Lions Gallery Abstrakte Skulpturen

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Mario Almaguer (geb. 1955 in Marianao, Kuba) zog 1994 in die USA nach Miami, wo er seither lebt und arbeitet. Als Autodidakt hat er die Bildhauerei als sein Ausdrucksmittel entdeckt....

Ölbasierter Alkydharzlack auf Sperrholzplatte mit Schnitten. Dies ist eine geschnittene Sperrholzwandreliefskulptur mit Farbe darauf. Dies hat eine architektonische Qualität. Peter...

Misst etwa 4,25 x 2,25 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war...

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

Misst etwa 5,25 x 3,75 Zoll. Die Schachtel ist 17 x 13 Zoll groß. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begr...

Misst etwa 3,75 x 3,5 Zoll. Die Schachtel ist 11 x 11 Zoll groß. (Stück ist in ausgezeichnetem Zustand. Box Rahmen hat einige geringfügige Abnutzung und Stück könnte wieder montiert ...

Eine Serie von 2 Skulpturen. Liebespaar, Mann und Frau, aneinander geschmiegt. Schlichte, minimalistische Mod-Skulptur. polierte Oberfläche auf einer Seite. nicht sicher, ob diese si...

Arman, französischer Amerikaner (1928-2005) Gambit (Schachfiguren) Bronzeguss-Skulptur mit Patina Eingeschnittene Signatur am unteren Rand, 48/70 mit eingeprägte Gießereimarke "Bro...

Handgeschmiedetes Eisen Stein Mosaik Chanukka Menorah Kandelaber David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer traditionellen Familie geb...

Handgeschmiedeter Eisen-Kerzenleuchter Holocaust-Gedenkstätte Judaic table Sconce Sculpture David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer...

Pop Art American Flag in handgenähtem Patchwork-Denim. Ich hatte ein anderes mit einem Label der OK Harris Gallery auf der Rückseite. Dieses Exemplar hat weder dieses Etikett noch d...

Johanan Vitta, Maler, geboren 1941, Jerusalem. Lebt in Italien. Ausbildung Firenze, Florenz, Italien Er entwarf das berühmte Plakat La Sinagoga di Firenze. Das Plakat zeigt eine male...

Edgar Tafur (Kolumbianer, 1929 - 2007) Chrom über Bronze Skulptur Undatiert, signiert an der Seite nahe dem Boden, abstrakte Skulptur Abmessungen: Höhe: 12 3/4 Zoll, Breite: 4 Zoll...

Elegante, vergoldete Kerzenhalter aus Metall, um 1980, Frankreich. Unleserlich auf dem unteren Filz signiert. Es scheint Elizabeth zu sein und dann etwas anderes, aber es ist nicht k...

Kiste aus Kupfer und Holz. "Americordo #7" besteht aus Kupferkacheln, die in die untere Hälfte des Kastens eingelegt sind, und einem patinierten, geätzten Kupfer- oder Bronzekreis, d...

Pierre Casenove (Französisch) Silber patinierte Bronze-Tischlampe in Säulenform mit verschiedenen geprägten Mustern auf dem Körper, signierte Marke auf der Rückseite des Sockels. U...

Dies ist eine große Skulptur und beinhaltet auch einen gerahmten Siebdruck mit umfangreicher Handarbeit mit dem Titel Line of Time, signiert und beschriftet mit Bleistift, präsentier...

Eine sehr schwere, massive Bronzeskulptur von einem bedeutenden Bildhauer aus Chicago. Signiert und bezeichnet "Firenze" mit "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sieben abstrakte Formen au...

Ahol schnüffelt Leim David Anasagasti (kubanischer Amerikaner, geboren 1980). Ein originelles Graffiti-Gemälde auf einem gefundenen Gegenstand, das für die "Geographies Of Trash"-Be...

Unter dem Titel "In G-d We Trust" signiert, datiert und betitelt verso. Es gibt auch ein Label der Galerie. Mixed Media Wandbehang im Pop Art Stil. Der Hintergrund besteht aus Pfenni...

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder Buntstift. Hirtenlandschaft mit Felsen und Steinen auf einer Weide....

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder Buntstift. Hirtenlandschaft mit Felsen und Steinen auf einer Weide....

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder Buntstift. Dennis Leon war ein Bildhauer und Kunstlehrer aus der S...

MARIA DOMPE, (Italiener, geb. 1958), Gentleman Sculpture, Marmor und Travertin, 1995, Höhe: 20 in. Ein Paar (Gentleman und Lady), das separat verkauft wird. Maria Dompe wurde am 4. ...

MARIA DOMPE, (Italiener, geb. 1958), Frauenskulptur, Marmor und Stoff, 1995, Höhe: 14 in. Ein Paar (Lady und Gentleman), das separat verkauft wird. Maria Dompe wurde am 4. März 1959...

