2010er Tafelaufsätze

Colosseum II ist ein silberner, gefalteter Tafelaufsatz aus Metall, der auch als Obstschale verwendet werden kann Dieses Produkt ist Teil der Kollekti...

Adspera ist ein Tafelaufsatz aus versilbertem Metall, der von Chiara Andreatti für Paola C. entworfen wurde und Teil der Kollektion Coquille ist, einer Kollektion, die aus Tortenstän...

Die Kubbe-Kollektion wurde in Anlehnung an die Kuppeln der Innenhöfe, Geschäfte und Werkstätten des Großen Basars entworfen, der seit Jahrhunderten das Zentrum der Silberschmiedekuns...

Bloom Bowl in Grey" ist ein einzigartiger skulpturaler Tafelaufsatz, der von dem britischen Künstler Wayne Charmer geschaffen wurde. Für Charmer besteht der Reiz des Glases darin, s...

Schale aus weißem Ton im Schlickergussverfahren hergestellt. Glänzende grüne Glasur. Alle Keramiken von Bitossi werden in jeder Phase des Produktionsprozesses von unseren Handwerker...

Tig drückt die Stärke des metallurgischen Handwerks aus und zelebriert die Kunst des Schweißens auf rohe Art und Weise. Im Gegensatz zu den Konventionen wird das Schweißen als wichti...

Zeitgenössische venezianische Goldvase aus mundgeblasenem Murano-Glas, bearbeitet mit reinem 24-karätigem Gold, ein Teil ist länglicher als der andere und beide können als Sockel die...

Tafelaufsatz, hergestellt mit der Gusstechnik in weißem Ton. Gelb kristallin über brauner Engobe. Die Engobe ist eine Farbe auf Tonbasis, die auf die noch ungebrannte Keramikoberfläc...

Die Kollektion Balance besteht aus Stücken aus verschiedenen Materialien, die die Gesetze des Gleichgewichts herausfordern. Die Kollektion verwendet dieselbe Typologie und verschiede...

Silberner Tafelaufsatz, komplett handgefertigt. Der Tafelaufsatz wurde ausgehend von einem Blatt 925er Silber hergestellt und vollständig von Hand modelliert, geformt und gehämmert, ...

Celestine IX" ist ein einzigartiges Kunstwerk, das auf kristallinen Formationen basiert und von dem britischen Künstler Wayne Charmer geschaffen wurde. Charmer hat sich von dem Mome...

Die Kubbe-Kollektion wurde in Anlehnung an die Kuppeln der Innenhöfe, Geschäfte und Werkstätten des Großen Basars entworfen, der seit Jahrhunderten das Zentrum der Silberschmiedekuns...

Zeitgenössisches, handgefertigtes italienisches Kunstwerk, eine Schale in Form einer Krone aus Majolika von Ceramica Gatti, einem Studio mit langer Tradition und Liebling des berühmt...

Die Esnaf-Kollektion ist inspiriert von den kuriosen Karren und Werkzeugen der Straßenverkäufer in Istanbul. Die Kollektion orientiert sich an den farbenfrohen und schrulligen geome...

Zeitgenössisches, handgefertigtes, italienisches, postmodernes Kunstwerk in Form einer Fleur de Lys-Krone aus Majolika, exklusives Design von Ceramica Gatti, einem Studio mit langer ...

Dieser Untersetzer wurde im Ebonisierungsverfahren gefärbt. Die gerbstoffhaltige Kastanie dunkelt bei Kontakt mit Eisenacetat natürlich nach. Es ist funktional und kann in einem Stüc...

Ein Studio Art Glass moderner Tafelaufsatz aus geblasenem Murano-Glas, signiert Alberto Donà Murano. Der organische Körper aus Murano-Kristallglas ist aufwändig mit reinem 24-karätig...

Tafelaufsatz/Jatte aus massivem Silber, vollständig von Hand gearbeitet. Der Körper der Jatte ist im oberen Teil geformt und gewellt, was dem Stück Dynamik und Eleganz verleiht. Am R...

Keramikbecher MIDA3 komplett handgefertigt in 24kt Gold Kabeljau. CP003 Maßnahmen: H. 105,0 cm. Dm. 55.0 cm.

Keramiktasse MIDA außen weiß, innen handgefertigte Bronze Kabeljau. CP002 Maßnahmen: H. 70,0 cm. D. 55,0 cm.

