Japanische Drucke

Traditioneller japanischer Holzblockdruck "Die Stadt Shibori II" von Hideo Senba 1992. Der Farbholzschnitt mit dem Titel "Shibori no Machi II" von Hide...

Antiker Farbholzschnitt - Meiji Periode 19. Jahrhundert Kutsche. Der Maler ist bisher unbekannt. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Art der Dekoration / Farbe: Polychrom He...

Koyoto Sanjusangendo Temple Stamp Goshuln Gerahmt Antiker Druck Originalrahmen .

Ein sehr schöner Blockdruck von Kunisada aus den 1850er Jahren. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Japan Dynastie Periode: ...

Ein sehr starker Farbholzschnitt Lang lebe das Große Japanische Reich! Der siegreiche Angriff unserer Armee auf Seonghwan, Mizuno Toshikata 1866-1908. oder Hurra und nochmals Hur...

Grafiker. Schülerin von Utagawa Toyokuni. Kuniyoshi, der zusammen mit Kunisada (Toyokuni III) und Hiroshige zu den drei wichtigsten Ukiyo-e-Künstlern der späten Edo-Periode gehört, i...

yorimasa tadasuni tötet ein monster veröffentlicht von kiya 1850 Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Art der Dekoration / Fa...

Kumi Sugaï - "Le Printemps", 1970 Original Farblithographie Signiert & nummeriert Auflage von 100 Stück Das kühne, lebendige und unverkennbar moderne Werk Le Printemps (französis...

Ein sehr schöner Blockdruck von Kunisada 1850'. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Japan Dynastie Periode: Meiji-Periode (1...

Japanischer Schwarz-Weiß-Papierdruck aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Zeichnungen eines japanischen Paravents aus dem 18. Dieser schwarz-weiße Papierdruck ist sehr charmant; er ...

Ein sehr schöner Blockdruck von Yoshitora aus dem Jahr 1864. 47 Ronins - Okuda M Shigemori. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhun...

Antiker japanischer Farbholzschnitt - Englische Dame - Meiji-Periode Utagawa Kuniteru II zugeschrieben Yokohama-e - Yokohama-e sind Drucke, die Ausländer in Yokohama zeigen, nachde...

Schöner abstrakter geometrischer Holzschnitt der japanischen Künstlerin Tomoko Nishida aus den 1970er Jahren. Passepartout aus Leinen, Rahmen aus der Zeit.

Mikumo (Nenjiro Inagaki, geb. 1906) signierter Holzschnitt, der eine Gruppe von fünf gewandeten Figuren in einem weißen Feld darstellt. Monogrammiert in der Platte unten links, mit B...

Ein sehr schöner Blockdruck von Tokoyuni aus den 1850er Jahren 10-9-18-rof-301 Zusätzliche Informationen: Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan Land der Her...

Keiko Minami (1911-2004). " Die japanische Malerin und Grafikerin Minami wurde durch ihre Arbeiten für UNICEF-Grußkarten und Buchillustrationen bekannt. Für ihren Druck Tree of Pe...

Fujimaro Kitagawa (1790-1850) . Holzschnitt auf japanischem Papier. Schneelandschaft mit einer Frau in traditioneller Kleidung, die ein Kind trägt. Die erste Hälfte des 19. Jahrhund...

Sammlung abstrakter japanischer Kalligrafien, möglicherweise nach Sofu Teshigahara, Japan, ca. 1970er Jahre. Sie stammen aus einer Sammlung, die wir erworben haben und die auch einig...

Interessante und fein gemalte japanische Malerei. Gekennzeichnet mit Kogyo. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan...

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 40 "Schleppboote auf dem Yotsugi-dori-Kanal". Medium: Farbholzschnitt Datum: 1859...

Ein antiker japanischer Farbholzschnitt aus dem 19. Jahrhundert, der Mönche beim Tee zeigt. Dieser Holzschnitt, der im 19. Jahrhundert in Japan entstand, zeigt eine Innenszene mit Mö...

Ein signierter japanischer Farbholzschnitt von Chikanobu Toyohara (Chikanobu Yoshu), 1838-1912, mit dem Titel "Beginn eines Bogenschützenturniers", ein Triptychon aus der Serie "Chiy...

