Florida – Abstrakte Drucke

Antoni Tapies (Spanien, 1923-2012) Oval und Weiß", 1982 Radierung, Aquatinta, Karborundum auf Papier Guarro Biblos 250g. 22,1 x 30 Zoll (56 x 76 cm) Auflage von 99 Ungerahmt ID: TAP1...

Antoni Tapies (Spanien, 1923-2012) Nächtliche Matinee", 1970 Lithographie auf Papier Manuelle Eingriffe mit Bleistift von Antoni Tápies im mittleren Teil. 24.1 x 42.6 in. (61 x 108 c...

Fernando de Szyszlo Unbenannt Lithographie auf Papier 22 x30 Zoll

Adan Paredes (Mexiko, 1961) Unbetitelt 5", 2020 Collagraphie auf Papier 42,6 x 29,2 Zoll (108 x 74 cm) Auflage von 40 Stück ID: PAD-105 Ungerahmt

R.B. Kitaj (britischer Amerikaner 1932-2007) Handsigniert und nummeriert Siebdruck Maße: ca. 24,5 x 16,65 Zoll Dies ist ein Auszug aus dem Robert Creeley-Tagebuch. Sie wurden in e...

Robert Smith (Vereinigte Staaten, 1944) Letzter Frühling", 1972 Kupferstich und Radierung auf Papier 21,7 x 29,6 Zoll (55 x 75 cm) Auflage von 75 Ungerahmt ID: SMI1158-002-075 Vom Au...

Ernesto Rios (Mexiko, 1975) Unbetitelt", k.A. Prägung auf Papier 19,7 x 14 Zoll (50 x 35,5 cm) Ausgabe von ID: RIS-101 Vom Autor handsigniert

Vintage By Französisches Reiseplakat, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Franzose Bezombes war ein Maler, Bildhauer, Medailleur und Designer. Er studierte in Paris an der École d...

ITZCHAK TARKAY - "SÜSSE GEDANKEN" ⚜ Farbserigrafie auf Velinpapier ⚜ Handsigniert und kommentiert EA 10/80 ⚜ Vergoldeter Holzrahmen INTIMES INTERIEUR MIT FLORALEN DETAILS Das 2001 e...

PETER MAX - "GEOMETRISCH #2" ⚜ Lithographie auf Papier ⚜ Handsigniert unten rechts ⚜ Gerahmt EINE IKONISCHE GEOMETRISCHE STUDIE VON PETER MAX "Geometric #2" (1976) zeigt Peter Max' ...

Farblithographie auf BFK Rives Büttenpapier. Handsigniert unten links von James Rosenquist. Von Hand nummeriert 58/60 und unten links betitelt. Größe des Kunstwerks: 33 x 42,5 Zol...

Siebdruck in Farben auf Velinpapier. Handsigniert und datiert unten rechts von Robert Indiana. Handnummeriert MP 3/6 unten links (es gibt auch eine Hauptausgabe von 108). Blattgrö...

Sechsfarbiger Siebdruck, handgebeizt und mit Sprühfarbe schabloniert. Handsigniert von Mr. Brainwash auf der Vorderseite, mit seinem Daumenabdruck und datiert auf der Rückseite. Vo...

Namiko Prado Arai (Mexiko, 1963) Ohne Titel 3 (Buril)", 1998 Radierung, Aquatinta auf Papier Deponte 400g. 20,9 x 24,5 in. (53 x 62 cm.) Ungerahmt ID: PRA-305 Vom Autor handsigniert

Aus der Suite von Jean Paul Sartre und Andre Masson, limitierte Auflage von 175 Stück, herausgegeben von Fernand Mourlot, 1961. Die Mappe ist nummeriert #29/175 und handsigniert von ...

Limitierte Auflage (18 signierte und nummerierte Abzüge + zwei Probedrucke) Dieses Bild stammt aus Marvin Berks serie "Geometrics One-Restructuring Klee". Einwandfreie signierte und...

Marius Sznajderman war ein Maler, Grafiker und Bühnenbildner, der in den Vereinigten Staaten lebte und arbeitete. Geboren 1926 in Paris, Frankreich, waren seine jüdischen Eltern 192...

Schönes Monotypie-Gemälde des amerikanischen Künstlers David Chamberlain (geb. 1950) aus dem Jahr 1994. Öl auf Arches-Papier, Bild misst 16,5 x 21,5 Zoll; Blatt misst 22 x 30 Zoll. D...

