Figurative Art-déco-Skulpturen

Auto-Maskottchen "Chrysis", hergestellt aus Glas von René Lalique im Jahr 1931. Gestempelte Unterschrift. Perfekter Zustand. Höhe: 13 cm Länge: 17 cm Félix Marcilhac, René Lalique...

Große leuchtende Skulptur im Art-Deco-Stil, um 1930. Skulptur aus Zinn auf Marmorsockel. Opalisierende Glaskugel Seifenblase. In perfektem Zustand und elektrifiziert Länge: 17,5 cm Durchmesser: 15 cm Höhe: 71 cm Tiefe: 10,5 cm Gewicht: 7kg Bildhauer - lebt in Paris geboren in Cambrai am 3. Januar 1849 und gestorben in Paris am 11. April 1927 Joseph Carlier wurde in einem Haus in der Rue de la Prison geboren, wo heute das Rathaus von Cambrai steht. Sein Vater ist ein Messerschmied und in seiner Freizeit Musiker. Er möchte, dass sein Sohn Architekt oder Ingenieur für Kunst und Handwerk wird. Als Schüler der Schule der Brüder wird er die Kurse der städtischen Zeichenschule unter den wachsamen Augen seiner Professoren Berger, Vater und Sohn, besuchen. Sein Vater, der die Höhen und Tiefen eines Künstlerlebens fürchtete, war von der Berufswahl seines Sohnes wenig begeistert. Mit Unterstützung seiner Mutter trat er 1864 in die Werkstatt des Ornamentbildhauers Lecaron aus Cambrai ein, wo er das Handwerk erlernte, indem er die Steine der Kathedrale von Cambrai bearbeitete. Bei dieser Gelegenheit stürzt der junge Lehrling von einem Gerüst und verdankt seine Rettung nur dem Riemen seiner Tasche, der ihn am Mast festhält. Er reist nach Paris, um die Weltausstellung von 1867 zu besuchen, die ihn in seiner Berufung als Künstler bestärkt. Da er von seinen Eltern keine finanzielle Unterstützung erhielt, musste er Gelegenheitsarbeiten verrichten und wurde bei einem Möbelhersteller im Faubourg Saint-Antoine angestellt. Dann kehrt er nach Cambrai zurück, um die Kurse der akademischen Schule im Studio von René Fache zu besuchen. Als fleißiger Schüler überzeugte sein Lehrer Carliers Eltern, ihn nach Paris ziehen zu lassen, um die École des Beaux-Arts zu besuchen. 1869 erhielt er ein Stipendium der Stadt Cambrai und wurde in das Studio von Jules Cavelier aufgenommen. Der Professor bietet einen streng akademischen Unterricht. Der Krieg von 1870 unterbricht sein Studium. Vom Militärdienst befreit, machte er eine Reise zu seinen Eltern und schloss sich dann den Freiwilligen von Montrouge an. Er erlebt seine Feuertaufe bei den Vorposten von Bagneux und Buzenval, sieht den Orientalisten Henri Regnault fallen, wird selbst von drei Schüssen getroffen und entgeht nur knapp dem Verlust seines rechten Arms. Wenn er von seinem Oberst für das Kreuz vorgeschlagen wird, wird er zu ihm sagen: "Gib mir die Medaille, das ist genug". Mit Erlass vom 31. Dezember 1871 erhielt er auf Bericht des Kriegsministers die Militärmedaille. Er nimmt an den Ereignissen der Kommune teil und begibt sich auf die Suche nach anderen Horizonten. Mit einer Pistole und fünfzehn Francs bewaffnet, machte er sich auf den Weg nach Spanien, das er sechs Monate lang zu Fuß bereiste. Anmietung seiner Dienste auf dem Weg zum Steinmetz. Zurück in Paris tritt er in das Studio von François Jouffroy ein, dann in die Académie Julian in das Studio von Henri Chapu, wo er seinen Freund aus Valenciennes, Léon Fagel, trifft. Er hat nie aufgehört, sich für seine Heimatstadt zu interessieren und war Mitglied in mehreren Vereinen. Er gehörte dem Komitee für den Wiederaufbau von Cambrai an und nahm an allen Pariser Treffen teil, bei denen Cambrésiens anwesend waren. Nach seinem Tod halten der Dichter Dévigne, A. Dorchain und der Bürgermeister von Cambrai G. Desjardins die Grabrede. Fernand Créteur liest seine Biografie. Er ist in Paris auf dem Friedhof Montparnasse in der Nähe seiner Schwiegereltern begraben. Werke 1874 debütierte er auf dem Salon und stellte danach jedes Jahr aus. Aus Dankbarkeit schenkte er der Stadt Cambrai sein erstes bedeutendes Werk. Dies ist die Steinstatue des kambresischen Chronisten Enguerrand de Monstrelet, die er 1876 anfertigte und die in einem öffentlichen Garten aufgestellt