kastanienhain in Chatou, mit Figuren), aus dem Folio Fauves,...

Diese exquisite Lithographie nach Kees van Dongen (1877-1968), mit dem Titel La Matchiche (La Matchiche), aus dem Folio Fauves, VII (Fauves, VII), Collection Pierre Levy, 1972, stamm...

Diese exquisite Lithografie nach Maurice Marinot (1882-1960) mit dem Titel Interieur, aus dem Folio Fauves, VII (Fauves, VII), Collection Pierre Levy, 1972, stammt aus der von Fernan...

Diese exquisite Lithografie nach Achille-Emile Othon Friesz (1879-1949) mit dem Titel Paysage a La Ciotat (Landschaft in La Ciotat), aus dem Folio Fauves, VII (Fauves, VII), Collecti...

Diese exquisite Lithographie nach Raoul Dufy (1877-1953), mit dem Titel Ascot, aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pierre Levy, 1969, stammt aus der von Fernand...

Diese exquisite Lithografie nach Raoul Dufy (1877-1953) mit dem Titel Les Regates (Die Regatten) aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pierre Levy, 1969, stammt a...

Diese exquisite Lithografie nach Raoul Dufy (1877-1953) mit dem Titel L'Atelier de Impasse Guelma (Das Atelier an der Impasse Guelma) aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), C...

Diese exquisite Lithografie nach Raoul Dufy (1877-1953) mit dem Titel Reception d'un amiral anglais sur un bateau francais (Empfang eines englischen Admirals auf einem französischen ...

Diese exquisite Lithographie nach Raoul Dufy (1877-1953), mit dem Titel Quai a Rouen (Kai in Rouen), aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pierre Levy, 1969, stam...

Diese exquisite Lithographie nach Raoul Dufy (1877-1953) mit dem Titel Nature Morte Aux Fruits (Stillleben mit Früchten), aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pi...

Diese exquisite Lithographie nach Raoul Dufy (1877-1953) mit dem Titel Nu couche (Liegender Akt) aus dem Folio Raoul Dufy, IV (Raoul Dufy, IV), Collection Pierre Levy, 1969, stammt a...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Denise et Claire Levy (Denise und Claire Levy), aus dem Folio Andre Derain entre 1935 et 1949, V (Andre Derain...

Diese exquisite Lithografie nach Andre Derain (1880-1954) mit dem Titel Les deux hangars (Die zwei Hangars) aus dem Folio Andre Derain entre 1935 et 1949, V (Andre Derain zwischen 19...