Lions Gallery Mixed Media
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324
Mixed Media Outsider Visionary Art Zeitungsfoto-Collage, 2 Seiten, laminiert
Von Tom Carapic
Dieser ist in Plastik laminiert.
Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft.
Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten.
1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten.
Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst.
Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde.
Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde.
The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet:
William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Mixed Media Outsider Art Original Foto Collage Gemälde in Kunststofftasche 2 Seiten
Von Tom Carapic
Ich glaube, das hier ist der chinesische Premierminister auf der einen Seite und Fingerabdrücke auf der Außenseite der anderen Seite. in Plastik eingewickelt.
Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft.
Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten.
1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten.
Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst.
Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde.
Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde.
The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet:
William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Mixed Media Outsider Art Original Foto-Collage-Gemälde Brooklyn Bridge, 2 Seiten
Von Tom Carapic
Diese ist zweiseitig, mit der Brooklyn Bridge auf der einen und Angkor Wat auf der anderen Seite. (Angkor ist eine der wichtigsten archäologischen Stätten in Südostasien. Der archäol...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Mixed Media
Materialien
Farbe, Mixed Media, Fotopapier
Mixed Media Outsider Visionary Art Newspaper Collage Bill Gates Laminiert 2 Seite
Von Tom Carapic
Dieser ist in Plastik laminiert.
Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft.
Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten.
1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten.
Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst.
Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde.
Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde.
The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet:
William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Mixed Media Outsider Visionäre Kunst Polaroid Foto Collage Malerei 2-seitig
Von Tom Carapic
In dieser Zeichnung ist unter anderem Albert Einstein zu sehen.
Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gef...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Polaroid
Mixed Media Outsider Art Original Foto Collage Zeichnung 2-seitig
Von Tom Carapic
Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft.
Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten.
1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten.
Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst.
Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde.
Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde.
The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet:
William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Collage, Assemblage-Karton-Gemälde David Gilhooly California Funk Surrealismus
Von David Gilhooly
DAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013),
Gemischte Mediencollage
6 x 4 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
mit dem Titel: "Eine himmlische Ehe, Kartoffeln und Soße"
Ein Händ...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe
Collage, Assemblage-Karton-Gemälde David Gilhooly California Funk Surrealismus
Von David Gilhooly
DAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013),
Gemischte Mediencollage
6 x 4 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
betitelt: "Viele frivole Titel fallen mir ein"
Ein Mann zu Pferd, ...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe
Donna Librea, Gemischte Medien Wandbehang Zeichnung
Von Alex Beard
Der amerikanische Maler und Autor Alex Beard ist vor allem für seine kunstvollen Wildtierkompositionen bekannt, die er in seinem charakteristischen Stil der gestischen Malerei, den e...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Papier, Holzkohle, Mixed Media
Collage-Aquarellgemälde David Gilhooly Kalifornien Funk Surrealismus MixedMedia
Von David Gilhooly
DAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013),
Gemischte Mediencollage
6 x 4 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Napoleon von hinten, mit König Heinrich VIII., der ein Gebäck hält...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe
Collage-Aquarellgemälde David Gilhooly Kalifornien Funk Surrealismus MixedMedia
Von David Gilhooly
DAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013),
Gemischte Mediencollage
6 x 4 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Napoleon von hinten, der ein Herz in der Hand hält.
ausgeschnitte...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Mixed Media
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe
Mixed Media-Bauernhaus, Scheune, Ölgemälde Collage
Von Jacques Lamy
Ein zeitgenössisches Gemälde mit gemischten Medien auf Stoff, Gips und Karton von Jacques Lamy (französischer/amerikanischer Künstler, 1946 - 2016) aus Texas. Das Werk verwendet eine...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Stoff, Farbe, Mixed Media
Mixed Media-Blumen-Ölgemälde, Collage-Blumenstrauß
Von Jacques Lamy
Jacques Lamy wurde 1946 in Paris geboren und wuchs inmitten einer idyllischen französischen Landschaft in der Nähe des Loire-Tals auf. Er begann schon sehr früh zu malen. Jacques sc...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Stoff, Farbe, Mixed Media
Wilhold Up the Mirror Photograph and Mixed Media Assemblage Wandbehang Kunstwerk
Von Dennis Hopper
Dennis Hopper, (Amerikaner, 1936-2010)
Skulptur mit gemischten Medien
"Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, Foto und Assemblage,
Ace Gallery und Easy Rider Pr...
