Florida – figürliche Fotografie
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43
693
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8.264
Objekt wird versandt von: Florida
Vintage Fotografie Cibachrome Jokang Dachdecke Tibet Jokhang Farbfotodruck
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Jokang Dachterrasse
Jokhang, auch bekannt als Qoikang-Kloster, Jokang, Jokhang-Tempel, Jokhang-Kloster und Zuglagkang, ist ein buddhisti...
Kategorie
1980er Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Vintage-Fotografie Cibachrome Barkhor Bazaar, farbenfroher lebhafter Seiden-Fotodruck
Die Matte misst 20 x 26, die Sicht 13 x 19,5
Der Barkhor-Basar ist einer der berühmtesten Orte zum Einkaufen in Lhasa. Diese umständliche Straße, die den weltberühmten Jokhang-Temp...
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1980er Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier, C-Print, Farbe
Klassisches altes New York, Vintage Central Park
Von Mitchell Funk
So sah New York City aus, bevor die moderne Welt es seines Charmes beraubte. In post-impressionistischen Farben fängt der Fotograf Mitchell Funk einen poetischen Moment im Central P...
Kategorie
2010er Post-Impressionismus Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment
Übergangsfotografie, Porträt. Limitierte Auflage eines Mode-Farbfotos.
Von Lèa Bon
Träume und Fantasien aus Vergangenheit und Gegenwart werden von Léa Bons Sujets dargestellt, die sie als ihre persönlichen Puppen benutzt.
Léa Bons Arbeit ist eine tiefgründige Erfo...
Kategorie
2010er Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe, Archivalisches Pigment
Rue Mouffetard – Diptychon. Schwarz und Weiß. Porträts. Paris
Von Uwe Ommer
Rue Mouffetard - Diptychon von Uwe Ommer
Einzelgröße: 23,62 Zoll. H x 15.74 in. W
Gesamtgröße: 23,62 Zoll. H x 31.48 in. W
Ausgabe 6 ex. 5AP
Ungerahmt
Später gedruckt
1964 wohnt Uw...
Kategorie
1960er Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Rue Mouffetard, Paris. Stillleben. Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Uwe Ommer
Rue Mouffetard
Ausgabe 6 ex. 5AP
Ungerahmt
Später gedruckt
1964 wohnt Uwe Ommer, ein junger 20-jähriger Fotograf, der gerade aus Köln gekommen ist, in einem kleinen Zimmer am Boule...
Kategorie
1960er Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Rue Mouffetard – Dreifachtychon. Schwarz-Weiß-Porträts. Frankreich
Von Uwe Ommer
Rue Mouffetard Triptychon von Uwe Ommer
Gesamtgröße: 17,71 Zoll. H x 39.37 in. W
Auflage 6 ex + 5AP
Ungerahmt
Später gedruckt
1964 wohnt Uwe Ommer, ein junger 20-jähriger Fotogra...
Kategorie
1960er Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Rue Mouffetard, Paris. Schwarz-Weiß-Fotografie. Porträt.
Von Uwe Ommer
Rue Mouffetard
Größe: 23,6 x 15,7 Zoll.
Ausgabe 6 ex. 5AP
Ungerahmt
Später gedruckt
1964 wohnt Uwe Ommer, ein junger 20-jähriger Fotograf, der gerade aus Köln gekommen ist, in eine...
Kategorie
1960er Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Despertar. Figurative Farbfotografie in limitierter Auflage
Von Ricky Cohete
Despertar
Archivalischer Pigmentdruck
Groß 40" x 60" in
Ed von 6 + 2AP
Ungerahmt
Erforschung der Farbe in der Dunkelheit, inspiriert von der italienischen und niederländischen Renai...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Flora. Nackt. Farbfotografie in limitierter Auflage
Von Ricky Cohete
Flora, 2020
Farbiger Archivalischer Pigmentdruck
Groß 60" x 40"
Ed von 6 + 2AP
Ungerahmt
Erforschung der Farbe in der Dunkelheit, inspiriert von der italienischen und niederländisch...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Alle anderen in mir (New York) Performance-Fotografie, Farbporträt
Von Maria José Arjona
Der Körper, der im Gegensatz zu diesem Sprachsystem steht und es ironischerweise lebt, spricht durch Organe, spielt mit Bildern, Klängen, Gerüchen, Texturen, Mischungen, alles reagie...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Giclée, Archivalisches Pigment
Alle anderen in mir (New York) Performance-Fotografie, Farbporträt
Von Maria José Arjona
Der Körper, der im Gegensatz zu diesem Sprachsystem steht und es ironischerweise lebt, spricht durch Organe, spielt mit Bildern, Klängen, Gerüchen, Texturen, Mischungen, alles reagie...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Giclée, Archivalisches Pigment
Alle anderen in mir (New York) Performance-Fotografie, Farbporträt
Von Maria José Arjona
Der Körper, der im Gegensatz zu diesem Sprachsystem steht und es ironischerweise lebt, spricht durch Organe, spielt mit Bildern, Klängen, Gerüchen, Texturen, Mischungen, alles reagie...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Giclée, Archivalisches Pigment, Schwarz und Weiß
Die Frequenzen, die ich aus #4 Performance-Fotografie erhalte, Farbporträt
Von Maria José Arjona
The frequencies that make me ist ein Projekt, das darauf abzielt, Berührungspunkte zwischen Tanz und Performance zu finden, um einen Zwischenraum zu schaffen, in dem der Körper mit d...
