Tafelaufsätze des 21. Jahrhunderts und der Gegenwart

Die Collection'S Diese Kollektion bietet Ideen für eine zeitgenössische Einrichtung durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kun...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Die Collection'S Diese Kollektion bietet Ideen für eine zeitgenössische Einrichtung durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, K...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekte,...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Die Sammlung Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

DIE KOLLEKTION Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

DIE KOLLEKTION Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

DIE KOLLEKTION Diese Kollektion bietet Ideen für zeitgenössische Dekoration durch raffinierte Kunstwerke, die an die Tradition der Keramik von Caltagirone gebunden sind, Kunstobjekt...

Dieser Tafelaufsatz wurde von Denis Guidone entworfen und in Japan von Risogama für Hands on design, einer traditionellen Töpferei, handgefertigt. Es erinnert an die japanische Tradi...

Colosseum II ist ein silberner, gefalteter Tafelaufsatz aus Metall, der auch als Obstschale verwendet werden kann Dieses Produkt ist Teil der Kollekti...

Adspera ist ein Tafelaufsatz aus versilbertem Metall, der von Chiara Andreatti für Paola C. entworfen wurde und Teil der Kollektion Coquille ist, einer Kollektion, die aus Tortenstän...

Bloom Bowl in Grey" ist ein einzigartiger skulpturaler Tafelaufsatz, der von dem britischen Künstler Wayne Charmer geschaffen wurde. Für Charmer besteht der Reiz des Glases darin, s...

Die skulpturale Maison Tall Vessel Bowl zeichnet sich durch starke minimale architektonische Formen aus, die die Spannung zwischen positivem und negativem Raum betonen. Sie eignen si...

Schale aus weißem Ton im Schlickergussverfahren hergestellt. Glänzende grüne Glasur. Alle Keramiken von Bitossi werden in jeder Phase des Produktionsprozesses von unseren Handwerker...

Das Marmortablett Palatino von Rytsola Collections ist eine Hommage an den Palatinhügel in Rom, den Geburtsort der Ewigen Stadt. Kühn und beständig, verankert Palatino jede Oberflä...

Carlo Moretti Tasch Murano zeitgenössische mundgeblasene Vase aus klarem, leicht geräuchertem Glas mit beigen und weißen undurchsichtigen Schlieren. Es gehört zur Kollektion I Picco...

Zeitgenössische venezianische Goldvase aus mundgeblasenem Murano-Glas, bearbeitet mit reinem 24-karätigem Gold, ein Teil ist länglicher als der andere und beide können als Sockel die...

Zeitgenössische venezianische Goldvase aus mundgeblasenem Murano-Glas, bearbeitet mit reinem 24-karätigem Gold. Der untere und der obere Teil können beide als Sockel fungieren. Das G...

Tafelaufsatz, hergestellt mit der Gusstechnik in weißem Ton. Gelb kristallin über brauner Engobe. Die Engobe ist eine Farbe auf Tonbasis, die auf die noch ungebrannte Keramikoberfläc...

Tig drückt die Stärke des metallurgischen Handwerks aus und zelebriert die Kunst des Schweißens auf rohe Art und Weise. Im Gegensatz zu den Konventionen wird das Schweißen als wichti...

Fein geschnitztes Mittelstück aus rosa Bergkristall. Erstellt von Phoenix

Zeitgenössische Vase der venezianischen Moderne, signiert Cenedese, mit einer interessanten, länglichen, modernen, organischen Form, in einem raffinierten Azurtürkis, aus mundgeblase...

Ovale Schale auf einem Sockel aus massivem 800er Silber. Der Körper der Schale ist mit einem gestreiften und schotenförmigen Meißel versehen, der das gesamte Objekt sehr hell und woh...

Fein geschnitztes Bergkristall-Mittelstück von Phoenix

Silberner Tafelaufsatz, komplett handgefertigt. Der Tafelaufsatz wurde ausgehend von einem Blatt 925er Silber hergestellt und vollständig von Hand modelliert, geformt und gehämmert, ...