Kategorie
1960er, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Keramik, Holz, Mixed Media
Abstraktes tanzendes Gemälde, Bauhaus Moshe Raviv Moi Ver, Litauische Israelische Moderne
Tanzende Gaukler oder Clowns (bunt tanzende Chassidim)
Gouache auf Papier
Blatt ist 19,25 X 25,25
Bild ist 13,5 X 19,25
Moshé Raviv-Vorobeichic, bekannt als Moi Ver, geboren als M...
Kategorie
20. Jahrhundert, Bauhaus, Mixed Media
Materialien
Papier, Gouache
Abstraktes Ölgemälde Lateinamerikanische surrealistische Volkskunst Ramon Carulla
Von Ramon Carulla
Ramon Antonio Carulla (Kubaner, geboren 1936).
Ölgemälde auf Papier. Unter dem Titel "Wenn Träume Wirklichkeit werden"
Künstlersignatur unten rechts. Titel auf der Rückseite.
Behäl...
Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Öl
Abstraktes Gemälde in Mischtechnik, Fackelpapier-Collage, Pop- Expressionismus
Von Ronald Ahlstrom
Amerikanischer Künstler 1922 - 2012
Diente seinem Land als Feldwebel im Zweiten Weltkrieg, sowohl in den USA als auch auf den Philippinen. Nach dem Krieg machte der aus Chicago stam...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Farbe, Papier, Mixed Media
Abstraktes Gemälde in Mischtechnik, Fackelpapier-Collage, Pop- Expressionismus
Von Ronald Ahlstrom
Amerikanischer Künstler 1922 - 2012
Diente seinem Land als Feldwebel im Zweiten Weltkrieg, sowohl in den USA als auch auf den Philippinen. Nach dem Krieg machte der aus Chicago stam...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Farbe, Papier, Mixed Media
Abstraktes Ölgemälde Lateinamerikanische surrealistische Volkskunst Ramon Carulla
Von Ramon Carulla
Ramon Antonio Carulla (Kubaner, geboren 1936).
Ölgemälde auf Papier. Unter dem Titel "Wenn Träume Wirklichkeit werden"
Künstlersignatur unten rechts. Titel auf der Rückseite.
Behäl...
Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Öl
Abstraktes Ölgemälde Lateinamerikanische Mixed Media Ramon Carulla, kubanische Kunst
Von Ramon Carulla
Ramon Antonio Carulla (Kubaner, geboren 1936).
Signatur des Künstlers unten rechts. Label verso. Behält das Originaletikett der JOY MOOS GALLERY.
Abmessungen: 38,5 X 28 Zoll. Das ...
Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Öl
Pop Art Modernistisches Collage-Gemälde GENESIS Patrick Archer
Von Patrick Archer
PATRICK ARCHER (Amerikaner, geb. 1926) "Genesis VI" Collage auf Karton. Ansicht: 13 x 11 Zoll, gerahmt: 23,5 x 21,5 Zoll. Rechts unten signiert und datiert, verso signiert, betitelt...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Karton
Modernes arabisches, abstraktes, islamisches, modernistisches Gemälde
Von Wajih Nahle
Wajih Nahlé (1932-2017), geboren in Beirut, Libanon, war ein libanesisch-arabischer abstrakter Maler und Kalligraph. Er studierte Malerei in der Werkstatt des libanesischen Malers Mo...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media
Helle, farbenfrohe, abstrakte, modernistische Mixed Media-Komposition von CARNIVAL
Von Rita Leff
Das Gemälde mit dem Titel Carnival (Karneval) trägt mit seinen leuchtenden Farben und der geometrischen Form eines Zirkuskarussells einige Elemente der Farbfeldblöcke von Mark Rothko...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Assemblage-Collage-Gemälde des abstrakten Expressionismus der 1960er Jahre
Von Francis Jennings
Stark strukturiertes, geschichtetes, collagiertes Gemälde. Signiert unten rechts und mit einem Label der American Friends of the Tel Aviv Art Museum verso zusammen mit einem Original...