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2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe, Giclée, Archivalisches Pigment
Die Frequenzen, die ich aus #1 Performance-Fotografie machen, Farbporträt
Von Maria José Arjona
"The frequencies that make me" ist ein Projekt, das darauf abzielt, Berührungspunkte zwischen Tanz und Performance zu finden, um einen Zwischenraum zu schaffen, in dem der Körper mit...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe, Archivalisches Pigment, Giclée
Die Frequenzen, die ich aus #5 Performance-Fotografie machen, Farbporträt
Von Maria José Arjona
The frequencies that make me ist ein Projekt, das darauf abzielt, Berührungspunkte zwischen Tanz und Performance zu finden, um einen Zwischenraum zu schaffen, in dem der Körper mit d...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe, Giclée, Archivalisches Pigment
All die anderen in mir. Performance-Fotografie-Farbporträt
Von Maria José Arjona
Der Körper, der im Gegensatz zu diesem Sprachsystem steht und es ironischerweise lebt, spricht durch Organe, spielt mit Bildern, Klängen, Gerüchen, Texturen, Mischungen, alles reagie...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe, Giclée, Archivalisches Pigment
Caballero, Zwei. Limitierte Auflage einer Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Ricky Cohete
Caballero, Zwei, 2017 - 2018
Archivalischer Pigmentdruck
36 x 24 Zoll. Ed von 10.
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Während seiner Erforschung der Bewegung des Körpers mit modernen Tänzern und Balletttänze...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Schattenmann, Sepia Fotografie in limitierter Auflage
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Indem er die Energie der "Wasserzeichen" in der Astrologie kanalisiert, fängt er diese geheimnisvollen Män...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Unendlichkeitsmann, zwei. Limitierte Auflage einer Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Ricky Cohete
Infinity Man, Zwei 2017 - 2018
Archivalischer Pigmentdruck
36 x 24 Zoll. Ed von 10
Ungerahmt
Palmen und Bäume: Für diese Serie erforscht der Künstler kurze Gedichte, die Ausdehnung ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Farbiges Rock
Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe
Französische Contemporary Lichtdruckfotografie Schwarz-Weiß-Foto Andre Naggar
Von Andre Naggar
Die Fotos der Informationskarten, die nach den Schwarz-Weiß-Fotos abgebildet sind, sind nicht enthalten.
La Chute D'Icare (Der Sturz des Ikarus) ist ein originales, schwarz-weißes ...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Heliogravüre
Silber-Gelatine-Fotografie Guggenheim Museum Architektur Foto Alloway, Vintage
Von Fred W. McDarrah
Lawrence Alloway Museumsdirektor 28. Januar 1964
Fotograf - Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
B&O - Tangential - Pink Floyd - Die Wand, Weltrekorde (Fotografie)
Von Kai Schäfer
Bang & Olufsen Beogram 4004 - Tangential - Pink Floyd - The Wall,, Weltrekorde (Foto)
Auflage von 3
Montiert auf Plexiglas
Gerahmt
Kai Schäfer ist ein renommierter deutscher Fotogra...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Plexiglas, C-Print
Josephine Baker, The Castelloland-Serie. Digitale Collage-Farbfotografie
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Castelloland arbeitet mit Objekten, deren Einzigartigkeit für die Erzählung jeder Geschichte von grundlegender Bedeutung ist, denn jedes Bild reagiert und entwickelt sich durch die I...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe, Archivalisches Pigment
Vintage Signiert Silber-Gelatinefotografie Paul Georges Studio-Gemälde Foto
Von Fred McDarrah
Paul Georges mit Gemälde 6. Januar 1967
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne Ku...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Konzeptuelle zeitgenössische Kunst-Farbfotografie, sozialer Kommentar
Von Carole Conde
Karl Beveridge
Provenienz: Aus dem Besitz einer New Yorker Universität.
Condé + Beveridge
Carole Condé und Karl Beveridge
Condé wurde 1940 in Hamilton geboren. Beveridge wurde 1945 in Ottawa gebore...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Konzeptionell Florida – figürliche Fotografie
Materialien
C-Print, Farbe
Stein-Löwen-Skulptur-Fotografie, Jerusalem Vintage-Silber-Gelatine-Fotodruck
Vintage Judaic Stück von jüdischen amerikanisch-israelischen Künstler. Eine Löwenfigur, die als skulpturales Detail an einem Gebäude in Jerusalem, Israel, der Stadt der drei großen w...