Werten Sie Ihr Zuhause mit dem exquisiten, handgefertigten Keramikaufsatz Italian Garden auf, der ein verschlungenes Korallendesign zeigt. Dieser von italienischen Kunsthandwerkern m...

Dieses organische Mittelstück ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers und Designers GioMinelli. Das neue MATERIAL, das der Künstler unter Verwendung von recyceltem Glasfaser- u...

Levitation Tafelaufsatz aus Navona-Travertin von Paloma Editions Abmessungen: T 35 x B 35 x H 5 cm. MATERIALIEN: Navona Travertin. Handgeschnitzt aus einem einzigen Steinblock. Das ...

ARTU' - Keramischer Tafelaufsatz, außen weiß matt, innen handgefertigt, 24kt Gold matt (Endbearbeitung kann auch glänzend sein) Kabeljau. CP060 Maße: H. 60,0 cm, Dm. 5...

Dieser organische, amorphe Tafelaufsatz in üppigem Grün mit weißer Farbe ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers und Designers GioMinelli. Das neue MATERIAL, das der Künstler u...

Collapsed Open Form in Green No 104" ist ein einzigartiges skulpturales Gefäß des britischen Künstlers Nicholas Arroyave-Portela. Crumpled Form with Cream Speckled Glaze No 129" ist...

Mmairo liebt Essen und Trinken, gutes Essen und Unterhaltung und er liebt Marmor. In der Küche ist es das perfekte MATERIAL: rein, glatt und leicht zu reinigen. Weit entfernt von der...

Bildhauerisch, strahlend weiß, klar definiert und mehrfach gefaltet. Colominas hat ein Tafelservice entworfen, das von den weichen Linien Angelo Mangiarottis inspiriert ist und die F...

Mit unserem stilvollen Serviettenhalter haben Sie Ihre Servietten immer griffbereit und organisiert. Dieses praktische Accessoire aus hochwertigem MATERIAL eignet sich perfekt für je...

Mittelstück aus weißem Michelangelo, rotem Levanto und schwarzem Marquinia-Marmor. Größe: 12 x 60 x 35 cm 4.7 x 23.6 x 13.8 in, glatte Oberfläche. Handelsname: Artemisia, Hommage Col...

Der Levitation Tafelaufsatz von Paloma Editions wird in Italien von Hand geschnitzt und ist großzügig proportioniert. Er bietet eine einzigartige Wölbung mit einer Schattenlinie, die...

Shizé L "Das Herzstück wurde von der Natur inspiriert. Die unregelmäßige Form von Shizè stammt von den Steinen, die man in Flüssen findet." Wie ein großer Stein, der auf einem ...

Mittelstück aus weißem Michelangelo, rotem Levanto und schwarzem Marquinia-Marmor. Größe: 12 x 60 x 35 cm 4.7 x 23.6 x 13.8 in, glatte Oberfläche. Handelsname: Artemisia, Hommage Col...

Gambo Ottone" ist ein einzigartiger Tafelaufsatz der britischen Künstler Anthony Scala und Liam Reeves. Mit sehr unterschiedlichen Praktiken haben Scala und Reeves zusammengearbeite...

Bildhauerisch, strahlend weiß, klar definiert und mehrfach gefaltet. Colominas hat ein Tafelservice entworfen, das von den weichen Linien Angelo Mangiarottis inspiriert ist und die F...

