Florida – Figurative Gemälde

Siebdruck mit Schablone, Acryl- und Sprühfarbe auf Velinpapier. Vorderseite handsigniert; verso handsigniert, datiert mit Daumenabdruck von Mr. Brainwash und Studiokatalognummer. ...

Nach Hector Hyppolite ist Philomé Obin vielleicht der bedeutendste Maler Haitis. Les pèlerins sortant à la fête de Ste. Anne Wie bei den meisten haitianischen Malern ist auch bei die...

Dies ist ein zweiseitiges Gemälde. Nackte liegende Frau und ein beleuchtetes Schiff bei Nacht. Harold Cohn (1908 - 1982) Harold Cohn war in New Jersey, Michigan tätig/lebte dort. ...

Genre: Sonstiges Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 35" x 16.5 Abmessungen mit Rahmen: 35.5" x 17.25 Hier ist ein Jazz- oder Klezmer-Musiker abgebildet. D...

Here for your consideration is a very interesting figurative painting by the well know American artist, Ben Stahl. Dedicated to Helen lower left and signed and dated lower left by th...

Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956) Großformatiges Gemälde, 1994 "Leaf Blower #15", Öl & Alkyd auf Leinwand über Holzplatte, Verso handsigniert und datiert, Abmessungen: 72" X 72" Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien. Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985 Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio. Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

ROBERT KENNETH WHITE - "MODERNE MYTHOLOGIE" ⚜ Öl auf Leinwand ⚜ Handsigniert unten rechts ⚜ Rahmenloses Display SURREALISMUS TRIFFT AUF ZEITGENÖSSISCHE PORTRÄTS In "Modern Mythology...

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977) Öl auf Karton. Bunte architektonische italienische Landschaft. Porto Azzurro, 1964 Handsigniert oben rechts. Signiert und betitelt auf der Rücks...

A.R.P. Overmyer (Amerikaner, 1948-2010). Ein Original-Ölgemälde (es könnte auch Acryl sein) auf Leinwand. Ein figurales Pop-Art-Werk, gemalt in einem abstrakten, skurrilen Stil, da...

Künstler/Designer; Hersteller: Purvis Young (1943-2010) Markierung(en); Anmerkungen: keine Markierung(en) ersichtlich Herkunftsland; MATERIALIEN: Amerikanisch; Farbe auf Stoff Abmess...

Ein gut aussehender, durchtrainierter junger Mann mit introspektivem Blick ist in einem Bild zu sehen. Speedo-Badeanzug, während er an einem tropischen See sitzt. Das Werk ist unger...

Geboren in Hollywood und aufgewachsen in den urbanen Weiten von Los Angeles, wurde Julios künstlerische Ästhetik schon früh vom Platinlicht und den weiten Betonhorizonten Südkaliforn...

Unter dem Titel Torah Service, handsigniert auf Arches Archivpapier. In diesem Gemälde schildert Nussbaum skizzenhaft eine freudige Feiertagsfeier der Tora-Lesung in der Synagoge, o...

Provenienz: Verkauft: Jackson's Auctioneers & Appraisers, Cedar Falls, Iowa, 8. Dezember 2009, Los 4 A Pompeiian Love Song" von Antonio Rivas (Spanier, 1845-1911) versetzt den Betrac...

WEISBUCH, Claude. Öl auf Leinwand Gerahmte Größe: 39" H x 28" W Leinwand, ohne Rahmen: 32" hoch x 21 ¼" breit. Geschnitzter Holzrahmen mit antiker Blattvergoldung Claude Weisbuch...

Original-Acrylgemälde auf Leinwand. Oben rechts handsigniert von Peter Max. Leinwandgröße: 16 x 16 Zoll Rahmengröße: 27 x 27 Zoll. Katalognummer und Datum des Studios auf der Rück...

Genre: Judaica Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 40" x 30 1/4" Chaim Goldberg - geboren in dem polnischen Schtetl Kazimierz Doln...

Studie für Ruth Weizen ernten Das Gemälde ist unten links mit einem Monogramm versehen Provenienz: Anmerkungen: Dies ist die maßstabsgetreue Version von Ruth in Pharoah's Fields, di...