wurde. Sie wurde 1944 durch Bombenangriffe zerstört. Im Jahr 1877 entwirft er seine Statue der Auferstehung, die das Grab seiner Schwägerin auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise schmückt. Dieses Werk wurde bei ihm für ein Grabdenkmal auf dem Friedhof von Recoleta in Buenos Aires in Auftrag gegeben, und er erklärte sich bereit, eine Kopie anzufertigen. Er stellt Gilliat aus, der mit Kraken kämpft, was ihm eine zweite Medaille auf dem Salon von 1879 einbringt, dann Vor der Steinzeit, was ihm ein Reisestipendium und eine Italienreise 1881 ermöglicht. In Florenz modelliert er die Skizze Der Blinde und der Gelähmte, für die er auf dem Salon von 1883 die erste Medaille erhält. 1885 beantragte er ein Atelier im Mobilier National oder am Quai de l'Alma für seine bildhauerischen Arbeiten, ohne es zu erhalten. Im Jahr 1886 beantragte er einen Marmorblock, der jedoch abgelehnt wurde. 1888 erhielt er den Auftrag, Skulpturen für die Dekoration der Industrieschule in Roubaix oder für die Weltausstellung von 1889 zu schaffen, was jedoch nicht gelang. 1889, nach seiner Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung, beschloss er, seinen Gilliat umzugestalten, den er auf dem Salon von 1890 ausstellte. Sein Werk wurde vom Staat für das Luxemburger Museum angekauft. Nachdem er Mitglied der Jury des Salon des artistes français geworden war, ließ er die Regeln überarbeiten. Im selben Jahr wird seine Anfrage nach einem Bildhauerwerk abgeschlossen, da er 1889 im Salon eine Statue für die Summe von 10.000 Franken5 gekauft hat. Eine erneute Anfrage im Jahr 1894 ergab die gleiche Antwort. Ende des Jahrhunderts wählte ihn die Stadt Condé-sur-l'Escaut zusammen mit Léonie Duquesnoy und Jules Louis Mabille aus, um das Monument de la Clairon, die gebürtige Schauspielerin dieser Gemeinde, zu realisieren. Schließlich ist es Henri Gauquié, der das Werk realisiert. Mit seinem Meisterwerk Le Miroir6, das auf der Weltausstellung von 1900 ausgestellt wurde, formt er die weibliche Anmut. Diese Statue stellt die Figur der Chrysis aus dem Roman Aphrodite von Pierre Louÿs dar. Es ist nicht bekannt, wie er auf seine 1898 gestellte Anfrage, an einer Skulptur für die Weltausstellung von 1900 zu arbeiten, reagiert hat. In Condé-sur-Escaut schuf er 1907 das Denkmal für General Léon de Poilloüe de Saint-Mars, französischer General der Division. Im Jahr 1904 gewann er eine weltweite Subskription für die Schaffung eines Denkmals für die Vilmorins, das 1908 auf einem Pariser Platz errichtet wurde. Er wurde 1912 nach Algier gerufen, um die Gesichtszüge des Herzogs von Cars, des Generals der Eroberung von 1830, nachzubilden und das Medaillon von General Maurice Bailloud, dem Nachfolger des früheren Eroberers, für die Realisierung einer Bronzetafel anzufertigen. Sie wurde am Obelisken des Kriegsdenkmals der afrikanischen Armee angebracht, das auf den Höhen des Fort l'Empereur errichtet, am 21. Oktober 1912 vom Generalgouverneur von Algerien Charles Lutaud eingeweiht und 1943 zur Sicherheit der Einwohner von Algier mit Sprengstoff zerstört wurde. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs widmete er sich der Arbeit mit den Flüchtlingen aus dem Norden, und als Präsident der Amicale de Cambrai widmete er sich während der vier Jahre des Konflikts zusammen mit seinem Freund Devignes der Unterstützung der Bevölkerung von Cambrésis. , vom Krieg vertrieben. 1916 bedankte sich Senator Paul Bersez beim Minister für Schöne Künste für den Kauf eines Werkes [welches?] des Künstlers. 1918 bittet Carlier den Minister der Schönen Künste um eine Stelle als Inspektor der Schönen Künste und teilt ihm mit, dass einige der in den Gärten von Cambrai aufgestellten Bronzestatuen durch die Bombardierungen vom Mai 1944 beschädigt worden sind. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Castex hat er ein monumentales Brunnenprojekt für die Stadt Reims realisiert. Nach dem Krieg schuf er Bronzestatuen von behaarten Menschen, von denen einige Kopien Kriegsdenkmäler schmücken...

