Berlin – Kunst

Yellow Edition No. 02m ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Vinyl der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 25 × 25 cm (9.8 × 9.8 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird unge...

Stimmungsvolle Landschaft in Öl auf Leinwand, rechts unten signiert und wahrscheinlich von Johann Hermann ter Hell. Das Gemälde zeigt eine ruhige Flussszene mit vertäuten Kähnen und ...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Feldarbeiter und der Tod, um 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 16,8 cm x 15,8 cm (Darstellung), 42 cm x 30 cm (Blattgröße), ...

Nehmer, Rudolf (1912-1983), Selig sind die Barmherzigen, 1948 Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die Barmherzigen, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 18,...

Lebendige expressionistische Landschaft von Lothar Malskat (1913-1988), signiert und datiert '44 unten rechts. Diese dynamische Komposition aus Aquarell und Gouache auf Papier fängt ...

Auf dem Gemälde steht eine dunkle, goldschimmernde Teekanne anmutig auf der einen Seite, während auf der anderen Seite zwei bescheidene Schalen mit zarten grünen Blättern ruhen. Ein ...

Caeser Bimmerman, Ölgemälde, 1885, verschneite Winterlandschaft mit Rehen und Vögeln. Jagdszene. Die romantische Waldlandschaft im Winter ist ein wiederkehrendes Motiv im Werk des K...

Emile Louis Picault (1833-1915), "Le Penseur", patinierte Bronze auf Marmorsockel montiert, H 30 - 33 cm (Bronze - total) Eine fantastische Qualität Bronze von Emile Louis Picault...

Karl-Heinz Deutsch (*1940 Karlsruhe), Helmkopf, um 2003. Polierte und patinierte Bronze, 23,5 cm (Höhe) x 25,5 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 4,9 kg. Rückseitig monogrammiert, a...

Rainy Days and Autumn Leafs No. 74 ist ein einzigartiges Öl-auf-Vinyl-Gemälde der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). Das K...

Rainy Days and Autumn Leafs No. 76 ist ein einzigartiges Öl-auf-Vinyl-Gemälde der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11.8 × 11.8 in). Das K...

Wunderschönes Öl auf Karton von Fritz Schulze-Blank, links unten signiert. Das Gemälde zeigt eine zarte Stall-Szene mit einer Henne, die von ihrer bunten Kükenschar umgeben ist, die ...

Anton Büschelberger (1869 Eger - 1934 Dresden), Zeiger, um 1930, hergestellt von der Porzellanmanufaktur Karl Ens in Volkstedt (Thüringen), Modellnummer 2478, 6. Porzellan mit Unterg...

Fred Tiger (*1976), Chef John Winston Ono Lennon!, 2020. Handgefertigter Leinwanddruck, 60 cm (Höhe) x 40 cm (Breite), signiert "Fred Tiger" unten rechts und datiert "2020", auf der ...

Oli auf Leinwand signiert unten links 34x44 cm Karl Eduard Onken (auch bekannt als Carl Eduard Onken) war ein österreichischer Landschaftsmaler und Radierer deutscher Herkunft....

Winterlandschaft mit Wildschweinen. Ähnlich wie bei einer Jagdszene. Signiert unten links "W. Heydendahl" Abmessungen mit Rahmen: 92 cm x 112 cm Abmessungen ohne Rahmen: 71 cm x 90,...

Charmantes Blumenstillleben in Öl auf Leinwand von Erich Lindenau (deutsch, 1892-1955), rechts unten monogrammiert E.L. und datiert 1947. Das Werk zeigt einen anmutigen Strauß aus Ko...

Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ebd.), Kleiner Akt, 1946. Öl auf Leinwand, maroufliert, 54 x 25 cm (Bild), 30 x 60 cm (Rahmen), links oben signiert "Stark", verso zweimal signiert "Gu...

Layer No.16 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 45 × 45 cm (17.7 × 17.7 in), Tusche auf Alu-Dibond. Das Kunstwerk ist signiert, w...

Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines türkisgelben Kerns, um 1975. Farbe und Gießharz auf Spanplatte, 39 x 59 cm (Innenmaß), 42 x 62 (Rahmen), unsigniert. -...

Stimmungsvolles Ölgemälde auf Sperrholz, rückseitig betitelt "Markt in Venedig" und rechts unten signiert (Signatur undeutlich). Die Komposition zeigt einen belebten venezianischen H...

Emil Wachter (1921 Neuburgweiser - 2012 Karlsruhe), Rebekka, 1987. Aquarell auf Karton aufgezogen, 13,5 (Höhe) x 14 cm (Breite). Innerhalb der Darstellung mit Bleistift signiert "E.[...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Als Teil der fortlaufenden Selbstreflexionspraxis des Künstlers malte er zu diesem Zeitpunkt 1-3 Stunden lang intuitiv und ließ seine aktuelle Stimmung sowie seine Wahrnehmung des ...