Arrebol Escalonado von Studioroca. Abmessungen: 18 x 18 x 30,5 cm. MATERIAL: Vulkangestein Diffusor für ätherische Öle. Studioroca ist ein Designstudio in Mexiko-Stadt, das sich auf Architektur, Innenarchitektur und zeitgenössische Möbel spezialisiert hat. Die Vorliebe für Collaboration, die Förderung lokaler Talente, handwerklicher Fertigkeiten und natürlicher Materialien sowie die ständige Hinwendung zu nachhaltigen Praktiken haben dazu geführt, dass das Studio hochemotionale Umgebungen und einzigartige funktionale Stücke geschaffen hat, die von einem zukunftsorientierten, grenzenlosen Designansatz zeugen. STUDIOROCA porträtiert in Architektur, Innenarchitektur und Möbeln eine ausgeprägte mexikanische Ästhetik, in der raffinierte, elegante Designs zu kühnen Statements mit starken, maskulinen Linien und dunklen, stimmungsvollen Farbtönen werden, die in dramatischem Kontrast zu langgestreckten Kurven und stark strukturierten Oberflächen stehen. Das Studio mit Sitz in Mexiko-Stadt bietet seit seiner Gründung weit mehr als nur einfache Designlösungen an, denn sein Antrieb ist es, das Leben durch Design sinnvoll zu verbessern. Indem STUDIOROCA in seinen beiden Geschäften in Polanco und Condesa andere mexikanische Designer fördert, unterstützt und ihnen eine Plattform bietet, steht es seit über 15 Jahren an der Spitze der modernen mexikanischen Designbewegung. Die Fähigkeit des Studios, seine eigene Architektur und Innenarchitektur mit lokalen und internationalen Produkten kunstvoll zu kombinieren, ist ein Beweis für seine glokale Einstellung. Die Entwürfe sind zwar stolz auf ihre mexikanische Herkunft und von der Kultur und der Handwerkskunst des Landes beeinflusst, sprechen aber auch ein kosmopolitisches, internationales Stilgefühl an. STUDIOROCAs Respekt vor der Umwelt und die Ehrfurcht vor traditionellen Fertigkeiten haben dazu geführt, dass das Studio nach nachhaltigen Praktiken strebt, während seine Vorliebe für Kollaboration und die Förderung handwerklicher Fertigkeiten dazu geführt hat, dass das Studio Arbeiten in Zusammenarbeit mit zahlreichen talentierten Designern und Handwerkern produziert. Die selbstbewussten, zweckmäßigen Entwürfe sind das Ergebnis risikofreudiger, grenzüberschreitender Prozesse, die aus dem ständigen Bestreben von STUDIOROCA hervorgehen, innovative Lösungen zu finden und gleichzeitig die einzigartigen Standorte der Projekte zu respektieren und die Umgebung in die Designsprache einzubeziehen. Durch die enge Zusammenarbeit mit den Kunden wird sichergestellt, dass der Kern jeder Designanforderung erforscht wird, was letztendlich zur Erfüllung der tief verwurzelten Bedürfnisse führt. Letztlich präsentiert STUDIOROCA eine neue Version des mexikanischen Designs, die gleichzeitig bewegend, berauschend und beruhigend ist. Geschichte STUDIOROCA wurde von Carlos Acosta und Rodrigo Alegre gegründet. Als die beiden unabhängigen Architekten aus Mexiko-Stadt im Jahr 2002 den Auftrag erhielten, gemeinsam an der Architektur und der Inneneinrichtung eines neuen Spas zu arbeiten, waren sie frustriert über den Mangel an erschwinglichen Möbeln und begannen, ihre eigenen Stücke für das Projekt zu entwerfen. Und so wurde STUDIOROCA geboren. Aus dem anfänglichen Möbelgeschäft im Herzen des damals aufstrebenden, grünen Vororts Condesa hat sich ein vollwertiges Architektur- und Innenarchitekturstudio entwickelt, das 2011 ein weiteres Geschäft in Polanco, dem noblen Designviertel der Stadt, eröffnete. Die in Mexiko entworfene und hergestellte Möbellinie begann in einer kleinen Fabrik für Küchendesign, eine Grundlage, die sich in der heutigen Philosophie des Studios, die auf eine qualitativ hochwertige Produktion in kleinem Maßstab setzt, fortsetzt. STUDIOROCA hat neben seinem eigenen Angebot an funktionalen Stücken immer auch andere lokale Designer eingeladen, ihre Arbeiten in seinen beiden Geschäften zu präsentieren. Was 2002 mit drei zusätzlichen Stücken von Designern begann, hat zu Kollaborationen mit vielen weiteren Designern geführt, so dass heute die Arbeiten von 28 mexikanischen Designern in limitierter Auflage unter der Marke UNION- präsentiert werden, während weiterhin exklusive internationale Marken wie Tom Dixon, Moooi und GAN verkauft werden. 