Japanischer Farbholzschnitt in limitierter Auflage von Katsuyuki Nishijima in sehr gutem Zustand. "Machiya in Marutamachi" Traditionelles japanisches Stadthaus aus Holz in Nishijin,...

Ein antiker japanischer Farbholzschnitt aus dem 19. Jahrhundert, der eine zeremonielle Quaste darstellt. Dieser im 19. Jahrhundert in Japan entstandene Farbholzschnitt zieht unsere A...

Kumi Sugaï - Samurai (1958) Original signierte Lithographie Auflage 66/150 Abmessungen: H 84 x B 71 x T 2 cm (33,1 x 28 x 0,8 in) Tauchen Sie ein in die dynamische Welt der japan...

"Bleu" von Kumi Sugaï (1996) Erleben Sie die Faszination der zeitgenössischen japanischen Kunst mit "Bleu", einer atemberaubenden Kupferstichradierung des berühmten Künstlers Kumi S...

Erleben Sie die Gelassenheit von Shirakawa-go in "Wintermorgen" von Taku Harada Tauchen Sie ein in die ruhige Schönheit von Shirakawa-go mit diesem exquisiten japanischen Holzschnit...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Violett ' 1970 Lithographie von Kumi Sugaï in ausgezeichnetem Zustand. Die Lithog...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Wunderschön groß, 70 x 70 cm, Balance Zodiac Zeichen limitierte Auflage Siebdruck...

Kumi Sugai, Fête, 1970 - Signierte & nummerierte Lithographie (Auflage 92/100) Abmessungen: H 65 x B 50 cm 25.6 x 19.7 in Fête (1970) von Kumi Sugai ist ein eindrucksvolles Beispi...

"Peace One" von Reiko Momiyame. Ein seltener und schöner Siebdruck aus der Zeit der Pop Art, vom Künstler mit Bleistift signiert. Der Druck ist in hervorragendem Zustand mit kräfti...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. 1974 Lithographie Signal A von Kumi Sugaī in limitierter Auflage. Auflage 90/190,...

Künstler: Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) Serie: Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (aufrecht) Nummer: 40 Chiryū: Der ehemalige Standort der Schwertlilien in Eightbridge Villag...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Schmücken Sie Ihre Wände mit diesem atemberaubenden Set aus drei gerahmten japanischen Vintage-Drucken mit Werken von Hiroshige (1797-1858). Diese wunderschön detaillierten Drucke fa...

Beschreibung Provinz Izumi: Kuzunoha", aus der Serie "Die achtundsechzig Provinzen Großjapans", 19. Jahrhundert, 36cm x 24,5cm Kuzunoha blickt auf ihr schlafendes Kind, Abe no Seim...

Antiker japanischer Holzschnitt - William Lee Erfinder der Strickmaschine "Lives of Great People of the Occident ca. 1870 William Lee [1563-1614]: Erfinder der Strickmaschine (Ueure...

Antiker japanischer Holzschnitt - Leben großer Menschen des Abendlandes James Watt (1736-1819) ca. 1873 Utagawa Kuniteru II zugeschrieben Der Engländer James Watt experimentiert mi...

1861 Holzschnitt Utagawa Yoshiiku Menschen aus fremden Ländern: Englische Personen signiert Ikkeisai Yoshiiku, Verlagssiegel Maru Tetsu (Teijudo), mit Zensursiegel Tori-ni, aratame ...

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 21 "Kirschblütenbesichtigung in der Mittleren Halle und der Doppelhalle in Ueno" ...

Ein großer, abstrakter Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Okiie Hashimoto (橋本興家). Auf starkem Velinpapier sind die Farben satt und unverfärbt. Es ist mit Bleistift handsigni...

Ein sehr schöner Blockdruck von Kunisada aus den 1850er Jahren. 10-9-18-rof-301 Zusätzliche Informationen: Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan Land der He...

Skurriler Satz von 16 japanischen Farbholzschnitten aus der Mitte des 20. Möglicherweise in Viererblöcken erhältlich.

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Seltene Farblithographie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1985. Diese limitierte Aufla...

Seltene limitierte Auflage #77 / 120 Siebdruck mit dem Titel "Ten", Punkt oder Punkt auf Japanisch, des modernen und zeitgenössischen japanischen Künstlers Shosuke Osawa (1903-1997)...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...