Abmessungen: (Rahmen) H 28,5" x B 35,5" (Gemälde) H 22" x B 30" Miguel Ángel Aybar Llauca, ein Künstler, der sich auf expressionistische Malerei spezialisiert hat, wurde in Huanca...

Elizabeth Osborne (Amerikanerin/Philadelphia, geb. 1936) Manchester #4, 1988. Aquarellmalerei auf Papier. Signiert und datiert v.l.n.r. Ansicht: 8 3/4" x 11 3/4". Rahmen: 17" x 2...

Ölgemälde auf Leinwand. Handsigniert und mit dem Stempel des Künstlerstudios versehen. Frame Maßnahmen 30,25 x 24,5. Leinwand misst etwa 26 x 20 Zoll. Tel Aviv, 1942 - Der in Israe...

Christina Major wurde 1982 in Concord, New Hampshire, geboren. Sie hat auf der ganzen Welt gelebt, unter anderem auf Hawaii, in Frankreich, New York und jetzt in Florida. Christina h...

Original-Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Gestreckt. Alle vernünftigen A...

Ölgemälde Mitte des 20. Jahrhunderts, signiert P. Zimmerman Erinnert an die sozialrealistischen und WPA-Werke von Ben Shahn aus der Mitte des Jahrhunderts und zeigt ein architektonis...

Koloniale Schule, Mexiko, XVIII Jahrhundert "Virgen del Carmen" Öl auf Leinwand 70 x 40 in

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. dies ist aus einer Sammlung von Werken von der gleichen Hand. sie sind alle signiert. Einige haben Markierungen auf der Rückseite des Papiers. sie haben ein gewisses Alter zu ihnen. Sie weisen Ähnlichkeiten mit so unterschiedlichen Künstlern wie Moshe Tamir, Mane Katz und einer israelischen Version von Purvis Young auf. In diesem Werk ist die Farbwahl des Künstlers gedämpft und doch kraftvoll. Israel hat seit langem eine lebendige Volkskunst- und naive Kunstszene, Künstler wie Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin und sogar Yefim Ladyzhensky hatten naive Perioden. Die bekanntesten der streng naiven Künstler sind Shalom von Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk und Kopel Gurwin. Naive Kunst ist jede Form der visuellen Kunst, die von einer Person geschaffen wird, die nicht über die formale Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler genießt (Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise). Anders als die Volkskunst weist die naive Kunst nicht unbedingt auf einen bestimmten kulturellen Kontext oder eine Tradition hin. Die naive Kunst ist für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit bekannt und wird oft nachgeahmt. Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Wiedergabestil mit einem rudimentären Ausdruck von Perspektive. Ein besonders einflussreicher Maler der "naiven Kunst" war Henri Rousseau (1844-1910), ein französischer Post-Impressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde. Naive Kunst wird oft als Außenseiterkunst betrachtet, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Studium geschaffen wird. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine anerkannte Kunstgattung, die in Kunstgalerien weltweit vertreten ist. Museen, die der naiven Kunst gewidmet sind, gibt es heute in Kecskemét (Ungarn), Riga (Lettland), Jaen (Spanien), Rio de Janeiro (Brasilien), Vicq (Frankreich) und Paris. "Primitive Kunst" ist ein weiterer Begriff, der häufig von Menschen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewandt wird, historisch gesehen jedoch eher auf Werke bestimmter Kulturen, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch "primitiv" eingestuft werden, wie z. B. die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikaner südlich der Sahara oder der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der selbstbewussten, "primitiv" inspirierten Bewegung des Primitivismus. Ein anderer Begriff, der mit der naiven Kunst verwandt (aber nicht völlig gleichbedeutend mit ihr) ist, ist die Volkskunst. Es gibt auch die Begriffe "Naivismus" und "Primitivismus", die gewöhnlich auf professionelle Maler angewandt werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). Spätestens seit der Veröffentlichung des Almanachs "Der Blaue Reiter" im Jahr 1912 kann man davon ausgehen, dass die naive Kunst einen "offiziellen" Platz in den Annalen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts einnimmt. Wassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) und verglichen sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr 1885 das Jahr der "Entdeckung" der naiven Kunst war, als der Maler Paul Signac auf das Talent von Henri Rousseau aufmerksam wurde und sich daran machte, Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe von renommierten Galerien zu organisieren. Die Gruppe Erde (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die zwischen 1929 und 1935 in Zagreb tätig waren. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić und Frano Kršinić sowie der Architekt Drago Ibler. Art brut, primitive Kunst, primitiv, art naïf, naive Kunst. Außenseiterkunst. Bezeichnung für jugoslawische (kroatische) naive Maler, die ab etwa 1930 in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze arbeiteten. Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, bekannt als "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Oma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polen, Horace Pippin...