2 In jüngster Zeit hat das Studio auch große Wohnsiedlungen und Hotels entworfen, bei denen der 360-Grad-Ansatz von STUDIOROCA voll zum Tragen kommt. Die Gründer und das Team Carlos Acosta und Rodrigo Alegre sind ausgebildete Architekten und bevorzugen ein unkonventionelles, integriertes Designmodell, das die vielen verschiedenen Facetten des Designs einbezieht, so dass sich ihre beiden einzigartigen Ansätze gegenseitig ergänzen. Rodrigo, der seinen Abschluss an der Universidad Anáhuac Norte gemacht hat, kann sich vorstellen, wie sich Farbe und Textur verbinden, wenn er die emotionalen Nuancen erforscht, die er in einer neuen Umgebung schaffen möchte. Seine abstrakten Gedanken werden von Carlos, der rationalen Hälfte des Designduos, zum Leben erweckt. Ausgebildet an der Universidad Iberoamericana, mit einem Studentenaustausch an der University of Texas, lässt Carlos' Fähigkeit, Volumen und Räume zu erfassen, Träume durch die perfekte Positionierung von Wandteilungen, Möbelstücken und lichtdurchfluteten Fenstern Wirklichkeit werden. Das kleine, engagierte Team von Designern und Architekten spielt eine wesentliche Rolle bei der Verwirklichung der ehrgeizigen Visionen des Studios. Über 200 Projekte wurden von diesem intimen Team realisiert. Diese leidenschaftlichen Fachleute bieten nicht nur Design, sondern auch praktische Lösungen an, indem sie ihre Erfahrung in allen Formen des Designs einbringen, um ein Denken in großen Zusammenhängen zu manifestieren, das auf Details achtet, die Zusammenarbeit zelebriert und die Extrameile geht. Der zugängliche, persönliche Stil, mit dem das STUDIOROCA-Team arbeitet, spiegelt die Verantwortung wider, die seine Mitarbeiter als Architekten und Designer, die sich über das Zeichenbrett hinaus wagen, auf sich nehmen. Nachhaltigkeit STUDIOROCAs Fokus auf Nachhaltigkeit hat dazu geführt, dass sich das Unternehmen als Vorreiter bei der Realisierung von Gebäuden und Möbeln etabliert hat, die mit Gewissenhaftigkeit und Verantwortungsbewusstsein produziert werden, wobei die gesamte Produktionskette von der MATERIAL-Quelle bis zur Verteilung des Wohlstands berücksichtigt wird. Das Studio verzichtet bei seinen Möbelstücken auf umweltschädliche Lacke und verwendet nur noch FSC-zertifiziertes Hartholz. Es verpflichtet sich auch, die Materialien auf ein Minimum zu beschränken, eine Überlegung, die besonders bei der Möbelserie 77 zum Tragen kommt, bei der nur die notwendigen funktionalen Strukturen entworfen wurden und bei der kleine Holzreste von größeren Schnitten verwendet werden, anstatt neue Stücke zu beschaffen. Dieser Ansatz setzt sich in der Architektur und im Innendesign fort, wobei 80 % der MATERIALIEN aus der Region bezogen werden. Dies und der Einsatz von Sonnenkollektoren, die Nutzung von Regenwasser und die Einbeziehung einheimischer Gärten in die Projekte haben dazu geführt, dass STUDIOROCA die LEED-Zertifizierung (Leadership in Energy and Environmental Design) beantragt hat, die derzeit geprüft wird. Für das Studio geht das Thema Nachhaltigkeit jedoch weit über die natürliche Umwelt hinaus. Ihre Projekte berücksichtigen auch die soziale, kulturelle und wirtschaftliche Nachhaltigkeit, indem sie sicherstellen, dass die Produktionskette - von den Handwerkern, die die handgefertigten Elemente herstellen, bis hin zur umweltfreundlichen Fertigungslinie - in Mexiko angesiedelt ist, so dass die Gemeinden, die finanziell davon profitieren, auch in den Prozess eingebunden sind. Architektur In den architektonischen Projekten von STUDIOROCA werden authentische Materialien, die ihrem mexikanischen Ursprung treu sind, wie z. B. lokales Berggestein, regionaler Marmor und einheimisches Holz, auf neue Weise verwendet, um ihre natürliche Rohheit, ihre tiefe Textur und ihre wertvollen Unvollkommenheiten hervorzuheben und den Gebäuden einen einzigartigen Charakter zu verleihen. Durch diesen Charakter zeigt jedes Bauwerk seine Persönlichkeit, die zu den Menschen passt, die in ihm leben, arbeiten und sich entspannen. Diese unprätentiöse Verwendung von Materialien zieht sich bis zu den Metallen durch, die zum Rosten und Patinieren angeregt werden, während das Gebäude mit den Elementen der Natur interagiert und Teil der es umgebenden Umwelt wird, was den Projekten einen wesentlichen Sinn für den Ort verleiht, an dem das Hier und Jetzt ebenso wichtig ist wie das Damals und Heute. Der Einrichtungsstil von STUDIOROCA setzt auf strukturierte Materialien und dunkle Farbtöne, die mit hellerem Holz und helleren Akzenttönen kontrastiert werden. Diese stimmungsvollen, luxuriösen Innenräume werden durch eine sorgfältig durchdachte Beleuchtung belebt, die die Tonalität von stimmungsvollen, dunklen Brauntönen, tiefen Blautönen und einem Spektrum von Schwarztönen hervorhebt und Texturen durch Lichtreflexe betont. Wo die Umgebung eine blassere Farbpalette vorschreibt, sorgen Texturen und