Celestine IX" ist ein einzigartiges Kunstwerk, das auf kristallinen Formationen basiert und von dem britischen Künstler Wayne Charmer geschaffen wurde. Charmer hat sich von dem Mome...

Dieses Paar faszinierender Vasen ist komplett handgefertigt nach dem antiken Verfahren des Wachsausschmelzens im Ofen, wahrscheinlich in Tunesien. Aus diesem Grund haben diese Alumin...

Unser ausgefallener Keramikteller wird in Italien handgefertigt und handbemalt, wobei die ursprüngliche, im Laufe der Zeit unveränderte Maltechnik der Renaissance beibehalten wird: Er ist aus Majolika in einem einfarbigen Antikblau und mit einem Platinglanz verziert, der einen gewellten, gemischten Rand aufweist, der durch acht Bänder unterteilt ist, die auf der folgenden Seite mit einer radialen Struktur angeordnet sind: die Hälfte von ihnen, die größten, sind mit raffinierten floralen Motiven bemalt; die anderen, die sich mit den vorherigen abwechseln, sind ohne Ornamente. Die gleichen Verzierungen wie in der Krempe finden sich auch in den großen Zöpfen wieder, die durch natürliche Elemente wie Blumen, Blätter und Beeren gekennzeichnet sind. Dieses schöne Stück kann als dekorative Wandschale aufgehängt oder als eleganter Tafelaufsatz präsentiert werden. Die Genauigkeit der Details fügt dem Stück ein weiteres qualitatives Element hinzu: insbesondere unser aufwändiger Majolikateller ist einzigartig durch die Anwesenheit von handgemalten Dekorationen auch auf der Rückseite des Produkts, zusammen mit der Zertifizierungsmarke, die den alten und fast verlorenen Glanz von handgefertigten und wertvollen Gegenständen der italienischen Adelsfamilien...