Aldo Valdez ist ein Künstler aus San Francisco, Kalifornien. Er arbeitete als Chefpräparator in der Paul Thiebaud Gallery und davor in der Gagosian Gallery. Es handelt sich um früher...

Boris Deutsch (amerikanisch-litauischer Russe, 1892-1978) "Der Flötenspieler", 1947 Ölfarbe auf Leinwand, Handsigniert und datiert oben links, Provenienz: Galerie-Etikett (Pasadena...

Peter Stevens (1920-2001) ist ein amerikanischer Maler, der vor allem für die Illustration von Zeitschriften bekannt ist. Er arbeitete für angesagte Zeitschriften wie The American Ma...

Ein dynamisches, erzählendes Gemälde mit dem Titel A Surprise Dinner Guest (oder An Unexpected Guest), das den Moment zeigt, in dem ein Naturbursche den Bären sieht, der sich seinem ...

Eine surrealistische Judaica-Szene mit einem bärtigen Mann (Rabbi) in einem Boot mit Schabbat-Leuchtern. Größe des Visiers: 17,75" x 22,5". Gesamtgröße mit Rahmen: 26,5" x31,5" Na...

Künstler: Pál Fried (Ungar, 1893-1976) Titel: "Hortense (Ballerina)" *Signiert von Fried unten links CIRCA: 1940 Medium: Original Ölgemälde auf Leinwand Einrahmung: Gerahmt in einem ...

Der Clown von Claude Weisbuch ist 50 x 40 gerahmt. Die Leinwand ist 46 x 35 cm groß. Dieses Gemälde befindet sich seit den 1960er Jahren in einer Familiensammlung. Dieser geschätzte...

Wang Tao (Chinesisch, 1943) "Blaue Wolken mit Drachen (ohne Titel)", 2007, Collage aus Acryl und antikem Papier auf Leinwand, Handsigniert und datiert L/R, Verso beschriftet und ...

Modernistische Strandszene; signiert unten rechts; Bildgröße 11,5 x 8,5 Zoll, gerahmt misst es Ruth Gikow (6. Januar 1915 Ukraine - 1982 New York City) war eine bedeutende amerikan...

Das sind die Detektive des belgischen Comics Tintin von Herge. FER SUCRE ist ein in Venezuela geborener Künstler, der jetzt in Wynwood Miami, Florida, lebt. Er studierte Grafikdesign...

ROBERT KENNETH WHITE - "WÜSTENHINTERHALT" ⚜ Öl auf Leinwand ⚜ Verso handsigniert ⚜ Rahmenloses Display SZENE DES ÜBERLEBENS UND DER MACHT IN DER SAHARA "Desert Ambush" (Hinterhalt i...

Judith Yellin Ginat ist einer der bekanntesten Künstler, die heute in Israel arbeiten. Sie wurde in Jerusalem geboren und ist Israelin der fünften Generation. Ihre Arbeiten haben et...

Israel Abramofsky (10. September 1888 - 16. Januar 1975) war ein in Russland geborener Künstler, der in Paris ausgebildet wurde und sich in den Vereinigten Staaten niederließ. Er ist...

Alexis Gorodine (Franzose, Amerikaner, geboren 1954). Ein Mischtechnik-Impasto-Gemälde auf Karton Figurales Werk, das in dem von der Höhlenmalerei inspirierten neoexpressionistischen...

Tanzende Gaukler oder Clowns (bunt tanzende Chassidim) Gouache auf Papier Blatt ist 19,25 X 25,25 Bild ist 13,5 X 19,25 Moshé Raviv-Vorobeichic, bekannt als Moi Ver, geboren als M...

