Kontinentalamerikanische USA – Druckgrafiken und Multiples

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 1 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11"...

Zaida del Rio (Kuba, 1954) Hojas" (Porträt einer Frau #3), 2016 A/P (Künstlernachweis) Digitaldruck auf Papier 11,1 x 8,3 Zoll (28 x 21 cm) Handsigniert mit Bleistift. Ungerahmt Ref:...

Andreani, Andrea (Italiener, um 1558-1610), nach Andrea Mantegna (Italiener, 1431-1506) Hell-Dunkel-Holzschnitt in Farben von vier Blöcken auf Bütten in Dunkelbraun, Grau und drei O...

Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Enigma, Vier blaue Kugeln Serigraphie Ansicht: 25 3/4 x 25 3/4 Zoll. Gerahmt: 34 1/3 x 33 1/2 x 1 Zoll. Nummeriert unten links: 74/125 Sig...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Catalogue raisonne: Picasso, P...

Tom Otterness' Offsetlithografie mit dem Titel "9/11" ist ein ergreifender Tribut an die tragischen Ereignisse des 11. September 2001. Dieses vom Künstler handsignierte und datierte ...

Künstler: Andre Minaux, Franzose (1923 - 1986) Titel: Goldfisch Jahr: ca. 1979 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 120 Bildgröße: 2...

Diese Blanko-Notizkarte, die von te Neues Publishing herausgegeben wurde, zeigt ein Werk von Jean-Michel Basquiat und ist ein seltenes Exemplar seines Gemäldes "Hardware Store". Der ...

Papierformat: 31,25 x 25,75 Zoll (79,375 x 65,405 cm) Bildgröße: 24,5 x 24,5 Zoll (62,23 x 62,23 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Dieses Plakat von Ernes...

Künstler: Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) Titel: "Pop Shop" *Signiert von Haring in der Platte (gedruckte Signatur) Mitte rechts Jahr: 1986 Medium: Original Offset-Lithographie,...

Medium: Lichtdruck (nach der Lithografie von Miro). Gedruckt 1947 in einer Auflage von 1500 Stück bei Meriden Gravure und herausgegeben von Curt Valentin für die Mappe "The Prints of...

Medium: Original-Radierung. Dieser Abdruck auf Arches-Bütten wurde 1880 für Philip Gilbert Hamertons sehr seltenes Werk "Etching and Etchers" gedruckt. Plattengröße: 8 x 5 Zoll (200 ...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Femme à tete de Roses Jahr: 2004 Medium: Lithographie auf Velinpapier Größe: 30,25 x 22 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Unsignier...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Dan Christensen, Amerikaner (1942 - 2007) - Shanidar, Jahr: ca. 1980, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 175, Größe: 29.5 x 43 in. (74.93 x 109,...

Begehrtes Sammlerstück aus den 1960er/1970er Jahren mit spezieller Signatur und Beschriftung. Ein fantastisches Geschenk! Gerahmt und zum Aufhängen bereit. Jasper Johns Kunstkarte: ...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Livr...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 33 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...

Sila Sehrazat Yucel ist eine talentierte Künstlerin mit Sitz in Istanbul. Ihr Hintergrund in Landschafts- und Innenarchitektur prägt ihre kreative Vision. Mit ihrer Erfahrung als kün...

Dieses Poster zeigt Andrew Wyeths *Karl's Room*, ein intimes und stimmungsvolles Werk, das die ruhige, ergreifende Atmosphäre eines persönlichen Raums einfängt. Das Poster wird in Zu...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Diese Lithografie mit dem Titel Akrobatik stammt aus Chagalls Lithografien Band II und ist als Mourlot 401 katalogisiert. Diese Lithografie, die 1963 vom renommierten Atelier Mourlot...

Titel: 4 Liberty Heads Jahr: 2005 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 15 x 19 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nicht numm...

Diese exquisite Heliogravüre nach Nicolas de Stael (1914-1955) mit dem Titel Ciel a Honfleur (Himmel über Honfleur) aus dem Folio Nicolas de Stael, Peintres d'aujourd'hui (Nicolas de...

Diese atemberaubende Reproduktion von Georgia O'Keeffes Gemälde mit dem Titel Weiße Rose mit Rittersporn Nr. 2 ist ein fesselndes Werk, das für das Museum of Fine Arts in Boston gesc...

Andy Warhol Signierte Deluxe-Ausgabe von Film Festival Lincoln Center (Feldman & Schellmann, II.19), 1967 Siebdruck, gestanzt auf undurchsichtigem Acryl Auflage 2/200 (Signiert und n...

Original Fußball Vintage Sport Poster. Leinenrücken in sehr gutem Zustand, rahmenfertig. Gedruckt von der Firma Ortega in Valencia. Diese Art ...

Papierformat: 13,25 x 17 Zoll (33,655 x 43,18 cm) Bildgröße: 13,25 x 17 Zoll (33,655 x 43,18 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 14,25 x B: 18 x T: 0,75 Zoll. Zustand: A: Neuwertig ...