Kategorie
1960er, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Öl-Monogramm-Porträtgemälde auf Papier 1/1, Neo- Expressionismus
Von Marc Baseman
Marc Baseman ist ein bildender Künstler. Marc Baseman hatte mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem im Harwood Museum of Art, University of New Mexico, und stellt...
Kategorie
1990er, Neue Wilde, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Tusche
Abstrakte Urnenglas-Wandskulptur aus säuregeätztem Glas, gerahmt, signiert 25
Von Suzan Etkin
Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Mixed Media
Materialien
Glas, Holz
Wandskulptur aus säuregeätztem Metallic- Folie-Glas, gerahmt, signiert 25
Von Suzan Etkin
Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Mixed Media
Materialien
Glas, Holz
Wandskulptur aus säuregeätztem, abstraktem Glas, gerahmt, signiert 25
Von Suzan Etkin
Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Mixed Media
Materialien
Glas, Holz
Wandskulptur aus säuregeätztem Musiknotenschnabelglas, gerahmt, signiert 25
Von Suzan Etkin
Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Mixed Media
Materialien
Glas, Holz
Wandskulptur aus säuregeätztem Glas, gerahmt, ed. 25, signiert
Von Suzan Etkin
Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Mixed Media
Materialien
Glas, Holz
Großformatige Laser- Holographie der 1980er Jahre, Cvetkovich Organische Hologramm-Collage
Von Tom Cvetkovich
In dieser holografischen Collage verwendet der Künstler und Erfinder Thomas Cvetkovich eine Methode zur Aufnahme eines Objektbildes eines ersten Hologramms, während ein zweites Holog...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Mixed Media
Standfigur, Kugelschreiberzeichnung auf einem Umschlag (Phone Bill), 1992
Von Marc Baseman
Marc Baseman ist ein bildender Künstler. Marc Baseman hatte mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem im Harwood Museum of Art, University of New Mexico, und stellt...
Kategorie
1990er, Art brut, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tusche
Seltene Judaica Jewish Folk Art Sukkot Papierschnitt Jerusalem Mizrach Archie Granot
Von Archie Granot
Der jüdische Scherenschnitt ist eine traditionelle Form der jüdischen Volkskunst, bei der Figuren und Sätze in Papier oder Pergament geschnitten werden. Er ist mit verschiedenen Bräu...
Kategorie
1980er, Volkskunst, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Iain Baxter
„Recovering Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Querformat mit Musikplatte oder Diskette in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Merging Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Bügelbrett in hellen, leuchtenden Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Reaching Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Ranch-Zaun in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Alpine Ski-Landschaft“, Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Alpin-Skifahren und Möbelschrank in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Regurgitating Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Strandkorb oder Liegestuhl in hellen, leuchtenden Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas ba...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Kissing Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Sandwich-Maker in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Correcting Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Kühlschrank in hellen, leuchtenden Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender K...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Konzeptionelles Monodruck-Gemälde „Containing Landscape“ von Iain Baxter
Von Iain Baxter
Landschaft mit schneebedeckten Bergen in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Konzeptionelles Monoprint-Gemälde von Iain Baxter
„Lettering Landscape“
Von Iain Baxter
Landschaft mit eingerahmtem Haus in hellen, leuchtenden Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechen...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Jumping Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Schweizer Käse (oder architektonischem Fries) in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Dislodging Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Barbecue-Grill in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter
„Deflecting Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Lanscape mit Waffeleisen in hellen, leuchtenden Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Große Assemblage-Collage Monotypie kalifornische Kunst von Styria Studios
Von Paul Sarkisian
Gerahmt in einer Schattenbox. Größe einschließlich Rahmen. Paul Sarkisian (1928-) ist ein amerikanischer Künstler, der einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen...