Arrebol Escalonado von Studioroca. Abmessungen: 18 x 18 x 30,5 cm. MATERIAL: Vulkangestein Diffusor für ätherische Öle. Studioroca ist ein Designstudio in Mexiko-Stadt, das sich auf Architektur, Innenarchitektur und zeitgenössische Möbel spezialisiert hat. Die Vorliebe für Collaboration, die Förderung lokaler Talente, handwerklicher Fertigkeiten und natürlicher Materialien sowie die ständige Hinwendung zu nachhaltigen Praktiken haben dazu geführt, dass das Studio hochemotionale Umgebungen und einzigartige funktionale Stücke geschaffen hat, die von einem zukunftsorientierten, grenzenlosen Designansatz zeugen. STUDIOROCA porträtiert in Architektur, Innenarchitektur und Möbeln eine ausgeprägte mexikanische Ästhetik, in der raffinierte, elegante Designs zu kühnen Statements mit starken, maskulinen Linien und dunklen, stimmungsvollen Farbtönen werden, die in dramatischem Kontrast zu langgestreckten Kurven und stark strukturierten Oberflächen stehen. Das Studio mit Sitz in Mexiko-Stadt bietet seit seiner Gründung weit mehr als nur einfache Designlösungen an, denn sein Antrieb ist es, das Leben durch Design sinnvoll zu verbessern. Indem STUDIOROCA in seinen beiden Geschäften in Polanco und Condesa andere mexikanische Designer fördert, unterstützt und ihnen eine Plattform bietet, steht es seit über 15 Jahren an der Spitze der modernen mexikanischen Designbewegung. Die Fähigkeit des Studios, seine eigene Architektur und Innenarchitektur mit lokalen und internationalen Produkten kunstvoll zu kombinieren, ist ein Beweis für seine glokale Einstellung. Die Entwürfe sind zwar stolz auf ihre mexikanische Herkunft und von der Kultur und der Handwerkskunst des Landes beeinflusst, sprechen aber auch ein kosmopolitisches, internationales Stilgefühl an. STUDIOROCAs Respekt vor der Umwelt und die Ehrfurcht vor traditionellen Fertigkeiten haben dazu geführt, dass das Studio nach nachhaltigen Praktiken strebt, während seine Vorliebe für Kollaboration und die Förderung handwerklicher Fertigkeiten dazu geführt hat, dass das Studio Arbeiten in Zusammenarbeit mit zahlreichen talentierten Designern und Handwerkern produziert. Die selbstbewussten, zweckmäßigen Entwürfe sind das Ergebnis risikofreudiger, grenzüberschreitender Prozesse, die aus dem ständigen Bestreben von STUDIOROCA hervorgehen, innovative Lösungen zu finden und gleichzeitig die einzigartigen Standorte der Projekte zu respektieren und die Umgebung in die Designsprache einzubeziehen. Durch die enge Zusammenarbeit mit den Kunden wird sichergestellt, dass der Kern jeder Designanforderung erforscht wird, was letztendlich zur Erfüllung der tief verwurzelten Bedürfnisse führt. Letztlich präsentiert STUDIOROCA eine neue Version des mexikanischen Designs, die gleichzeitig bewegend, berauschend und beruhigend ist. Geschichte STUDIOROCA wurde von Carlos Acosta und Rodrigo Alegre gegründet. Als die beiden unabhängigen Architekten aus Mexiko-Stadt im Jahr 2002 den Auftrag erhielten, gemeinsam an der Architektur und der Inneneinrichtung eines neuen Spas zu arbeiten, waren sie frustriert über den Mangel an erschwinglichen Möbeln und begannen, ihre eigenen Stücke für das Projekt zu entwerfen. Und so wurde STUDIOROCA geboren. Aus dem anfänglichen Möbelgeschäft im Herzen des damals aufstrebenden, grünen Vororts Condesa hat sich ein vollwertiges Architektur- und Innenarchitekturstudio entwickelt, das 2011 ein weiteres Geschäft in Polanco, dem noblen Designviertel der Stadt, eröffnete. Die in Mexiko entworfene und hergestellte Möbellinie begann in einer kleinen Fabrik für Küchendesign, eine Grundlage, die sich in der heutigen Philosophie des Studios, die auf eine qualitativ hochwertige Produktion in kleinem Maßstab setzt, fortsetzt. STUDIOROCA hat neben seinem eigenen Angebot an funktionalen Stücken immer auch andere lokale Designer eingeladen, ihre Arbeiten in seinen beiden Geschäften zu präsentieren. Was 2002 mit drei zusätzlichen Stücken von Designern begann, hat zu Kollaborationen mit vielen weiteren Designern geführt, so dass heute die Arbeiten von 28 mexikanischen Designern in limitierter Auflage unter der Marke UNION- präsentiert werden, während weiterhin exklusive internationale Marken wie Tom Dixon, Moooi und GAN verkauft werden. 2 In jüngster Zeit hat das Studio auch große Wohnsiedlungen und Hotels entworfen, bei denen der 360-Grad-Ansatz von STUDIOROCA voll zum Tragen kommt. Die Gründer und das Team Carlos Acosta und Rodrigo Alegre sind ausgebildete Architekten und bevorzugen ein unkonventionelles, integriertes Designmodell, das die vielen verschiedenen Facetten des Designs einbezieht, so dass sich ihre beiden einzigartigen Ansätze gegenseitig ergänzen. Rodrigo, der seinen Abschluss an der Universidad Anáhuac Norte gemacht hat, kann sich vorstellen, wie sich Farbe und Textur verbinden, wenn er die emotionalen Nuancen erforscht, die er in einer neuen Umgebung schaffen möchte. Seine abstrakten Gedanken werden von Carlos, der rationalen Hälfte des Designduos, zum Leben erweckt. Ausgebildet an der Universidad Iberoamericana, mit einem Studentenaustausch an der University of Texas, lässt Carlos' Fähigkeit, Volumen und Räume zu erfassen, Träume durch die perfekte Positionierung von Wandteilungen, Möbelstücken und lichtdurchfluteten Fenstern Wirklichkeit werden. Das kleine, engagierte Team von Designern und Architekten spielt eine wesentliche Rolle bei der Verwirklichung der ehrgeizigen Visionen des Studios. Über 200 Projekte wurden von diesem intimen Team realisiert. Diese leidenschaftlichen Fachleute bieten nicht nur Design, sondern auch praktische Lösungen an, indem sie ihre Erfahrung in allen Formen des Designs einbringen, um ein Denken in großen Zusammenhängen zu manifestieren, das auf Details achtet, die Zusammenarbeit zelebriert und die Extrameile geht. Der zugängliche, persönliche Stil, mit dem das STUDIOROCA-Team arbeitet, spiegelt die Verantwortung wider, die seine Mitarbeiter als Architekten und Designer, die sich über das Zeichenbrett hinaus wagen, auf sich nehmen. Nachhaltigkeit STUDIOROCAs Fokus auf Nachhaltigkeit hat dazu geführt, dass sich das Unternehmen als Vorreiter bei der Realisierung von Gebäuden und Möbeln etabliert hat, die mit Gewissenhaftigkeit und Verantwortungsbewusstsein produziert werden, wobei die gesamte Produktionskette von der MATERIAL-Quelle bis zur Verteilung des Wohlstands berücksichtigt wird. Das Studio verzichtet bei seinen Möbelstücken auf umweltschädliche Lacke und verwendet nur noch FSC-zertifiziertes Hartholz. Es verpflichtet sich auch, die Materialien auf ein Minimum zu beschränken, eine Überlegung, die besonders bei der Möbelserie 77 zum Tragen kommt, bei der nur die notwendigen funktionalen Strukturen entworfen wurden und bei der kleine Holzreste von größeren Schnitten verwendet werden, anstatt neue Stücke zu beschaffen. Dieser Ansatz setzt