Vintage By Französisches Reiseplakat, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Franzose Bezombes war ein Maler, Bildhauer, Medailleur und Designer. Er studierte in Paris an der École d...

"Alberto Castro Leñero (Mexiko, 1951) Unbetitelt III", 2020 Holzschnitt auf Papier Velin Arches 300 g. 62,6 x 31 Zoll (159 x 78,5 cm.) Auflage von 30 Stück ID: CAL-103"

"Carlos Garcia De La Nuez (Kuba, 1959) Mis dos casas" (Meine zwei Häuser), 2006 Siebdruck auf Papier 19,7 x 23,7 Zoll (50 x 60 cm) Auflage von 99 ID: GAR1649-005-104" _______________...

Ohne Titel 1 Radierung Originalgemälde Nummer 22 einer Auflage von 28 Stichen. Teller, Eisen 51,5x36,5 cm Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) ist ein spanischer bildender Künstler, B...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Eroberung des Kosmos Das Blut von Ying und Yang MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert von Salvador Dali AUFLAGENNUMMER: EA MASSNAHMEN: 27.5" x ...

Antoni Tapies (Spanien, 1923-2012) Scotch", 1974 Lithographie auf Papier 35.5 x 24.9 in. (90 x 63 cm.) Auflage von 120 Stück Ungerahmt ID: TAP1162-032 Vom Autor handsigniert Kat. Gal...

Joan-Pere Viladecans (Spanien, 1948) Entrebanc 4", 1974 Lithographie auf Papier 22,1 x 30 Zoll (56 x 76 cm) Ungerahmt ID: VIL1324-004-000 Vom Autor handsigniert

Fred Fehlau ist ein amerikanischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart. Er wurde 1958 geboren. Bekannt für seine Bildhauerei. BILDUNG ArtCenter College of Design MFA, mit ...

Bernardo Navarro Tomas (Kuba, 1977) Ohne Titel (B/N vertikal)", 2021 Collagraphie auf Papier Guarro Biblos 250g. 27,2 x 21,1 Zoll (69 x 53,5 cm.) Auflage von 20 Stück ID: NAA-112 Ung...

Esposicion de Retratos, Instututo de Cultura Puertorriquena San Juan, 1965. Siebdruck auf Papier misst 20 x 30 Zoll. Abnutzungserscheinungen und Knicke wie auf den Detailfotos zu seh...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Originale Farblithographien auf BFK Rives Papier, 1966, handsigniert und mit Bleistift nummeriert 29/36, Blattgröße 20,5 x 15 Zoll. Karl E. Fortes...

Leonardo Gotleyb (Argentinien, 1958) Ave fenix", 2004 Holzschnitt auf Papier Rives BFK 300 g. 27,6 x 39 Zoll (70 x 99 cm) Auflage von 15 ID: GOT-313 Vom Autor handsigniert

"Carlos Garcia De La Nuez (Kuba, 1959) Meine DNA", 2006 Siebdruck auf Papier 19,7 x 23,7 Zoll (50 x 60 cm) Auflage von 99 ID: GAR1649-004-104" _______________________________________...

Siebdruck, handgefertigt mit Acrylfarbe. Vorderseite handsigniert und nummeriert, verso Daumenabdruck Mr. Brainwash. Ausgabe 26 von 30. Größe des Kunstwerks 35,5 x 35,5 Zoll. Ra...

Genre: Israelische Batia Adith Thema: Biblisch Medium: Druck: Oberfläche: Papier Abmessungen mit Rahmen: 30 1/2" x 21 1/2"

Offsetlithographie in Farben. Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Auflage von 48 Stück. Alle ver...

Pol Bury (Belgier, 1922-2005) Siebdruck Handsigniert und mit Bleistift nummeriert 27/ 62 Abmessungen: 17,5 X 24,25 Zoll. (Blattgröße) Provenienz: Herausgegeben von der Lefebre Galler...

Carlos Cruz Diez Chromatische Induktion mit doppelter Frequenz Madris B 2008 Pigmentchromatographie auf Leinwand Ed 2 von 8 28 x 79 in Verso signiert

Künstler: (nach) Lee Krasner (Amerikaner, 1908-1984) Titel: "Städtische Kunstgalerie (Vogelgespräch)" *Signiert und datiert von Krasner in der Platte (gedruckte Signatur) unten links...

Es handelt sich um eine mit Bleistift handsignierte Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt in der Schweiz auf französischem Rives-Kunstdruckpapier im Jahr 1968. Ähnlich wie die...