MATERIALIEN für den nötigen Kontrast. Wandpaneele aus einheimischem Weidenholz, Fußböden aus Recinto-Vulkangestein und Arbeitsplatten aus mexikanischem Retapado-Marmor sorgen für Gesprächsstoff, der durch die Bepflanzung und Begrünung der Innenräume noch attraktiver wird. Möbel Die Möbelserie von STUDIOROCA verbindet die Wertschätzung für handwerkliche Produkte mit einem zukunftsorientierten Ansatz in Bezug auf Technologie und Innovation und legt den Schwerpunkt auf ein qualitativ hochwertiges Angebot, das in kleinen Stückzahlen produziert wird und oft auf die spezifischen Anforderungen der verschiedenen Projekte zugeschnitten ist. Das Unternehmen verzichtet auf industrialisierte Produktionslinien und verwendet stattdessen ausgeklügelte, handgefertigte Maschinen, die seinem Ansatz der Nachhaltigkeit und Einfachheit entsprechen. Die erste Kollektion des Studios (2002-2008) war von einer bahnbrechenden Anwendung von Materialien und Formen geprägt und führte zu preisgekrönten Entwürfen, die das zeitgenössische mexikanische Design auf den Plan riefen. Stücke aus dieser Kollektion wurden in der Fabrica Mexicana und im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt sowie im MoMA Store in New York gezeigt. Die Eco-Kollektion 2008 leitete einen Wandel in der Produktion der STUDIOROCA-Möbelstücke ein, indem sie eine nachhaltige Sichtweise des Designs einführte - eine Philosophie, die auch heute noch die Praktiken des Studios leitet. Durch die Beschaffung von FSC-zertifiziertem Holz, den Verzicht auf Lacke und die Verwendung lokaler Materialien, wo immer dies möglich ist, war diese Kollektion der Beginn eines bewussten Engagements für die Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern und die Unterstützung der lokalen Industrie - eine Einstellung, die bei der Einführung der Eco-Serie in der Mexican Gallery of Design gefeiert wurde. Die Serie 77 aus dem Jahr 2010 geht noch einen Schritt weiter und verwendet natürliche Wachse und Öle und beschränkt den Einsatz von Leim, so dass das Holz nach der Lebensdauer der Möbel wiederverwendet werden kann. Diese spielerische Serie wurde mit nur den notwendigen Strukturen und Rahmen entworfen und verwandelt die Möbel in geradlinige Stücke, bei denen nur die notwendigen Materialien verwendet werden und keine überflüssigen Details vorhanden sind. Das Studio feierte sein 10-jähriges Bestehen mit Diez (2012), einer Kollektion von 10 Stücken, die speziell von 10 der besten Designer und Studios Mexikos entworfen wurden, darunter Ariel Rojo, Carmen Cordera, CCubica, Gloria Cortina, Sebastián Ocampo, Sebastián Beltrán, Leonel Vivanco, Christian Vivanco, German Velasco und Carlos Torre. Die Minerva-Tische von Sebastián Ocampo verkörpern den Auftrag zur Nachhaltigkeit", den die Kreativen erhalten haben. Seine Entwürfe werden von Kunsthandwerkern in Ixtlán de Juárez, Oaxaca, unter Verwendung lokaler Materialien und Fertigungsverfahren hergestellt. Die Turca-Reihe 2016 war eine weitere Collaboration. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Materialien, Produktion und Endnutzung von Möbeln aus der Perspektive beider Länder betrachtet. Die jüngste Serie des Studios, die 2017 und 2018 zur Feier des 15-jährigen Bestehens der Möbelherstellung produziert wurde, greift alte Formen neu auf und profitiert von jahrelanger Forschung und Experimentierfreude. Lampen, Stühle und Tische werden in Marmor und verbranntem Holz neu gestaltet und können sowohl im Innen- als auch im Außenbereich verwendet werden. Unabhängig vom Jahr und von der Serie sind die Möbel von STUDIOROCA eine stolze Hommage an das mexikanische Design, die tadellose Handwerkskunst und die natürlichen Materialien. Collaboration Durch die Zusammenarbeit mit einheimischen und internationalen Designern und die Teilnahme an Designmessen wie der Wanted Design in New York hat STUDIOROCA dazu beigetragen, das Bewusstsein und die Wertschätzung für mexikanisches Design sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene zu fördern und eine Designindustrie zu entwickeln, die ständig an ihre Grenzen stößt, um sich weiterzuentwickeln. Seit der Gründung der Design Week Mexico im Jahr 2008 nimmt STUDIOROCA an dieser jährlichen Leistungsschau lokaler Talente teil. Seit 2013 hilft sie bei der Organisation des Diseño Contenido, bei dem 20 Schiffscontainer über Nacht im Stadtteil Polanco aufgestellt werden, um ein Wochenende lang mexikanisches Design zu zeigen. Während der Design Week Mexico 2014 kollaborierte das Studio mit dem Tom Dixon Design Research Studio, um den neuen BMW Mini Cooper...