Art-Déco-Figur der „Mata Hari“ von Capodimonte / Naples Porzellan Company Italien, um 1925 Ein außergewöhnliches Werk, das sich durch Anmut und Bewegung auszeichnet und subtil von...

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CUEILLETTE LUMINEUX beleuchtetes Figurenpaar von Max Le Verrier Original Max Le Verrier Zeitgenössische Skulptur im Art-déco-Stil Farbe patinierte weiße Bronze und Marmor Han...

Enigma Art Deco Bronzeskulptur sitzender Akt mit Armreif von Maurice Guiraud Rivière. Mit Siegel der Gießerei Les Neveux de Lehmann Paris. Vorgestellt auf der Ausstellung von 1925. ...

Lumina Berühmtes, sehr dekoratives Art-Déco-Objekt. Etwas kleiner als der berühmte Clarté Entworfen in Frankreich in den wilden 1920er Jahren von "Max Le Verrier" (1891-1973) Orig...

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Wunderschön handgefertigte und aussagekräftige religiöse Plakette. Diese schwere und hochwertige Wandtafel aus Bronze zeigt Christus mit einer realistischen Dornenkrone und einem st...

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Keramische Art Deco Frau Künstler Pattarino holzsockel herkunft italien Art Deco.

Dieses große Art-déco-Kompott ist in Design und Ausführung atemberaubend. Es besteht aus einem Bronzesockel mit einer Gruppe nackter männlicher Karyatiden, die ein wunderschönes, gol...

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Französische Art Deco Kellnerflasche aus Porzellan von Georges BASTARD (Paris), Frankreich, ca. 1924. Entworfen von Margerie. Weißes Porzellan aus Limoges. Höhe: 28,3 cm (11,1"), Br...

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Antike Buddha-Kopf-Skulptur auf Sockel - Spirituelle Home Décor & Interior Design Akzent Schöne Buddha-Kopf-Skulptur im antiken Stil, Bronze aus Harz auf Sockel. Perfekt für spiritue...

Dies ist eine kalt bemalte Bronzefigur einer türkischen Tänzerin mit einem Papagei, von oder nach Paul Philippe, hergestellt in Frankreich in der Art Deco Periode, um 1920. Die Figur ist wunderschön von oder nach Paul Philippe - siehe unten - geschnitzt, mit der für die Art Déco-Periode typischen langgliedrigen weiblichen Form. Die Figur trägt den Namen "La Danseur Perroquet" und ist gut gegossen mit sehr guten kalt gemalten Details. Die Bronze hat eine schöne Farbtiefe, die auf einem Foto nur schwer zu erfassen ist. Die Bronze ist sehr gut patiniert und zeigt eine hellere Farbe an den hohen Punkten der Figur, wo sie im Laufe der Jahre bearbeitet und poliert wurde. Die Bronze steht auf einem Onyxsockel, der die Bronzefigur gut ergänzt. Wir datieren dieses Stück eindeutig in die Zeit des Art déco, etwa 1920. Wir können keine Signaturen oder Markierungen auf diesem Stück finden, aber Beispiele dieser Figur sind in den Büchern abgebildet; 1) Art Deco Sculpture...

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Bronzeskulptur im Art Deco-Stil, Büste des jungen Achilles. Die Bronzebüste ist von Constant Roux signiert, mit der Gießereimarke Les Neveux de Lehmann und der gestempelten Nummer. ...

Es handelt sich um eine massive Bronzefigur einer tanzenden Dame, Hoop Girl genannt, nach D H Chiparus, auf einem Onyxsockel, aus der Zeit des Art Deco, ca. 1925 bis 1935. Die Fig...

Eine sehr anschauliche und auffällige, mit Silber und Emaille kalt bemalte Art-Déco-Bronzefigur mit einem besonders seltenen Motiv aus dem Werk dieses berühmten Künstlers. Die Bronze...

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Sehr stilvolles und seltenes Paar von Art Deco Buchstützen. Diese sind ein großartiger Fund und in außergewöhnlichem Zustand. Die beiden aus Frankreich stammenden Figuren aus den 193...

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