Kontinental Europa – Stilllebendrucke

Metaphysisches Stillleben ist ein Vintage-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1918 reproduziert. Sehr guter Zustand.

Dieser Druck in limitierter Auflage auf Dibond-Aluminium ist Teil einer Serie von 25 signierten und handnummerierten Reproduktionen der moldawischen Künstlerin Natasha Lelenco. Direk...

Das Stilleben ist ein originelles modernes Kunstwerk von Gino Severini aus den Jahren 1964/65. Original LIthograph in 10 Farben. Am unteren Rand handsigniert und nummeriert. Ausga...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe II Jahr: 1975 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10" ...

MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Kunsterziehung - Diplom in Druckgrafik an der Institut für Kunst, Pädagogische Universität, Krakau, 2003. Mitglied von Graphic Studio Dublin 200...

Limitierte Auflage von 15 Stück, Kunstdruck. Vom Autor signiert. Das Bild wurde in öffentlichen Verkehrsmitteln aufgenommen.

Druck, gehört zu einer Collection "STRIPES". Limitierte Auflage von 10 Stück. Vom Autor signiert.

Dunkle Stilllebenfotografie, Kunstdruck – Natura Morte 1 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten Früc...

Amsterdam IX ist ein faszinierendes Aquatinta-Trockenradierwerk des renommierten französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia aus einer frühen Karriere. Es zeigt ein Detail e...

Dunkle Stilllebenfotografie FIne Art Print - Natura Morte 5 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten Fr...

Michel HENRY Blaues Stilleben Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigter EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 60 x 77 cm (ca. 23,6 x 30,3 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Joan Miro - Mondvogel, Sonnenvogel - Original Lithographie 1964 Aus der Zeitschrift "XXe Siecle" Unsignierte Auflage unbekannter Größe Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San...

Das Bild entstand an einem nostalgischen Abend. Kann auch gerahmt geliefert werden, auch in kleinerem Format, Preis auf Anfrage, vom Autor signiert. Begrenzt auf 5.

Originalplakat von Pierre Mendell (1929 - 2008) & Klaus Oberer (*1937) für eine Ausstellung 1988 in der Neuen Sammlung in München zum Thema "Italienisches Design 1945 bis heute". D...

Bernard BUFFET Brot & Leben Steinlithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Atelier Mourlot, 1964 c. 31 x 21" REFERENZEN : Catalogue raisonne Bernard Buffet Lithographe vol...

Maurice BRIANCHON Stilleben mit Birnen und Weintrauben Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 75 Auf Arches-Pergament 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 Zoll) Sehr gut...

Das "Stillleben" aus den 1950er Jahren ist eine prächtige Lithographie, die vom Künstler Emmanuel Poirier gestochen wurde. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist ausgezeichnet. N...

Moise KISLING Still-life with Cabbage and Garlic Original Lithograph On Arches vellum 38 x 28 cm (c. 15 x 11 inches) Ausgezeichneter Zustand

Salvador Dali – Pflaumenfarbene – Original handsignierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Auflage 340 + Probedrucke Hera...

Dunkle Stilllebenfotografie FIne Art Print - Natura Morte 3 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten Fr...

Tennis, Olympische Spiele Peking 2008 ist ein wunderschöner farbiger Siebdruck, der von Fabio Mauri anlässlich der Olympischen Spiele 2008 in Peking realisiert wurde.  Dieses Kunstw...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe III Jahr: 1976 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10"...

Flowers ist ein Vintage-Offsetdruck und eine Lithografie auf Papier nach Josip Generalic aus dem Jahr 1971. Gute Bedingungen. Signiert auf der Platte und datiert in der unteren Mi...

Michel HENRY Stilleben mit rotem Hintergrund Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigter EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 60 x 77 cm (ca. 23,6 x 30,3 Zoll) Ausge...

Amsterdam VIII ist ein faszinierendes Aquatinta-Trockenradierwerk des bekannten französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Es zeigt ein Detail einer alten Amsterdamer Haus...

Está firmado a plancha en la parte inferior y fechado del año 1931 Der Zustand des Bildes ist gut. Se presenta bien enmarcado Maße des Bildes: 12 cm. x 12,5 cm. Maße der Marke: 4...

Das Stillleben ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das von Domenico Cantatore Mitte des 20. Gemischter Farbholzschnitt. Ausgabe 52/75. Vom Künstler am unteren Rand handsigniert In...

Dunkle Stilllebenfotografie FIne Art Print - Natura Morte 4 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben: Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten F...

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), rechts unten m...

Michel HENRY Die Vase mit Mohnblumen Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigter EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 77 x 60 cm (ca. 30,3 x 23,6 Zoll) Sehr guter Zu...