sich in der Architektur und im Innendesign fort, wobei 80 % der MATERIALIEN aus der Region bezogen werden. Dies und der Einsatz von Sonnenkollektoren, die Nutzung von Regenwasser und die Einbeziehung einheimischer Gärten in die Projekte haben dazu geführt, dass STUDIOROCA die LEED-Zertifizierung (Leadership in Energy and Environmental Design) beantragt hat, die derzeit geprüft wird. Für das Studio geht das Thema Nachhaltigkeit jedoch weit über die natürliche Umwelt hinaus. Ihre Projekte berücksichtigen auch die soziale, kulturelle und wirtschaftliche Nachhaltigkeit, indem sie sicherstellen, dass die Produktionskette - von den Handwerkern, die die handgefertigten Elemente herstellen, bis hin zur umweltfreundlichen Fertigungslinie - in Mexiko angesiedelt ist, so dass die Gemeinden, die finanziell davon profitieren, auch in den Prozess eingebunden sind. Architektur In den architektonischen Projekten von STUDIOROCA werden authentische Materialien, die ihrem mexikanischen Ursprung treu sind, wie z. B. lokales Berggestein, regionaler Marmor und einheimisches Holz, auf neue Weise verwendet, um ihre natürliche Rohheit, ihre tiefe Textur und ihre wertvollen Unvollkommenheiten hervorzuheben und den Gebäuden einen einzigartigen Charakter zu verleihen. Durch diesen Charakter zeigt jedes Bauwerk seine Persönlichkeit, die zu den Menschen passt, die in ihm leben, arbeiten und sich entspannen. Diese unprätentiöse Verwendung von Materialien zieht sich bis zu den Metallen durch, die zum Rosten und Patinieren angeregt werden, während das Gebäude mit den Elementen der Natur interagiert und Teil der es umgebenden Umwelt wird, was den Projekten einen wesentlichen Sinn für den Ort verleiht, an dem das Hier und Jetzt ebenso wichtig ist wie das Damals und Heute. Der Einrichtungsstil von STUDIOROCA setzt auf strukturierte Materialien und dunkle Farbtöne, die mit hellerem Holz und helleren Akzenttönen kontrastiert werden. Diese stimmungsvollen, luxuriösen Innenräume werden durch eine sorgfältig durchdachte Beleuchtung belebt, die die Tonalität von stimmungsvollen, dunklen Brauntönen, tiefen Blautönen und einem Spektrum von Schwarztönen hervorhebt und Texturen durch Lichtreflexe betont. Wo die Umgebung eine blassere Farbpalette vorschreibt, sorgen Texturen und MATERIALIEN für den nötigen Kontrast. Wandpaneele aus einheimischem Weidenholz, Fußböden aus Recinto-Vulkangestein und Arbeitsplatten aus mexikanischem Retapado-Marmor sorgen für Gesprächsstoff, der durch die Bepflanzung und Begrünung der Innenräume noch attraktiver wird. Möbel Die Möbelserie von STUDIOROCA verbindet die Wertschätzung für handwerkliche Produkte mit einem zukunftsorientierten Ansatz in Bezug auf Technologie und Innovation und legt den Schwerpunkt auf ein qualitativ hochwertiges Angebot, das in kleinen Stückzahlen produziert wird und oft auf die spezifischen Anforderungen der verschiedenen Projekte zugeschnitten ist. Das Unternehmen verzichtet auf industrialisierte Produktionslinien und verwendet stattdessen ausgeklügelte, handgefertigte Maschinen, die seinem Ansatz der Nachhaltigkeit und Einfachheit entsprechen. Die erste Kollektion des Studios (2002-2008) war von einer bahnbrechenden Anwendung von Materialien und Formen geprägt und führte zu preisgekrönten Entwürfen, die das zeitgenössische mexikanische Design auf den Plan riefen. Stücke aus dieser Kollektion wurden in der Fabrica Mexicana und im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt sowie im MoMA Store in New York gezeigt. Die Eco-Kollektion 2008 leitete einen Wandel in der Produktion der STUDIOROCA-Möbelstücke ein, indem sie eine nachhaltige Sichtweise des Designs einführte - eine Philosophie, die auch heute noch die Praktiken des Studios leitet. Durch die Beschaffung von FSC-zertifiziertem Holz, den Verzicht auf Lacke und die Verwendung lokaler Materialien, wo immer dies möglich ist, war diese Kollektion der Beginn eines bewussten Engagements für die Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern und die Unterstützung der lokalen Industrie - eine Einstellung, die bei der Einführung der Eco-Serie in der Mexican Gallery of Design gefeiert wurde. Die Serie 77 aus dem Jahr 2010 geht noch einen Schritt weiter und verwendet natürliche Wachse und Öle und beschränkt den Einsatz von Leim, so dass das Holz nach der Lebensdauer der Möbel wiederverwendet werden kann. Diese spielerische Serie wurde mit nur den notwendigen Strukturen und Rahmen entworfen und verwandelt die Möbel in geradlinige Stücke, bei denen nur die notwendigen Materialien verwendet werden und keine überflüssigen Details vorhanden sind. Das Studio feierte sein 10-jähriges Bestehen mit Diez (2012), einer Kollektion von 10 Stücken, die speziell von 10 der besten Designer und Studios Mexikos entworfen wurden, darunter Ariel Rojo, Carmen Cordera, CCubica, Gloria Cortina, Sebastián Ocampo, Sebastián Beltrán, Leonel Vivanco, Christian Vivanco, German Velasco und Carlos Torre. Die Minerva-Tische von Sebastián Ocampo verkörpern den Auftrag zur Nachhaltigkeit", den die Kreativen erhalten haben. Seine Entwürfe werden von Kunsthandwerkern in Ixtlán de Juárez, Oaxaca, unter Verwendung lokaler Materialien und Fertigungsverfahren hergestellt. Die Turca-Reihe 2016 war eine weitere Collaboration. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Materialien, Produktion und Endnutzung von Möbeln aus der Perspektive beider Länder betrachtet. Die jüngste Serie des Studios, die 2017 und 2018 zur Feier des 15-jährigen Bestehens der Möbelherstellung produziert wurde, greift alte Formen neu auf und profitiert von jahrelanger Forschung und Experimentierfreude. Lampen, Stühle und Tische werden in Marmor und verbranntem Holz neu gestaltet und können sowohl im Innen- als auch im Außenbereich verwendet werden. Unabhängig vom Jahr und von der Serie sind die Möbel von STUDIOROCA eine stolze Hommage an das mexikanische Design, die tadellose Handwerkskunst und die natürlichen Materialien. Collaboration Durch die Zusammenarbeit mit einheimischen und internationalen Designern und die Teilnahme an Designmessen wie der Wanted Design in New York hat STUDIOROCA dazu beigetragen, das Bewusstsein und die Wertschätzung für mexikanisches Design sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene zu fördern und eine Designindustrie zu entwickeln, die ständig an ihre Grenzen stößt, um sich weiterzuentwickeln. Seit der Gründung der Design Week Mexico im Jahr 2008 nimmt STUDIOROCA an dieser jährlichen Leistungsschau lokaler Talente teil. Seit 2013 hilft sie bei der Organisation des Diseño Contenido, bei dem 20 Schiffscontainer über Nacht im Stadtteil Polanco aufgestellt werden, um ein Wochenende lang mexikanisches Design zu zeigen. Während der Design Week Mexico 2014 kollaborierte das Studio mit dem Tom Dixon Design Research Studio, um den neuen BMW Mini Cooper...