Kategorie
1980er, 85 New Wave, Mixed Media
Materialien
Glitzer, Mixed Media, Archivpapier
Suicide Note, gerahmtes Konzeptionelles Kunstwerk in Assemblage-Collage
Von Barton Lidice Benes
Größe ist ohne Rahmen
Barton Benes (16. November 1942 - Hackensack, New Jersey - 30. Mai 2012 - New York) war ein Künstler, der in New York City lebte und arbeitete. Er studierte am ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Jerusalem, Abstrakte Mixed-Media-Malerei
Von Amos M. Holbrook
Holbrook schafft ein abstraktes Stadtbild von Jerusalem, indem er geometrische Formen mit leuchtenden Farben, die die Form von Gebäuden annehmen, über einen collagierten Hintergrund ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
Materialien
Leinwand, Mixed Media
Mixed Media-Druck, Gemälde, Wurzelholz, Wandteppich, Marty Greenbaum, Pop Art Brut
Marti Greenbaum (1934-2020)
''Brooklyn Local in Weege Wisconsin''
Lithographie, mit Handkolorierung, Blindstich, Heftung, Verbrennung, Klebebandcollage und Farbe
mit jüdischem, cha...
Kategorie
1970er, Arte Povera, Mixed Media
Materialien
Farbe, Tonband, Mixed Media, Lithografie
Mixed Media-Druck, Gemälde, Wurzelholz, Wandteppich, Marty Greenbaum, Pop Art Brut
Marti Greenbaum (1934-2020)
''Brooklyn Local in Weege Wisconsin''
Lithographie, mit Handkolorierung, Blindstich, Heftung, Verbrennung, Klebebandcollage und Farbe
mit jüdischem, cha...
Kategorie
1970er, Arte Povera, Mixed Media
Materialien
Farbe, Tonband, Mixed Media, Lithografie
Mixed Media-Druck, Gemälde, Wurzelholz, Wandteppich, Marty Greenbaum, Pop Art Brut
Marti Greenbaum (1934-2020)
''Brooklyn Local in Wisconsin''
Lithographie, mit Handkolorierung, Blindstich, Heftung, Verbrennung, Klebebandcollage und Farbe
mit jüdischem, chassidis...
Kategorie
1970er, Arte Povera, Mixed Media
Materialien
Farbe, Tonband, Mixed Media, Lithografie
Italienische modernistische Komposition, Zeichnung, Gemälde, Meerespferd mit Akt, Arte Povera
Von Nino Longobardi
Nino Longobardi (geb. 1953): Ohne Titel, 1983
Gemischte Medien auf Papier. 19 x 14 Zoll (Bild), 26 x 21 Zoll (Rahmen).
Provenienz: Cowles Gallery
Der 1953 in Neapel geborene Künst...
Kategorie
1980er, Arte Povera, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Poisson Agile, Fisch-Decoupage-Collage-Gemälde
Von Lucia Stern
Es handelt sich um einen Leinenschirm mit Nähten und Schnitten, der auf ein Paneel montiert ist. Ein sehr einzigartiges und ungewöhnliches Werk einer bekannten Künstlerin.
Ungerahmt ...
Kategorie
1970er, Moderne, Mixed Media
Materialien
Leinen, Mixed Media, Täfelung
I Secoli
Von Zvi Gali
Zvi Gali, Maler, geboren 1921, Haifa.
1962 wurden seine Werke nach seinem Tod auf der Biennale von Venedig und im MoMA ausgestellt.
Lebte in Motza, in der Nähe von Jerusalem.
Bildun...
Kategorie
1960er, Moderne, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Karton
2.079 €
Deutsche Mixed Media- Puzzle-Kunst Zeitgenössisches abstraktes Gemälde Frank Aumueller
Abmessungen: 18 X 12 einschließlich Rahmen, 16" x 11." Bild nur.