Brauerei ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1985. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Vom Künstler am unteren rechten Rand handsigni...

Brainstorming. 6/450, Plakat, K. Hayes Fine Arts 1998, 69x49 cm Juris Dimiters (1947) Bildung: 1958-1965 Janis Rozentals Kunsthochschule in Riga 1965-1973 Kunstakademie von Lettl...

Buttefly and Knife ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1970. Original-Radierung auf Fabriano-Papier, Abmessungen des Bil...

Diese Blumenfotografie hat einen dramatischen Sinn für Komposition, der an die sorgfältigen Arrangements niederländischer und flämischer Stilllebengemälde aus dem 17. und 18. Die ...

Kunstdruck, limitierte Auflage von 15 Exemplaren, vom Autor signiert.

Michel HENRY Ein Blumenstrauß aus Mohnblumen Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigter EA (Artistennachweis) Auf Vellum 52 x 44 cm (ca. 20,4 x 17,3 in) Ausgeze...

Jonas Wood (Amerikaner, geb. 1977) Bonsai, 2021 Medium: 13-Farben-Siebdruck auf steigendem Museumskarton Abmessungen: 71,1 × 58,4 cm (28 × 23 Zoll) Auflage von 200 Stück: handsignier...

Druck, gehört zu einer Collection "STRIPES". Limitierte Auflage von 10 Stück. Vom Autor signiert. Das Bild wurde an einem heißen Sommertag in Bratislava aufgenommen.

Salvador Dali - Don Quijote Birne - Original hand-signierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Handsigniert, EA (Epreuve d'Artiste) Ausgezeichneter Condi...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe II Jahr: 1975 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10" ...

Apfelbaum. 1976, Linolschnitt, Druckformat 65x50 cm; gesamt 75x60 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletristischen Ver...

Roggenfrühling. 1980, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x65 cm; gesamt 70x80 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletr...

Salvador Dali - Himbeere - Original handsignierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Handsigniert, EA (Epreuve d'Artiste) Ausgezeichneter Zustand Refere...

Nach Pablo Picasso - Kubistisches Stilleben - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Me...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Gingko-Blatt-Explosion + Jahr: 2024 + Auflagenhöhe: 100 + Gestempelt und mit Echtheit...

Siebdruck auf Papier von Leo Guida aus den 1970er Jahren. In der Platte signiert. Nicht nummeriert. Erstklassiger Zustand.

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Alex Katz, Gelbe Tulpen Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, Siebdruck, Limitierte Auflage Auflage von 50 Stück 122,5 x 195,7 cm (48.2 x 77 in.) Signiert und nummeriert, begleitet von ei...

Guy Bardone Original handsignierte Lithographie Abmessungen: 76 x 54 cm Ausgabe: HC XXI/XXX Handsigniert und nummeriert Die Ecole de Paris in der Zeit des Wandels der Künste Sentier...

JERZY DMITRUK (geboren 1960) Er studierte an der Akademie der Schönen Künste an der Fakultät für Malerei und Grafik. Dmitruk machte 1986 seinen Abschluss im Atelier von Professor Jul...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe IV Jahr: 1981 Auflage: 150 Bildgröße: 10" x ...

Blumen ist ein sehr farbenfrohes Kunstwerk von Martine Goyens aus dem späten 20. Jahrhundert. Digitaler Druck. Handsigniert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit sicheren Str...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe IV Jahr: 1981 Auflage: 150 Bildgröße: 10" x ...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

Jean-Baptiste VALADIE Blumen Blau, Weiß und Rot Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Limitiert /199 Exemplare Auf Vellum 71 x 56 cm (ca. 28 x 22 Zoll) Ausgezeichneter Z...

Michel HENRY Blumen im Wind Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert auf 275 Exemplaren Auf Vellum 54 x 76 cm (ca. 21,2 x 29,9 in) Ausgezeichneter Zustand

Lithographie von Bruno Caruso aus den 1980er Jahren. Auflage: 120 Stück. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Erstklassiger Zustand.

Arbeiten : Limitierte Auflage von 20 Exemplaren. Der Rahmen ist nicht enthalten. Medium : Archivalischer Pigmentdruck auf Arches Fine Art Papier 310g Abmessungen: 30 x 40 cm (ca. 11...

Umschlagrückseite, aus Joan Miro von Jacques Prevert und Georges Ribemont-Dessaignes Künstler: Joan Miro Herausgeber: Maeght Jahr: 1956 Abmessungen: 23 x 20 cm Referenz: Mourlot 230 ...

Yves GANNE (1931-2019) Lilien auf einem Orangenhintergrund Original-Lithographie Signiert mit Bleistift Nummeriert auf 140 Exemplaren Auf Vellum BFK Rives 75 x 53,5 cm (ca. 29,52 x ...