Die Kollektion Balance besteht aus Stücken aus verschiedenen Materialien, die die Gesetze des Gleichgewichts herausfordern. Die Kollektion verwendet dieselbe Typologie und verschiede...

Dieser exklusive Keramikteller wird in Italien handgefertigt und handbemalt, und zwar nach der ursprünglichen, im Laufe der Zeit unveränderten Maltechnik der Renaissance, die wir genau einhalten: Er ist mit Majolika in einem Duoton von Rot und Goldgelb bemalt und zeigt ein elegantes dekoratives Motiv der Tradition von Deruta, das von einer in einer örtlichen Kirche gefundenen Fliese inspiriert und in einer modernen Tonart passend überarbeitet wurde. Die breite Krempe mit hochgezogenem Rand, die mit einem fein gemalten modularen Ornament profiliert ist, zeichnet sich durch ein umfangreiches dekoratives Randband aus, auf dem die traditionellen Pfauenfedermotive dargestellt sind, die in zarten goldgelben Schattierungen mit Ceriumweiß verziert sind. Im Inneren des großen Kabels sind naturalistische Dekorationen in spiegelnder und radialer Symmetrie dargestellt, die von einem zentralen sechseckigen Element ausgehen und sich um den Umfang herum gliedern, wobei sie elegante goldgelbe Traubenmotive bilden, die sich von einem roten Hintergrund abheben. Unser Majolikateller kann als ausgefallener Tafelaufsatz verwendet oder als dekorative Wandschale aufgehängt werden. Die Genauigkeit der Details fügt dem Stück ein weiteres qualitatives Element hinzu: insbesondere unser aufwändiger Majolikateller ist einzigartig durch die Anwesenheit von handgemalten Dekorationen auch auf der Rückseite des Produkts, zusammen mit der Zertifizierungsmarke, die den alten und fast verlorenen Glanz von handgefertigten und wertvollen Gegenständen der italienischen...