Kategorie
20. Jahrhundert Streetart Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Vintage-Druck Silber Gelatinesilber signiert Foto Dichter Allen Ginsberg Howl Foto
Von Fred McDarrah
Allen Ginsberg liest "Howl" und andere Gedichte im Living Theater im Jahr 1959.
signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
IRWIN Allen Ginsberg 19...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Schlafende Schönheit
Von David Drebin
David Drebin
Schlafende Beuty, 2015
30 x 45 Zoll
76 x 115 cm
Auflage von 10 Stück
48 x 72 Zoll
120 x 183 cm
Auflage von 7
Chromogener Druck
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
C-Print
Vintage-Silber-Gelatine-Fotografie Tipper Gore, Demokratischer Fundraiser 1992, Foto
Von Fred McDarrah
Tipper Gore bei der Spendenaktion der Demokraten 10/1/1992
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, d...
Kategorie
1990er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Foto Purim Pestalozzi Str Synagogue Berlin Vintage Silber-Gelatine-Fotografie in Silber
Von Edward Serotta
Edward Serotta
Purim in der Synagoge Pestalozzi Straße Berlin.
Silbergelatineabzug, mattiert, handschriftlich beschriftet, handsigniert und nummeriert. S/W-Fotos, die das jüdische ...
Kategorie
1990er Realismus Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Signierte Silber-Gelatine-Fotografie Paul Georges Studio, Vintage
Von Fred McDarrah
Paul Georges posiert mit Selbstporträt mit Frau - 6. Januar 1967
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Paul Georges mit Gemälde 6. Januar 1967
Der Fotograf ist Fred McDarrah
Über einen ...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silber-Gelatine Old Car Wreck Photographer Nona Hatay
Unterzeichnet mit Initialen.
Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin.
Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfind...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silber-Gelatine- signierter Druck Old Jew in Jerusalem Pious Craftsman, Vintage
Seltenes, signiertes und datiertes Silbergelatine-Schwarzweiß-Foto im Rahmen.
Dieses Foto ist signiert, aber ich kann die Unterschrift nicht erkennen. Sie stammt aus der Zeit nach d...
Kategorie
1960er Realismus Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Celestial Babies I
Von Cheryl Maeder
30 x 45 Zoll ($5200) und 40 x 60 Zoll ($7200), limitierte Auflage von 10 Stück, gedruckt auf Archival Watercolor Fine Art Paper, Gewicht 335 Gramm, vom Künstler signiert.
Cheryl M...
Kategorie
2010er Fotorealismus Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier
Konzeptuelle zeitgenössische Kunst-Farbfotografie, sozialer Kommentar
Von Carole Conde
Karl Beveridge
Provenienz: Aus dem Besitz einer New Yorker Universität.
Condé + Beveridge
Carole Condé und Karl Beveridge
Condé wurde 1940 in Hamilton geboren. Beveridge wurde 1945 in Ottawa gebo...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Konzeptionell Florida – figürliche Fotografie
Materialien
C-Print, Farbe
Original handsignierter Fotogravur des kubanischen Künstlers 30X22 in. n8
Juan Carlos Alom (Kuba, 1964)
Estudio anatotécnico para abandonar una isla", 2004
Fotogravur auf Papier
30 x 22,1 Zoll (76 x 56 cm)
Auflage von 106
ID: ALO1534-008-106
Vom Autor mit ...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Papier, Heliogravüre
Original handsignierter Fotogravur des kubanischen Künstlers 30x22 in. n4
Juan Carlos Alom (Kuba, 1964)
Der Schutz des Himmels", 2004
Fotogravur auf Papier
30 x 22,1 Zoll (76 x 56 cm)
Auflage von 106
ID: ALO1534-004-106
Vom Autor mit Bleistift handsigniert...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Papier, Heliogravüre
Silber-Gelatine-Druck Foto Israel Museum Skulptur Jerusalem Fotografie, Vintage
Susan Hacker -Israel Museum, Skulpturengarten, Jerusalem, Israel, 1979
Silbergelatine-Schwarzweißfotografie, gedruckt 1983, handsigniert, betitelt (Jerusalem) und vermerkt.
Es ist ke...
Kategorie
1970er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier, Silber-Gelatine
Vintage Print Silber Gelatine signiert Fotografie Sidney Janis, Conrad Janis, NYC
Von Fred McDarrah
signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel.
