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Europa – Hautfarbene Skulpturen

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Objekt wird versandt von: Europa
Ballett Tänzerin-Skulptur aus massiver Bronze „Meditation“ von Benson Landes
Von Benson Landes
Meditation" ist ein geschmackvoller und zurückhaltender Akt einer Balletttänzerin. Die Gelassenheit und Eleganz der Tänzerin sind exquisit! Für Benson Landes war die Bildhauerei ein...
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20. Jahrhundert Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Figurative, nackte Bronzeskulptur „Kora“ von Carl Payne, Halblebensgröße.
Von Carl Payne
Kora von Carl Payne. Figurative, nackte Bronzeskulptur. Auflage von 9. Die Kunst spielte eine große Rolle in Carls akademischer Arbeit, die ihn durch die Burslem School of Art, die...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Eupalinos
Pollès - Bronze-Skulptur - Eupalinos Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2010, gecastet im Jahr 2011 116 x 68 x 60 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren W...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Pollès - Einzigartige Bronze-Skulptur - Abysse
Pollès - Einzigartige Bronze-Skulptur - Abysse Bronze 1/1 Erstellt 1990, gegossen 2000 28 x 13 x 14 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren. Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrte ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Die weltweite Anerkennung seiner Kunst zeigt sich in den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, den einzigartigen Orten, an denen er ausgestellt wurde und den prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er sich befindet, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Extalina
Pollès - Bronze-Skulptur - Extalina Bronze 2/4 Erstellt im Jahr 2015, gecastet im Jahr 2015 39 x 28 x 24 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Nude Bronze Figurative Skulptur Ballett Tänzerin von Benson Landes „Quiet Elegance“
Von Benson Landes
Quiet Elegance" ist eine wunderschöne nackte Bronzeskulptur einer Balletttänzerin des bekannten Bildhauers Benson Landes. Für Benson Landes war die Bildhauerei eindeutig eine Leiden...
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20. Jahrhundert Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Chrysolithe
Pollès - Bronze-Skulptur - Chrysolithe Bronze 3/4 Erstellt im Jahr 2012, gecastet im Jahr 2013 22 x 10 x 13 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren ...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls – Bronzeskulptur – Athanor
Pollès - Bronze-Skulptur - Athanor Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2013, gecastet im Jahr 2013 19 x 16 x 14 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie ...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Bronzeskulptur eines eleganten jungen Balletttänzers von Benson Landes Hammock
Von Benson Landes
Für Benson Landes war die Bildhauerei eindeutig eine Leidenschaft. Sein Werk aus gegossenen Bronzen ist bevölkert von Balletttänzerinnen "außer Dienst", eher wehmütigen Frauen, die o...
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20. Jahrhundert Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Figurative Ballett-Tänzer-Skulptur „Petticoats“ aus massiver Bronze von Benson Landes
Von Benson Landes
Massive Bronze Figurative Balletttänzerin Skulptur 'Petticoats' von Benson Landes ist eine bemerkenswert fein gearbeitete Skulptur - man kann kaum glauben, dass sie aus massiver Bron...
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20. Jahrhundert Moderne Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Repose – Bronzeskulptur eines eleganten jungen Balletttänzers von Benson Landes
Von Benson Landes
Eine atemberaubende Skulptur einer jungen Balletttänzerin "Repose" von Benson Landes - voller Eleganz und Gelassenheit. Für Benson Landes war die Bildhauerei eindeutig eine Leidens...
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20. Jahrhundert Moderne Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Nackte Figur aus massiver Bronze Skulptur „Home Alone“ von Benson Landes
Von Benson Landes
Home Alone" von Benson Landes ist eine massive Bronzeskulptur einer nackten Figur. Benson Landes modellierte Tänzerinnen, weil er ihre Eleganz liebte - diese Leidenschaft wird dem Be...
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20. Jahrhundert Moderne Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Ausruhen. Bronzeskulptur einer ruhenden Balletttänzerfigur aus Bronze von Benson Landes
Von Benson Landes
Ausruhen. Bronzeskulptur eines ruhenden Balletttänzers von Benson Landes. Für Benson Landes war die Bildhauerei eindeutig eine Leidenschaft. Sein Werk aus gegossenen Bronzen ist bev...
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20. Jahrhundert Moderne Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Porzellan Kate Nick Knight, Skulptur, Kate Moss, Modell, Mode, Porzellan
NICK KNIGHT (*1958, Großbritannien) Porzellan-Kate 2013 Nymphenburger Hartporzellan in weißem Biskuit Skulptur 36,6 x 61 x 15 cm (14 3/8 x 24 x 5 7/8 in.) Auflage von 25 Stück; Ed...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Porzellan

Polls - Bronze-Skulptur - Yterbine
Pollès - Bronze-Skulptur - Yterbine Bronze 4/4 Erstellt 1998, gecastet 2003 120 x 85 x 70 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...
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1990er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Schweppsmuschel
Pollès - Bronze-Skulptur - Schweppsy Bronze 4/4 Erstellt im Jahr 2010, gecastet im Jahr 2014 42 x 22 x 20 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wi...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls – Bronze-Skulptur – Ahlem
Pollès - Bronze-Skulptur - Ahlem Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2013, gecastet im Jahr 2014 20 x 13 x 11 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Le...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Oxynamide
Pollès - Bronze-Skulptur - Oxynamid Bronze Auflage: 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Polls – Bronze-Skulptur – Thelxino
Pollès - Bronze-Skulptur - Thelxinoé Bronze Auflage: 1/4 2016 Abmessungen: 28 x 21 x 20 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Pollès - Bronze-Skulptur - Zinzolibdène
Pollès - Bronze-Skulptur - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Auflage: 1/3 Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren. Wie Leonard de Vinci auf der Suche ...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Materialien

Bronze

Spiegel-Skulptur „Little Agatha“ von Gregory Orekhov
Von Gregory Orekhov
GREGOR OREKHOV Die kleine Agatha 2017 Hochglanzpolierter Edelstahl 100 × 55 × 55 cm (Auflage von 5 + 3 APs) GREGOR OREKHOV Gregory Orekhov wurde 1976 in Moskau in der Familie des B...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Vergoldete Skulptur "Little Gold Agatha" von Gregory Orekhov
Von Gregory Orekhov
GREGOR OREKHOV Kleine Gold-Agatha 2017 Hochglanzpolierter Edelstahl vergoldet 45 × 25 × 25 cm (Auflage von 8 + 3 APs) GREGOR OREKHOV Gregory Orekhov wurde 1976 in Moskau in der Fam...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Monumentale Skulptur von Gregory Orekhov – Agatha
Von Gregory Orekhov
GREGOR OREKHOV Die kleine Agatha 2017 Hochglanzpolierter Edelstahl 230 × 130 × 130 cm (Einzigartig + 1 APs) GREGOR OREKHOV Gregory Orekhov wurde 1976 in Moskau in der Familie des B...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

Gregory Orekhov – Mein Ei – Monumentale Skulptur
Von Gregory Orekhov
GREGOR OREKHOV Mein Ei 2017 Hochglanzpolierter rostfreier Stahl, galvanische Beschichtung 30 × 21 × 21 cm (Auflage: 30 + 1 APs) GREGOR OREKHOV Gregory Orekhov wurde 1976 in Moskau i...
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2010er Zeitgenössisch Europa – Hautfarbene Skulpturen

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