SCOTT KILGOUR (geb. 1960): GLÜHBIRNE Geätzter Schiefer, 1992, signiert "Scott Kilgour", betitelt und datiert auf der Rückseite. Provenienz: Camilla und Earl McGrath Collection'S. Sc...

Dieses Gemälde von Clyde Singer, Bill Bally Blacksmithing (1987), zeigt eine Frau, die mit ihrem Fahrrad an einem historischen Betrieb in Minnesota vorbeifährt, der für die Region ty...

Dieses kraftvolle und grafisch komponierte Bild eines schwarzen Mannes mit weißen Engelsflügeln wurde in einem realistischen Stil gemalt von Der afroamerikanische Künstler Thomas Blackshear...

Die Arbeit von Kent Williams verbindet die Strenge der technischen Fähigkeiten mit dem Impuls des Bilderstürmers, etwas zu verändern. Durch die Gegenüberstellung wunderschön wiederge...

A. Rio Original Gouache-Papiergemälde. AGUSTIN RIO ( Barceona 1923 - Barcelona 1997) Gegründet in Llotja i al Cercle Artístic de Sant Lluc. 1953 trat er einzeln in der Argos-Halle...

Dieses klassische Post-Titelbild verbindet die Weite der Landschaft des amerikanischen Westens mit der Intimität einer amerikanischen Ikone: zwei Kinder, die in einem ländlichen Wass...

Der in Mailand geborene Lupetti studierte an der Königlichen Akademie in Rom, wo er eine klassische Ausbildung erhielt, und war Lehrling an der Restaurierungsschule des Vatikans. Im ...

Künstler/Designer; Hersteller: Purvis Young (Amerikaner, 1943-2010) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet, LPOO2 FEJU60 MATERIALIEN: lackiertes Holz Abmessungen (H, B, T): 18,5...

Genre: Judaica Thema: Porträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 18 x 15 Abmessungen mit Rahmen: 20 1/2 x 17 3/4 Samuel Seeberger (Sieberger) war ein bekannter Künstler u...

Ansicht von Sainte Anastasie Frankreich. Signiert und datiert 2001. Robert Mendoze war ein französischer Maler des Postimpressionismus, der zwischen 1930 und 2014 geboren wurde. Nac...

Urbain Huchet (Französisch, 1930-2014) Die Pont Neuf in Paris Beschreibung: Ein Original-Öl- oder Acrylgemälde auf Leinwand, das eine Pariser Stadtlandschaft mit einer Brücke über di...

Nahaufnahme einer Blume. Die Leinwand misst 30 x 24 Zoll. Clarence Skip Measelle hat an über 100 Galerie- und Museumsausstellungen, Wettbewerben, Gruppen- und Einzelausstellungen in ...

Titel: (Baseball) Mits 25,5" B x 25,5" H x 2,25" gerahmt; Leinwand misst 24" B x 24" H. Provenienz: The Rails Collection, Washington, DC (mit deren Label verso) Es stellt schwebende ...

Paar antike Gemälde mit Putten Nach Francois Boucher (1703-1770) Boucher ist bekannt für seine idyllischen und üppigen Gemälde mit klassischen Themen, dekorativen Allegorien und l...

Das Gemälde ist signiert Beschreibung: Frederico Andreotti (1847-1930) war ein italienischer Maler, der für seine exquisiten Genreszenen und historischen Themen bekannt war. Der in F...

ROBERT KENNETH WHITE - "ROTE TÜR" ⚜ Öl auf Leinwand ⚜ Signiert unten rechts ⚜ Rahmenloses Display ARCHITEKTONISCHER REALISMUS VON ROBERT KENNETH WHITE In "Red Door" fängt Robert Ken...

1951 Geboren in Tel Aviv, Israel Seit seinem Abschluss an der Fine Art Academy in Florenz, Italien, und seiner Rückkehr nach Israel präsentiert Griffit eine faszinierende und einzig...

Alfred Aberdam (1894-1963), Maler und Grafiker, war ein Maler der Pariser Schule, geboren in Lemberg, der Hauptstadt von Galizien, Österreich-Ungarn. Geboren in Lemberg, Krystonopol,...