Sidney Janis (8. Juli 1896 - 23. November 1989) war ein wohlhabender Bekleidungshersteller und Kunstsa...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Silber-Gelatine-Fotografie, signiert Edward Steichen, MoMA-Foto, Vintage
Von Fred McDarrah
Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler und Edward D. Museum für moderne Kunst am 10. Februar 1962
Fotograf Fred McDarrah
Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDa...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Moderne moderne Vintage-Farb Fujifilm-Fotografie Jazz-Mann-Foto in limitierter Auflage
Farbfotografie, 2007, auf der Rückseite signiert, datiert und nummeriert 3 von 25.
14 x 11 Zoll (Blatt), 20 1/7 x 16 1/2 Zoll (Rahmen). Es scheint mit Laura Cohen oder Laura Cohn unt...
Kategorie
Anfang der 2000er Postmoderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe
OBJECTS OF AFFECTION Großformatige, signierte Polaroidfotografie, Vintage, 20X24
Von David Chalk
Diese großformatige 20 x 24 Polaroidfotografie ist ein Selbstporträt des Fotografen David Chack. Es handelt sich um ein einmaliges Sofort-Farbfoto. Bei diesem Verfahren wird ein mehr...
Kategorie
1990er Konzeptionell Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Polaroid
Original handsignierte Rock
Roll-Fotografie Woodstock Country Joe Macdonald, Joe Macdonald, Original
Von Jason Laure
Original signiert in Goldtinte Rock And Roll Foto aus dem Woodstock Musikfestival. Ein Sonderdruck von Ken Lieberman Laboratories in New York, ha...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe
Silber-Gelatine-Fotografie Marvel Comic Book, Außergewöhnlicher Spinnenmann, Pop Art
Dies ist ein Vintage-Silbergelatine-Foto von Stan Lee oder John Romita (ich glaube, es ist Romita, aber ich bin mir nicht sicher) mit einem Comic-Strip in einem surrealistischen Stil...
Kategorie
20. Jahrhundert Pop-Art Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Farbiges Rock
Roll-Foto, handsigniert, Woodstock Music Festival, African American
Hatay ist bildende Künstlerin, Fotografin, Heilerin und ehemalige Rock-and-Roll-Fotojournalistin.
das gelbe fotokopierte Poster/Infoblatt ist nicht enthalten.
Geboren in Schottland...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Farbe
Vintage-Silber-Gelatine-Druck, signiert, Foto, Präsident Richard Nixon Innaugural
Von Fred McDarrah
Die Fotografie ist mit Tinte signiert und verso mit einem Fotografenstempel und einem handschriftlichen Titel versehen.
Richard Milhous Nixon (9. Januar 1913 - 22. April 1994) war v...
Kategorie
1990er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine
Vintage-Farbfotografie-Handballspieler 1983 Miami Beach, Florida
Von Jerome Liebling
Jerome Liebling (1924-2011) New York, Farbfotografie. Handballspieler Miami Beach Florida 1983. Verso signiert. Maße 16" x 20" Ungerahmt. Aus dem Bass Museum of Art, Miami Beach, e...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanischer Realismus Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe
Original Vintage-Silber-Gelatine-Fotografie des Dichters Allen Ginsberg in Yoga- Pose
Von Jan Herman
Jan Herman, Journalist, Schriftsteller und Fotograf, ist ein Journalist der alten Schule, der seine Anfänge in der Gegenkultur-Szene von San Francisco in den 1960er Jahren hatte. Er ...
Kategorie
1980er Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Wohin man auch schaut, man sieht das Chrysler Building, Greenpoint
Von Mitchell Funk
Ein Mann ist unter vielen Gebäuden.
Das Bild ist Teil einer neuen epischen Ausstellung, Mitchell Funk Photographs The Chrysler Building for 50 Years.
Das Chrysler Building ist eines ...
Kategorie
2010er Konzeptionell Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment
Silbergelatine Rock and Roll Fotogapher Nona Hatay Punk-Szene
Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin.
Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfinders und einer englischen Kuns...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silbergelatine-Berg- und Roll-Fotogapher Nona Hatay Selbstporträt
Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin.
Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfinders und einer englischen Kuns...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Silber-Gelatine-Silber-Gelatine Fotogapher Nona Hatay
Hatay ist bildende Künstlerin, Heilerin und ehemalige Rock'n'Roll-Fotojournalistin.
Geboren in Schottland als Tochter eines ungarischen Physikers/Erfinders und einer englischen Kuns...
Kategorie
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Florida – figürliche Fotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Konzeptuelle zeitgenössische Kunst-Farbfotografie, sozialer Kommentar
Von Carole Conde
Karl Beveridge
Bezugnahme auf Einwanderer und Behinderte. Sozialer Kommentar, konzeptionelles Kunstwerk.
Provenienz: Aus dem Besitz einer New Yorker Universität.
Condé + Beveridge
Carole Condé und ...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Konzeptionell Florida – figürliche Fotografie
Materialien
C-Print, Farbe