Arthur Kampf (1864 Aachen - 1950 Castorp-Rauxel), Studie zu einer Allegorie des Sieges, um 1900. Bleistift auf Papier, 21 cm x 18 cm, links unten signiert "A. Kampf". - leicht nachg...

Rudolf KAESBACH (1873-1955), "Schlangenbeschwörer" Bezeichnet 'R. Kaesbach' auf dem Sockel und mit der Gießereimarke, Höhe mit Sockel: ca. 30,2 cm Gründungsmarke RM Rosenthal & Mae...

Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Mein Schatz, mein Heiligtum" - Zum Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach. Lithographie auf kräftigem gelblichem Bütten mit Wasserzeichen, 53...

Salvador Dalí, LES DAMES DE LA RENAISSANCE, 1971 Handsigniert und nummeriert. Radierung auf Japanpapier. Signiert "Dalí" unten rechts und nummeriert "21/120" links. Die Abmessunge...

Gemälde, 19. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, „ Junge Frau mit Blumenkorb“, Gemälde Gezeichnet, F. Bach. Maße mit Rahmen 52cm x 72,5cm

Öl auf Leinwand 67,5 x52 cm Attribut Hedwig Hausmann-Hoppe war eine deutsche Malerin (geboren am 29. Juni 1865 in Gumbinnen; gestorben nach 1922), die sich auf die Stillleben-, Blum...

Émile Louis Vernier (1829-1887), ein Strandräuber, Öl auf Leinwand Signiert in der linken unteren Ecke. Rahmen: 77 x 103 cm Émile Louis Vernier (1829-1887) war ein französischer ...

Robe 4" von Fides Becker Acryl und Ei-Tempura auf Leinwand und Deko-Stoff 160 x 140 cm, 2005 Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, ...

Heinrich Haberl (1869 Passau bis 1934 München), Sturmhaube, um 1900. Kaltnadelradierung, 14 x 10 cm (Plattenkante), 28 x 21 cm (Blattgröße), 39 x 29 cm (Passepartout), links unten in...

Inspiriert von einem Foto, das der Künstler von einer Glyzinienranke gemacht hat, die aus der oberen Ecke eines Gebäudes in Berlin herauswächst. Dieses Werk stellt eine Analogie zu d...

Das Gemälde "Flora" zeigt eine junge Frau in einem ruhigen und kontemplativen Zustand mit geschlossenen Augen, die innere Ruhe und Verbundenheit mit der Natur symbolisieren. Inspirie...

Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Brustbild eines Mannes mit Bart und Mütze nach einer Zeichnung von Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Radierung und Kupf...

Öl auf Hartfaserplatte Signiert unten links 63x47 cm Albert Herzfeld (1865-1943) war ein bekannter deutscher Maler Leben, Arbeit und Verfolgung Ursprünglich war Herzfeld im Tex...

Reinhard Bartsch 1927 Berlin - 1990 Berlin Öl auf Leinwand 55x 40 cm signiert unten rechts Reinhard Bartsch (1927-1990) war ein deutscher Maler und Grafiker, geboren und tätig ...

Das in einer Mischtechnik ausgeführte Gemälde zeigt eine schöne junge Frau. Ihre geschlossenen Augen unterstreichen die allgemeine Atmosphäre der Entspannung. Natürliche Schönheit, a...

Ernst Albert Fischer-Cörlin (1853 Körlin - 1932 Persante). Fütterung der Kätzchen, 1893. Bleistift auf Malkarton, 38 x 29 cm. Signiert und datiert vom Künstler unten links "E[rnst] A...

In diesem Stillleben lädt der Herbst wie ein alter Freund ein und spendet Wärme und Trost. Eine schlichte weiße Tasse mit heißem Kaffee steht neben einer Vase mit leuchtend roten Blä...

"Permeation Purr" ist ein fesselndes Gemälde, das das Zusammenspiel von Geräuschen, Katzen und botanischen Bildern in einer faszinierenden Mischung aus schwarzen, blauen und weißen F...

Eine Performance mit dem Musiker Makoto Sakamoto im Loophole am 30.11.22. Statische Kreise, statisches Rauschen, statische Linien. „Wir haben vorher nicht besprochen, was wir tun ...

Dieses abstrakte Gemälde mit dem Hauptfarbton Blau hat eine Größe von 40x40 cm. Es wurde mit Acrylfarben, Strukturpaste und einem Spachtel auf Leinwand gemalt. In diesem Gemälde hab...

Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agonie, 1987. Radierung, E.A. (Auflage 30), 24 x 17 cm (Darstellung), 46 x 37 cm (Blatt), jeweils rechts unten mit Bleistift signiert "Olberg" und datier...

Das Chaos der Seele und die physische Zerstörung des Selbst Ölfarbe wird in Schichten aufgetragen und verwirbelt, um Bewegung und Emotionen durch Farbe auszudrücken. Dies ist Tei...