Tafelaufsatz/Jatte aus massivem Silber, vollständig von Hand gearbeitet. Der Körper der Jatte ist im oberen Teil geformt und gewellt, was dem Stück Dynamik und Eleganz verleiht. Am R...

Zeitgenössisches, handgefertigtes italienisches Kunstwerk, eine Schale in Form einer Krone aus Majolika von Ceramica Gatti, einem Studio mit langer Tradition und Liebling des berühmt...

Große Schale aus Metallguss von L'Objet. Schöne skulpturale und dramatische Form A. Schöpfer: L'Objet Jahr: 2000er Jahre Stil: Modern / Zeitgenössisch / Industriell / Bruta...

Ein Studio Art Glass moderner Tafelaufsatz aus geblasenem Murano-Glas, signiert Alberto Donà Murano. Der organische Körper aus Murano-Kristallglas ist aufwändig mit reinem 24-karätig...

Die Putrella ist ein Tischschmuck aus einem industriellen Halbfabrikat. Seine archetypische Form und Ausdruckskraft ist ein Paradebeispiel für das Werk von Enzo Mari. Das Stück i...

Zeitgenössisches, handgefertigtes, italienisches, postmodernes Kunstwerk in Form einer Fleur de Lys-Krone aus Majolika, exklusives Design von Ceramica Gatti, einem Studio mit langer ...

