Ostasiatische Drucke

Dieses Plakat aus den 1920er Jahren verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit dem Handwerk der Farblithografie. Das Plakat zeigt zwei junge Mädchen,...

Kumi Sugai, Fête, 1970 - Signierte & nummerierte Lithographie (Auflage 92/100) Abmessungen: H 65 x B 50 cm 25.6 x 19.7 in Fête (1970) von Kumi Sugai ist ein eindrucksvolles Beispi...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. 1974 Lithographie Signal A von Kumi Sugaī in limitierter Auflage. Auflage 90/190,...

Dieses Werbeplakat aus den 1930er Jahren für ein japanisches Unternehmen, das in China tätig war, verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kuns...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Ein großer Farbradierungsdruck des südkoreanischen Künstlers Bong Tae Kim. Betitelt mit Bleistift unten links "2. Inversion Gray". Diese wurden meines Erachtens in den 1960er/70er J...

In einer Mischung aus westlichem und traditionellem Bildstil zeigt diese Vintage-Anzeige eine junge Familie bei einem Gartenspaziergang. Eine in ein Cheongsam gekleidete Frau nickt d...

Parallel zu einer wachsenden Zahl von Zeitungen und Zeitschriften nahm die Printwerbung in der Zeit der chinesischen Republik stark zu. Eine badende Schönheit ist die Hauptattraktion...

Dieses Plakat aus den 1930er Jahren vereint die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kunst der Farblithografie - und einer Prise Gewagtheit. Das Plakat z...

Dieses Werbeplakat aus dem Shanghai der 1930er Jahre verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit dem Handwerk der Farblithografie. Große Unternehmen s...

Schmücken Sie Ihre Wände mit diesem atemberaubenden Set aus drei gerahmten japanischen Vintage-Drucken mit Werken von Hiroshige (1797-1858). Diese wunderschön detaillierten Drucke fa...

Sammlung abstrakter japanischer Kalligrafien, möglicherweise nach Sofu Teshigahara, Japan, ca. 1970er Jahre. Sie stammen aus einer Sammlung, die wir erworben haben und die auch einig...

Dieses Werbekalenderplakat aus dem Jahr 1920 für die "Chinesische und westliche Medizin-Apotheke" verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit dem Hand...

Dieses gerahmte Werbeplakat aus den 1930er Jahren verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kunst der Farblithografie. Diese von der westlichen ...

Dieser gerahmte Druck des Fotografen Sze Tsung Leong gehört zu seiner Serie "History Images" und zeigt eine Baustelle in Peking, einer der vielen chinesischen Städte, die sich in ein...

Beschreibung Provinz Izumi: Kuzunoha", aus der Serie "Die achtundsechzig Provinzen Großjapans", 19. Jahrhundert, 36cm x 24,5cm Kuzunoha blickt auf ihr schlafendes Kind, Abe no Seim...

Antiker japanischer Holzschnitt - Leben großer Menschen des Abendlandes James Watt (1736-1819) ca. 1873 Utagawa Kuniteru II zugeschrieben Der Engländer James Watt experimentiert mi...

1861 Holzschnitt Utagawa Yoshiiku Menschen aus fremden Ländern: Englische Personen signiert Ikkeisai Yoshiiku, Verlagssiegel Maru Tetsu (Teijudo), mit Zensursiegel Tori-ni, aratame ...

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 40 "Schleppboote auf dem Yotsugi-dori-Kanal". Medium: Farbholzschnitt Datum: 1859...

Ein sehr schöner Blockdruck von Kunisada 1850'. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Japan Dynastie Periode: Meiji-Periode (1...

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 21 "Kirschblütenbesichtigung in der Mittleren Halle und der Doppelhalle in Ueno" ...

Ein großer, abstrakter Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Okiie Hashimoto (橋本興家). Auf starkem Velinpapier sind die Farben satt und unverfärbt. Es ist mit Bleistift handsigni...

Ein chinesischer gerahmter Druck bietet eine gemischte Darstellung einer zeremoniellen Maske einer Gottheit, 20. Maße - 18" H x 14.25" B x 1" T. Ein chinesischer zeremonieller Druck ...

Skurriler Satz von 16 japanischen Farbholzschnitten aus der Mitte des 20. Möglicherweise in Viererblöcken erhältlich.

Ein sehr schöner Blockdruck von Kunisada aus den 1850er Jahren. 10-9-18-rof-301 Zusätzliche Informationen: Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan Land der He...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Seltene Farblithographie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1985. Diese limitierte Aufla...

Seltene limitierte Auflage #77 / 120 Siebdruck mit dem Titel "Ten", Punkt oder Punkt auf Japanisch, des modernen und zeitgenössischen japanischen Künstlers Shosuke Osawa (1903-1997)...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Dieses gerahmte Werbeplakat für Hatamen-Zigaretten aus den späten 1920er Jahren vereint die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der nuancierten Farbgebung u...