"Meisterwerk floraler Eleganz von Klaus Clausmeyer" Tauchen Sie ein in ein großartiges Stück Kunstgeschichte: Das Ölgemälde des renommierten deutschen Malers Klaus Clausmeyer (1887 ...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Schwarze Formflächen auf rotem Malgrund. Öl auf Hartfaserplatte, 50 x 60 cm, 51 x 61 cm (Rahmen), signiert "Möbius" und datiert "[19]81". - Kleiner...

Manfred K. Schwitteck (*1948), Stilleben mit Fischgräten, Bleistift und Bleistiftspitzer, 1992. Aquarell über Bleistift auf Bütten, 31,5 x 45 cm (sichtbares Format), 47 x 61 cm (Rahm...

Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenabdruck in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (sichtbares Format), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "a...

"Permeation" ist ein fesselndes Gemälde, das den Betrachter dazu einlädt, die Vernetzung der Natur in einer ruhigen Gartenumgebung zu erkunden. In Weiß- und Blautöne sowie subtile Gr...

Das Gemälde "Stillleben mit Krabbe" vereint Elemente von Pikanterie und Intrige. Den zentralen Platz nimmt eine Blumenvase ein, die in Form eines weiblichen Körpers dargestellt ist ...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Feld 1983. Farbradierung, Exemplar 13/65, 22,5 x 28 cm (Bild), 40 x 45 cm (Blatt), 43 x 48 cm (Rahmen), betitelt, nummeriert, m...

Jan Hillebrand Wijsmuller (1855 Amsterdam - 1925 ebd.), Spätsommerliche Flusslandschaft, Öl auf Leinwand, doubliert, 34 x 56 cm (Innenmaß), 43 x 64 cm (Rahmen), rechts unten signiert...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tektonische Spannungen. Öl auf Hartfaserplatte, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "Möbius" und datiert "[19]81". - Linke o...

"Nichts Überflüssiges". Das Gemälde ist vom Frühling inspiriert, wenn alles gerade zu erwachen beginnt, wie der Mensch und sein Erwachen, wenn alles Überflüssige abgeschnitten wird.

Violette und türkisfarbene Ölfarbe wurde mit einem Spachtel in wirbelartigen Bewegungen umhergeschoben. Dies ist Teil der fortlaufenden Praxis des Künstlers, bei der er jeden Tag ei...

Die Ölfarbe wurde zunächst mit einem Spachtel in wirbelartigen Bewegungen umhergeschoben. Über mehrere Monate hinweg wurde die Leinwand mit verschiedenen Farbtupfern überlagert. Die...

Adalbert Holzer (1881 München - 1966 München). Wettersteinkamm. Aquarell, 29 x 34,5 cm (sichtbares Format), 37,5 x 43 cm (Rahmen), rechts unten signiert und datiert "ADALBERT HOLZER [19]23". Hinter Glas gerahmt. Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf. - Das Blau der Berge - Über das Kunstwerk Der Wettersteinkamm erschließt sich dem Betrachter von einem sanften, schneebedeckten Hügel aus. Im Gegensatz zu herkömmlichen Gebirgsdarstellungen ist das Gemälde ganz aus Blautönen zusammengesetzt, die sich zum Blaugrau des Felsens verdichten oder zum Weiß des Schnees übergehen. Als Komplementärfarbe zum Blau aktiviert Holzer virtuos den ockerfarbenen Grund. Die gleichmäßige und doch spannungsreiche Polarität der Farben unterstreicht die wuchtige Majestät des Gebirges und unterstreicht zugleich den besonderen Charakter des Wettersteinkamms. Holzer übertrug die Transluzenz der Glasmalerei, in der er ursprünglich ausgebildet wurde, auf das Aquarell und entwickelte eine der Kunst Ferdinand Hodlers verwandte Bildsprache, die ihm den Beinamen "Meister des Blauen" einbrachte und zu einer besonderen Wertschätzung seiner Aquarelle führte. Über den Künstler Nach einer Lehre als Glasmaler an der Kunstgewerbeschule studierte Adalbert Holzer ab 1904 an der Münchner Kunstakademie bei Carl von Marr. Doch schon früh zog es Holzer zum Malen in die Berge. Mit seinem Künstlerfreund Otto Bauriedl ging er immer wieder in die Berge und meisterte schwierige Begehungen, wie etwa die Erstbegehung der Spritzkar-Nordwand. Ab 1904 arbeitete Holzer als freischaffender Künstler und schuf Beiträge nach dem Vorbild von Giovanni Segantini...

Die Aufnahme stammt von einer Doppelbelichtung eines orangefarbenen Schmetterlings zwischen rosa Blüten in der Schweiz. Vier faustgroße würfelförmige Steine wurden in Handtücher eing...