Boris Lovet-Lorski, Ohne Titel (Porträt einer afrikanischen Frau), Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 13. Nummer 13 von Band 2, einer Serie von 10 ...

Künstler Mati (Abdul) Klarwein Titel: Das gute Leben Jahr: 1978 Druck - Lithographie Papierformat 23" x 23½" Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 3/300 gekennzeichnet Handve...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Lippen in Perspektive Roberto Carbone, Italiener (1949) Datum: 1979 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 250 Stück Größe: 27 Zoll x 20 Zoll (68,58 cm x 50,...

Künstler: John Kacere (1930-1999) Titel: Diane Jahr: 1979 Auflage: A.P.; 200, plus Probedrucke. Medium: Lithographie auf Waterford-Papier Größe: 19 x 28 Zoll Beschriftung: Signiert v...

Pastell Landschaft: Impressionistische Bäume ist eine original handgezeichnete (nicht digital oder fotoreproduzierte) Lithographie in limitierter Auflage von der amerikanischen Künst...

Salvador Dali Don Juan: Das Bankett (Le Banquet), veröffentlicht 1970 Medium: Handkolorierte Kaltnadelradierung auf Arches-Papier Auflage: 38/250 Größe des Kunstwerks: 25 x 20 Z...

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

Charles Turzak, "Tänzerinnen", 1939, Holzstich, Auflage 100. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 72/100. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier, ...

Friedel Dzubas Unbetitelt, 1981 Handgemalte Monotypie auf Zellstoffpapier 30 1/4 x 24 3/4 Zoll Friedel Dzubas, ein bekannter Vertreter der New York School, wurde Mitte des 20. Jahr...

Diese Reproduktion von "Superman" von Mel Ramos, die zur ständigen Sammlung des De Young Museums gehört, zeigt den charakteristischen Pop-Art-Stil des Künstlers, der die Ästhetik von...

Karl Michel, "Mehr Sonne für 1924. Viel Gluck Wunscht Karl Michel U. Frau', Holzschnitt, 1924, Auflage 20. Signiert, datiert und nummeriert "op. 162" und "15/20" in Bleistift. Signi...

Takashi Murakami "Blumenstrauß im Korb" 2024 4 Farben Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung 23 3/5 × 23 3/5 Zoll 60 × 60 cm Ausgabe XX/300 Vom Künstler handsigniert und ...

Künstler: Banksy Titel: Liebesratte Medium: Siebdruck in Farben Datum: 2004 Auflage: 18/600 Blattgröße: 19 3/16" x 13 1/2" Bildgröße: 13 7/8" x 11 7/8" Unterschrift: Unsigniert Zusät...

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

Papierformat: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren V...

Waage, von Deming King Harriman; Collage, Druck, figurativ, Gold, Tarot, Horoskop, Metallic-Goldrand, auf glänzendem schwerem Karton mit rosafarbenem Muster auf der Rückseite.

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazza...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

großformatiges Foto aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen, die die Possen des urbanen Gärtnerns und die skurrile botanische Kunst des grünen Minimalismus der Topiaries ein...

Die Reproduktion von Jean-Michel Basquiats Werk mit dem Titel "Florenz, 1983" wurde 2002 für das Plakat einer Retrospektive in einem Museum in Italien verwendet. Das ursprünglich als...

Werk des spanischen Künstlers SALVADOR DALI. Kupferstich aus der Serie LA VIDA ES SUEÑO. Gedruckte Unterschrift und Datum, wie ausgestellt Katalog. OFFIZIELLER KATALOG DER GRAFIKWERK...

Medium: Lithografie (nach dem Original-Lithografieplakat "Theogonie" für die Maeght Gallery). In den späten 1940er und in den 1950er Jahren schuf Georges Braque im Atelier von Mourlo...

Andy Warhol Für Earl und Camilla, Liebe Andy Warhol, 1979 Original-Herz-Zeichnung in Buch mit einzigartiger Dedikation an Earl und Camilla McGrath (zweimal von Andy Warhol signiert) ...

Medium: Lithographie (nach der Zeichnung). 1952 von Mourlot Freres auf Arches-Papier gedruckt und in Paris von Louis Carrs in einer Auflage von 1000 Stück für den seltenen Ausstellun...

Papierformat: 10,25 x 39,5 Zoll (26,035 x 100,33 cm) Bildgröße: 6 x 35,5 Zoll (15,24 x 90,17 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 151-152, 1965. Herausgegeb...

Dieses originale Ausstellungsplakat für Romare Beardens Werk mit dem Titel The Woodshed bezieht sich auf ein Werk, das er 1967 schuf. The Woodshed zeigt eine Szene mit reichhaltigen,...

Künstler: James Rosenquist Titel: New York sagt alles Portfolio: New York, New York Jahr: 1983 Medium: Siebdruck und Offsetlithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage...

Papierformat: 35,5 x 27,5 Zoll (90,17 x 69,85 cm) Bildgröße: 24 x 22,5 Zoll (60,96 x 57,15 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Seltenes Ausstellungsplakat a...