Frank Aumüller ist ein zeitgenössischer Künstler. Frank Aumüller ist ein deutscher Künstler, der 1960 in Stuttgart (DE) geboren wurde.
Frank Aumüller hatte seine erste Ausstellung auf der Art Cologne 1989 bei der Koelnmesse GmbH in Köln und Prognose im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart 2021. Eine bemerkenswerte Ausstellung war 2041 Endlosschleife im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart im Jahr 2014. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Villa Merkel - Galerie der Stadt Esslingen in Esslingen und im Museum für Neue Kunst in Freiburg statt. Frank Aumüller wurde zusammen mit Hildegard Esslinger und Beate Baumgärtner ausgestellt.
Aumuellers Puzzlebilder sind das Ergebnis eines mehrstufigen Produktionsprozesses. Ausdrucksstarke, teilweise mit starken Autolacken gestaltete Gemälde bilden die Grundlage. Aumüller fotografiert diese abstrakten Farbexperimente und schneidet das Foto dann maschinell in Puzzles. Danach setzt er einzelne Teile wieder zusammen, wobei die ursprünglichen Teile in einer neuen Komposition ein neues Bild ergeben, ein skulpturales Werk. Auf den ersten Blick erscheinen die Puzzlebilder als eine "nette Idee": Das Ergebnis zeitaufwändigen künstlerischen Schaffens präsentiert sich als ein bekanntes Spiel für Kinder und Erwachsene. Dies scheint ein ironischer Schachzug von Aumüller zu sein. Die Ironie ist jedoch nicht die Sache des Künstlers. Hinter den Puzzles verbirgt sich mehr als nur eine schöne Vorstellung: Aumüller bezeichnet seine Puzzles als "instabile Gleichgewichte" - eine treffende Beschreibung für vieles in einer Welt, die in vielerlei Hinsicht stabil und geordnet zu sein scheint. Das Puzzle ist mehr als nur ein formales Ausdrucksmittel. Aumüller bezeichnet seine Puzzles als "instabile Gleichgewichte" - eine treffende Beschreibung für vieles in einer Welt, die in vielerlei Hinsicht stabil und geordnet zu sein scheint. Das Puzzle ist mehr als nur ein formales Ausdrucksmittel. Es ist sowohl eine metaphorische Botschaft als auch ein Hinweis auf die künstlerische Absicht.
Einzelausstellungen
Frank Aumüller: Fotografie Kunstraum Kleine Galerie, Haus am Stadtsee Bad Waldsee Deutschland
Frank Aumüller Bildende Kunst 2219 Galerie für Kunst der Gegenwart Stuttgart Deutschland
Gruppenausstellungen
2023 Bis die Bude brummt - 30-jähriges Jubiläum des Fördervereins Museum für Neue Kunst Museum für Neue Kunst Freiburg Deutschland. Ausstellungsreihe mit: Mandana Moghaddam, Jacob Ott, Thomas Ruff, Pia Stadtbäumer, Peter Vogel...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Lack, Mixed Media, Karton, Fotopapier
Deutsche Mixed Media- Puzzle-Kunst Zeitgenössisches abstraktes Gemälde Frank Aumueller
Abmessungen: 19" x 13" einschließlich Rahmen, 17,5" x 11,5" nur Bild.
Frank Aumüller ist ein zeitgenössischer Künstler. Frank Aumüller ist ein deutscher Künstler, der 1960 in Stuttgart (DE) geboren wurde.
Frank Aumüller hatte seine erste Ausstellung auf der Art Cologne 1989 bei der Koelnmesse GmbH in Köln und Prognose im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart 2021. Eine bemerkenswerte Ausstellung war 2041 Endlosschleife im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart im Jahr 2014. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Villa Merkel - Galerie der Stadt Esslingen in Esslingen und im Museum für Neue Kunst in Freiburg statt. Frank Aumüller wurde zusammen mit Hildegard Esslinger und Beate Baumgärtner ausgestellt.