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Bringen Sie Modernismus mit einer unerwarteten Wendung in Ihre Einrichtung! Ein wahres Kunstwerk, zeitgenössischer Tafelaufsatz aus Muranoglas, eine von Paolo Birello signierte Kreat...

Positiv - 1882 Ltd. mit Snarkitecture. Die Idee für die Zusammenarbeit mit 1882 Ltd. war es, einen sonst nicht sichtbaren Aspekt des Herstellungsprozesses eines Bone China Stücks zu ...

Rundes, durchbrochenes Mittelstück auf Füßen, vollständig von Hand gefertigt. Der Umriss des Tafelaufsatzes wurde von Hand mit einem Schneckenmuster durchbohrt und mit einer Umrandun...

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Ted Nortons Arbeit basiert auf einem einzigartigen Ansatz und tiefgreifenden Konzepten. Er ist vor allem für eine Serie von handtaschenförmigen Stücken bekannt, in denen er Schmuck, ...

Unsere dekorative geometrische Sockelschale eignet sich hervorragend zum Aufbewahren von Obst, Pflanzen, Dekorationsgegenständen, künstlichen Sukkulenten und zieht vor allem alle Bli...

Koreanisches Glas mit Gold 9 ist eine einzigartige Skulptur des südkoreanischen Künstlers Choi Keeryong. Das aus gegossenem und geschliffenem Glas in Kombination mit Porzellan gefert...

Großes italienisches Kunstwerk der Moderne von Davide Dona, exklusives, organisches, signiertes Stück aus überfangenem, mundgeblasenem Murano-Glas. Die Seiten sind mit einem weißen E...

Schöne zarte Glasvase von Avid Gallery, Neuseeland. Ein einzigartiges Mittelstück!

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Das flache Schälchen wurde von David Marshall aus Aluminium-Sandguss hergestellt. Wir verwenden recycelte MATERIALIEN. Alle unsere Stücke werden in unserer Gießerei und Werkstatt i...

Hauri: In der Tradition der Huichol-Indianer die "Kerze des Lebens", die den leuchtenden Himmel während der heiligen Pilgerfahrt nach Wirikuta erhellt. Eine perfekte, handgefertigte...

Die "Undulating Oval Form in White & Black No 149" ist ein einzigartiges skulpturales Gefäß des britischen Künstlers Nicholas Arroyave-Portela. Nicholas Arroyave-Portela ist seit 19...

Serving it Skulptur Nr. 3 von Milla Vaahtera Abmessungen: H 28 x B 28 MATERIALIEN: Glas Im Jahr 2021 begann Milla Vaahtera mit einer Serie einzigartiger skulpturaler und mundgeblase...

Centrotavola in argento Sterling tondo traforato a mano. Elegante Ciotola-Centrotavola, hergestellt von Hand in Mailand - Italien im Kunstlabor des Argentiniers Roberto Malagola. La ...

Dieser organische, amorphe Tafelaufsatz in rosafarbener Farbe mit hellblauen Einsprengseln wurde von dem italienischen Künstler und Designer GioMinelli als Herzstück von Kunst oder W...

Die "Undulating Form in Speckled Glaze No 145" ist ein einzigartiges skulpturales Gefäß des britischen Künstlers Nicholas Arroyave-Portela. Nicholas Arroyave-Portela ist seit 1994 a...