Beverly Pepper ist eine amerikanische Bildhauerin, die für ihre monumentalen Werke, ortsspezifischen Arbeiten und Land Art bekannt ist. Sie bleibt unabhängig von einer bestimmten Kun...

Thomas Blank wurde 1973 in Bern, Schweiz, geboren. Er ist ein Meister der Transformation, der seit 20 Jahren die Natur des Glases erforscht, ohne seine Faszination für die Vielseitig...

Interessante lateinamerikanische Kunst-Collage/Assemblage von Bildern, die Elemente der Arte Povera aufweist und auf eine Holzkonstruktion montiert ist. Verso signiert und mit dem L...

"Die Prüfung", 1970 Aluminiumskulptur in 5 Teilen. Chiffre des Künstlers und AP in die männliche Figur auf der Vorderseite eingeprägt, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (ca.) Der amerikan...

Jacques Lerebourg ist eine handgefertigte abstrakte Metallskulptur aus geschweißtem und poliertem Metall mit einer natürlichen Quarz- oder Kristallmineralprobe. Er gehört zu einer be...

Israel Hadany (Israeli, 1941-). Eine Edelstahl-Maquette für die Skulptur "Three Tubes", die derzeit an der Universität von Pennsylvania im Morris Arboretum aufgestellt ist. Die Skulp...

Robert Arthur Goodnough (AMERIKANER, 1917-2010) Unbenannt Patina auf Stahl mit Schrauben und Muttern Robert Goodnough (23. Oktober 1917 - 2. Oktober 2010) war ein amerikanischer...

Robert Kushner, geboren 1949 in Kalifornien, lebt in New York und ist Maler und Bildhauer. Anfang der siebziger Jahre wurde er als Performance-Künstler bekannt, der mit Lebensmitteln...

William Pellicone (Amerikaner 1915-2004) Gemischte Medien, Pyrographie, Öl auf Holzschnitzerei, Malerei. Datiert 1958 Titel - Enthymeme #14. Ölgemälde auf geschnitzter und gebrann...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

BILLY, 1975, Epoxymalerei auf genietetem Fiberglas und Aluminium, betitelt, signiert und datiert verso. Galerie-Etikett der Obelisk Gallery, Boston, MA Tom Holland (geboren 1936 in ...

Florencio Gelabert Y Perez (Kubaner, 1904-1995) Handgeschnitzt, signiert; 1979 MATERIALIEN: Kubanisches Holz (Mahagoni?) Abmessungen 23 x 4 x 4 Zoll Auf der Unterseite angebrachtes L...

IBRAM LASSAW (russisch-amerikanisch, 1913-2003), Skulpturaler Anhänger Vergoldete Bronze Verso signiert Abmessungen: 2-7/8''h, 2-1/4''b. Ibram Lassaw wurde in Alexandria, Ägypten,...

Colin Webster Watson (1926-2007). Eine patinierte Bronzeguss-Skulptur eines stilisierten Vogels mit einem Stahlring. Signiert, nummeriert und datiert (1985). Mit einer Tallix-G...

Silvana Cenci, international bekannte explosive Bildhauerin, starb am 1. Oktober 2000 in ihrem Haus in Gray. Frau Cenci, die vor dem Zweiten Weltkrieg in Florenz, Italien, geboren ...

Die Breitenmaße sind variabel. Die größte Höhe beträgt 11,5 Zoll. Familiengruppe. Eine Serie von drei Bronzeskulpturen. Aharon Bezalel (geb. 1926 in Afghanistan) Geboren 1926 in Afg...

Vintage Jean Lurcat glasiert gebrannt Emaille Wandtafel Keramik Teller limitierte Auflage Hand beschriftet Fayence Ceramique Saint Vicens Ladegerät. Es zeigt einen stark stilisierte...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Schwere Hand geschmiedet Brutalist Eisen Widder oder Ziege Skulptur David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer traditionellen Familie g...

Handgeschmiedetes Eisen Stein Mosaik Chanukka Menorah Kandelaber David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer traditionellen Familie geb...

Handgeschmiedetes Eisen Stein Mosaik Pricket Leuchter Kandelaber Holocaust-Gedenkstein Judaic Wall Sconce Skulptur David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurd...

Handgeschmiedetes Eisen Stein Mosaik Pricket Leuchter Kandelaber Holocaust-Gedenkstein Judaic Wall Sconce Skulptur David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wur...

Peter D. Cole (Australier, geb. 1947) Symbole der Landschaft, 1987 Gemischtes Metall, Emaille und Marmor unterzeichnet P.D. Cole und datiert 21 x 6 1/2 x 6 Zoll (53 x 16,5 x 15cm) P...

Bei dieser Menora wählt Chaim Hendin einen persönlichen Ansatz und verwandelt sie in ein eher anatomisch anmutendes Kunstwerk. Die Skulptur ist reich an Textur und die Kerzenhalter s...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...