Die Kubbe-Kollektion wurde in Anlehnung an die Kuppeln der Innenhöfe, Geschäfte und Werkstätten des Großen Basars entworfen, der seit Jahrhunderten das Zentrum der Silberschmiedekuns...

Kann auch einzeln erworben werden - Ein Set aus zwei venezianischen dekorativen Vasen aus geblasenem Murano-Glas, bearbeitet mit reinem 24-karätigem Gold, der Körper aus strukturiert...

Carlo Moretti Atria zeitgenössische Vase aus mundgeblasenem Muranoglas in klar mit hellgrün und blau. Die zur Sammlung I Piccoli gehörenden Objekte sind zwar klein, geben aber viel ...

Die Esnaf-Kollektion ist inspiriert von den kuriosen Karren und Werkzeugen der Straßenverkäufer in Istanbul. Die Kollektion orientiert sich an den farbenfrohen und schrulligen geome...

Dieser Untersetzer wurde im Ebonisierungsverfahren gefärbt. Die gerbstoffhaltige Kastanie dunkelt bei Kontakt mit Eisenacetat natürlich nach. Es ist funktional und kann in einem Stüc...

Dieses organische Mittelstück ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers und Designers GioMinelli. Das neue MATERIAL, das der Künstler unter Verwendung von recyceltem Glasfaser- u...

Levitation Tafelaufsatz aus Navona-Travertin von Paloma Editions Abmessungen: T 35 x B 35 x H 5 cm. MATERIALIEN: Navona Travertin. Handgeschnitzt aus einem einzigen Steinblock. Das ...

Werten Sie Ihr Zuhause mit dem exquisiten, handgefertigten Keramikaufsatz Italian Garden auf, der ein verschlungenes Korallendesign zeigt. Dieser von italienischen Kunsthandwerkern m...

Keramikbecher MIDA3 komplett handgefertigt in 24kt Gold Kabeljau. CP003 Maßnahmen: H. 105,0 cm. Dm. 55.0 cm.

Keramiktasse MIDA außen weiß, innen handgefertigte Bronze Kabeljau. CP002 Maßnahmen: H. 70,0 cm. D. 55,0 cm.

Eine moderne venezianische Pinguin-Kunstskulptur aus geblasenem Murano-Glas, eine sehr niedliche realistische Darstellung mit einem gewölbten Rücken, um dem Tier Bewegung zu verleihe...

Shizé L "Das Herzstück wurde von der Natur inspiriert. Die unregelmäßige Form von Shizè stammt von den Steinen, die man in Flüssen findet." Wie ein großer Stein, der auf einem ...

Norm-Vasen-Set. Maße: 1 Stück große Vase 13 x 13 x H 35 cm 1 Stück mittlere Vase 16 x 16 x H 27 cm 1 Stück Teller 26 x 26 x H 4 cm Entworfen von Erman Bazman.

"Crash Vasen" Große Vase von Zieta. Original Zieta Vase, geliefert mit Zertifikat. Collection'S: Crash-Vase. MATERIAL: Edelstahl poliert. Größe: - Groß H: 35 cm B: 19 cm T: 25 cm ...

ARTU' - Keramischer Tafelaufsatz, außen weiß matt, innen handgefertigt, 24kt Gold matt (Endbearbeitung kann auch glänzend sein) Kabeljau. CP060 Maße: H. 60,0 cm, Dm. 5...

Große Schale aus weißem Steingut, in einem Stück vom Künstler G. Mengoni hergestellt. Die Platte wurde mit der Drucktechnik hergestellt und anschließend vom Künstler handgeprägt. Die...

Dieser exklusive Keramikteller wird in Italien handgefertigt und handbemalt, und zwar nach der ursprünglichen, im Laufe der Zeit unveränderten Malt...

Hergestellt in Italien, 2000er Jahre. Diese Schale ist aus geripptem Murano-Glas gefertigt und weist Einschlüsse aus 24-karätigem Gold auf. Sie ist mit einem Label versehen. Da es ...