Künstler/Designer; Hersteller: Frank Stella (Amerikaner, 1936-2024) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: signiert, FS76-332, Tintenstempel der Druckerei; ed. 4/10; 1979 MATERIAL: Siebdruc...

Julian Stanczak Blauer Op-Art-Raumteiler Siebdruck Mit Bleistift signiert (unten rechts), Auflage nummeriert 20/165, Maße 28" x 28". Schwarzer Rahmen unter Plexiglas. Julian Stancz...

Dieses Werk stammt aus einer Mappe, die Arbeiten von Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir und Michael Gross enthält. Jigal Tumarkin (auch Iga...

Siebdruck in Farben auf Papier. Handsigniert und nummeriert von Ronnie Cutrone. Aus der Auflage von 150. Inklusive Echtheitszertifikat. Bitte zögern Sie nicht, uns weitere Fragen z...

Original Aquatintaradierung "Ohne Titel" des deutschen Künstlers Ferdinand Springer. Rechts unten im Rand mit Bleistift vom Künstler signiert und 1951 datiert. Der Zustand ist ausge...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Eroberung des Kosmos Der letzte Kommissar des letzten Planeten MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA ABMESSUNGEN: 27.5" x 3...

Brief aus Wien Künstler signiert, datiert, Papierblatt 30x22,5 Krystyna Smiechowska wurde geboren in 1935 Krakau -2014 Paris Frankreich. Die Grafikerin Krystyna Smiechowska lässt si...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Fünf Kontinente - Vereinte Nationen MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert HERAUSGEBER: Weltverband der Vereinten Nationen (World Federation ...

Künstler: Roberto Matta Titel: La Dulce Aqua Vita Medium: Carborundum-Radierung auf Büttenpapier Unterschrieben: Handsigniert Größe: 41 x 48 Zoll Gerahmt: 51 x 58 Zoll Auflage: 23/12...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Originale Farblithographien auf BFK Rives Papier, 1966, handsigniert und mit Bleistift nummeriert 29/36, Blattgröße 20,5 x 15 Zoll. Karl E. Fortes...

R.B. Kitaj (britischer Amerikaner 1932-2007) Handsigniert und nummeriert Siebdruck Dies ist ein Auszug aus dem Robert Creeley-Tagebuch. Sie wurden in einer Vielzahl von Mischtechnike...

Genre: Modern, Modernistisch Thema: Abstrakt Medium: Druck, Aquatinta Handsigniert, datiert 1988, limitierte Auflage Oberfläche: Papier Land: Italien Abmessungen: 26" x 20" ungefähr ...

Ein Rot, aus Drei Aquatinta, 1979 Aquatinta auf sechs Kupferplatten, gedruckt auf Rives BFK Papier Papierformat: 40 3/4 x 40 3/4 Zoll (103,5 x 103,5 cm); Bildformat: 33 x 33 Zoll (83...

John Hultberg (1922-2005) Lithographie Serigraphie Gewächshaus Handsigniert unten rechts und handnummerierte Auflage von 200 Stück Blattgröße 26" x 34 Bildgröße: 24 x 32 Zoll Joh...

16 Grüne Kreise aus der Serie „Eight Variants“, 1970 Dieses Werk ist die Nummer 51 aus der Auflage von 165 Exemplaren, die bei Hans Mayer, Krefeld, Deutschland, gedruckt wurde. Siebd...

Farbholzschnitt auf 410 g/m² weißem Somerset-Papier. Handsigniert unten rechts von Damien Hirst. Verso von Hand nummeriert 38/55. Aus der Reihe "40 Woodcut Spots", herausgegeben v...

Veröffentlicht Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italien. Direkt von den Originalplatten abgesetzt. Limitierte Ausgabe. Es ist nicht handsigniert oder nummeriert. Unterschrift...

Abstrakte hebräische Drucke auf schwerem Schimmelpapier aus einer kleinen Auflage von 15 Exemplaren. Eine Seite mit Text in ungarischer Sprache ist umgefaltet. Abstrakte geometrische...

Veröffentlicht Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italien. Direkt von den Originalplatten abgesetzt. Limitierte Ausgabe. Es ist nicht handsigniert oder nummeriert. Unterschrift...

R.B. Kitaj (britischer Amerikaner 1932-2007) Handsigniert und nummeriert Siebdruck Dies ist ein Auszug aus dem Robert Creeley-Tagebuch. Sie wurden in einer Vielzahl von Mischtechnike...