Aumuellers Puzzlebilder sind das Ergebnis eines mehrstufigen Produktionsprozesses. Ausdrucksstarke, teilweise mit starken Autolacken gestaltete Gemälde bilden die Grundlage. Aumüller fotografiert diese abstrakten Farbexperimente und schneidet das Foto dann maschinell in Puzzles. Anschließend setzt er einzelne Teile wieder zusammen, wobei die ursprünglichen Teile in einer neuen Komposition ein neues Bild ergeben, ein skulpturales Werk. Auf den ersten Blick erscheinen die Puzzlebilder als eine "nette Idee": Das Ergebnis zeitaufwändigen künstlerischen Schaffens präsentiert sich als ein bekanntes Spiel für Kinder und Erwachsene. Dies scheint ein ironischer Schachzug von Aumüller zu sein. Die Ironie ist jedoch nicht die Sache des Künstlers. Hinter den Puzzles verbirgt sich mehr als nur eine schöne Vorstellung: Aumüller bezeichnet seine Puzzles als "instabile Gleichgewichte" - eine treffende Beschreibung für vieles in einer Welt, die in vielerlei Hinsicht stabil und geordnet zu sein scheint. Das Puzzle ist mehr als nur ein formales Ausdrucksmittel. Aumüller bezeichnet seine Puzzles als "instabile Gleichgewichte" - eine treffende Beschreibung für vieles in einer Welt, die in vielerlei Hinsicht stabil und geordnet zu sein scheint. Das Puzzle ist mehr als nur ein formales Ausdrucksmittel. Es ist sowohl eine metaphorische Botschaft als auch ein Hinweis auf die künstlerische Absicht.
Einzelausstellungen
Frank Aumüller: Fotografie Kunstraum Kleine Galerie, Haus am Stadtsee Bad Waldsee Deutschland
Frank Aumüller Bildende Kunst 2219 Galerie für Kunst der Gegenwart Stuttgart Deutschland
Gruppenausstellungen
2023 Bis die Bude brummt - 30-jähriges Jubiläum des Fördervereins Museum für Neue Kunst Museum für Neue Kunst Freiburg Deutschland. Ausstellungsreihe mit: Mandana Moghaddam, Jacob Ott, Thomas Ruff, Pia Stadtbäumer, Peter Vogel...
Kategorie
1990er, Mixed Media
Materialien
Lack, Mixed Media, Karton, Fotopapier
N.C.B #1 Architektonische Rendering der Industrieszene
Von Hugh Kepets
Genre: Modern
Thema: Abstrakt
Medium: Gemischte Medien
Oberfläche: Papier
Land: Vereinigte Staaten
Abmessungen: 18" x 45"
Abmessungen mit Rahmen: 24 3/4" x 51 1/2"
Kepets arbeitet v...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Moderne abstrakte Komposition
Von Motke Blum
Motke Blum wurde 1925 in Racacun, Rumänien, geboren. In seiner frühen Kindheit zog die Familie Blum nach Bukarest, wo sie sich in einem Haus in der Nähe eines Zirkus niederließ. De...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
„Shrine I“ Aquarell mit Lack Mixed Media
Von Yuriko Takata
Die Arbeiten von Yuriko Takata sind eine einfache Feier der Schönheit der Natur. Ihre Blumendrucke reichen von zarten Aquarellen, die an antike französische botanische Drucke erinner...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Mixed Media
Materialien
Holz, Mixed Media, Wasserfarbe
Beyon The Pale I, jüdisches, symbolistisches Gemälde der amerikanischen Ureinwohner
Von Susan Miller Simon
Genre: Modern
Thema: Abstrakt
Medium: Gemischte Medien
Oberfläche: Papier
Abmessungen: 19 1/2" x 19 1/2"
Abmessungen mit Rahmen: 29 1/4" x 29 1/4"
Simon, eine preisgekrönte Mixed...
Kategorie
1990er, Moderne, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
