Hudson – Kunst

Für Tolliver Shaw wurde die Kirsche zu einem Hauptmotiv. Als ich aufwuchs, war Door County, Wisconsin, das für seine reiche Kirschernte berühmt ist, ein regelmäßiges Familienziel. Di...

Tolliver Shaws lebensgroße Porträts sind nicht ganz ohne ihre entschiedene Ikonographie, die sie in den Hintergründen entwickelt. Nur die Abbildung zu betrachten, bedeutet, eine Biog...

Float (Skurrile Landschaftscollage mit Schwänen und Figuren vor blauem Himmel) von Olan Quattro 2024, Gouache, Papier und Acryl auf Holzplatte, 24 x 36 Zoll Im Mittelpunkt von Olan ...

12 "x9" Mixed-Media-Collage: Acryl, Metallic-Aquarellfarben und Papiere, Tinte, Collage-Schnittmuster, Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden. Linda Ganjians Kunstwerke bestechen durch ...

Archivierter Digitaldruck 18 x 13 Zoll, Auflage: 225 Weitere Größen verfügbar Dieses zeitgenössische Blumenstillleben in digitaler Scanographie wurde 2007 von der Fotografin Lisa Fr...

Realistisches, modernes Stilleben mit Wassermelone und Kiefernwald Made is 2022, von der Künstlerin Ann Getsinger aus Berkshire Öl auf Leinen 11 x 14 Zoll 16 x 13 Zoll in einem Nuss...

17 "x20.5" Kunstfotografie, limitierte Auflage von 5 Stück, handsigniert und editiert vom Künstler. Dieses Farbfoto zeigt einen Basketballplatz in Bagdad, Irak, mit blauem Himmel und...

"Gerber Gänseblümchen" von Carl Grauer Zeitgenössisches Stillleben mit rosa Blumentopf auf der Küchenfensterbank Acryl auf Leinwand in individuellem Rahmen 40 x 30 Zoll, 42,5 x 32,5 ...

Moderne en plein air Landschaft Ölgemälde auf Leinwand der Landschaft Berge und grauer Himmel Clearing Storm" von Joseph Rapp 18 x 24 Zoll, Öl auf Leinwand 19,75 x 24 x 2 Zoll, gerah...

Stillleben einer rosa Pfingstrose in einer häuslichen Umgebung Gemalt von Carl Grauer, Künstler aus dem Hudson Valley, im Jahr 2022 Öl auf Leinwand 16 x 12 Zoll, 19,5 x 15,5 Zoll mit...

Gestische, abstrakte expressionistische Ölmalerei auf Leinwand in Erdtönen von Blau und Orange, mit Knalleffekten von Grün und Rot Gemalt von dem im Hudson Valley lebenden Künstler ...

India Sachi ist eine zeitgenössische Malerin und Fotografin, die in ihren mythologisch inspirierten Werken Konzepte von Macht, Verletzlichkeit und Folklore erforscht. Mit Arbeiten, d...

Joe Wheaton Mein Schatten war mir immer voraus, 2019 Oxidierter Stahl 37 x 16,5 x 3,5 Zoll Joe Wheatons einzigartige skulpturale Entwürfe, die aus dunklem, oxidiertem Messing oder g...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Moderne abstrahierte Landschaftsmalerei des Fensters des Studios eines Künstlers bei Sonnenuntergang. "Winternachmittag im Studio", gemalt von Ricardo Mulero, einem Künstler aus dem...

Moderne abstrahierte Landschaft Malerei von Silhouette Scheune und Bäume gegen gelb und rot Sonnenuntergang. "Stone Smokehouse at Rushmore Farm", gemalt vom Künstler Ricardo Mulero ...

Abstrahierte, figurative Monotypie von sechs Figuren in einer Landschaft 12 x 24 Zoll Bild auf 22 x 33 Zoll Rives BFK Papier Rives BFK-Papier ist aus Baumwolle hergestellt, hat gebö...

"Nach dem Gewitter" aus dem Jahr 2025 von Regina Quinn Enkaustik und Öl auf Platte 12 x 12 Zoll Benutzerdefinierte gerahmt in Walnuss Floater Frame, 14 x 14 x 2 Zoll gerahmt. "Ich ...

landschaft Ölgemälde auf Leinen auf Homasote-Karton, ungerahmt 13.75 x 18,25 Zoll Harry Orlyk ist berühmt für seine Fähigkeit, eine ländliche Landschaft mit impressionistischen Pins...

Buntes, abstraktes Gemälde inspiriert von Frank Stella in Regenbogen- und Pastell-Enkaustik "Curves I", hergestellt von dem in VT lebenden Künstler Clark Derbes, 2024 36 x 48 x 2 Zol...

Obstgeweih (Realistisches Stillleben mit weißem Krug und Geweih bei Nebel) Made is 2021, von der Künstlerin Ann Getsinger aus Berkshire Öl auf Leinen, 14 x 11 Zoll Signiert, unten r...

Porzellanskulptur mit eingebetteten Porzellanscherben

USA (Pfadfinderinnen, Version für 50-Jährige) Briefmarkenkunst w Farbstiftzeichnung von Andrea Moreau aus dem Jahr 2025 Farbstift und Briefmarke auf Papier 30 x 22 Zoll 33 x 25 Zoll ...

Abstraktes Porträt eines Mannes im Stil des Fauvismus, inspiriert von Modigliani, in einem dunkelbraunen Rahmen aus antikem Holz mit Leineneinlage "Porträt III" des im Hudson Valley...

Acryl, Öl, Faden und Stoff auf Leinwand Eozen Agopian (geb. 1960) ist ein in Athen, Griechenland, geborener Künstler armenischer Abstammung. Sie erhielt einen Master of Fine Arts v...

India Sachi ist eine zeitgenössische Malerin und Fotografin, die in ihren mythologisch inspirierten Werken Konzepte von Macht, Verletzlichkeit und Folklore erforscht. Mit Arbeiten, d...

Fotorealistisches Stillleben eines grünen Lotusblatts mit braunen Fäulnisrändern vor einem weichen grauen Hintergrund "Lotus Nummer Dreißig", gemalt von Frank DePietro im Jahr 2019 Ö...

Blumenköpfe (Expressionistische Landschaft in Erdtönen) David Konigsberg 2025, Öl auf Platte, 24 x 32 Zoll Konigsberg ist ein konzeptueller Realist, der medien- und genreübergreifen...

Hummingbird Augury (kreisförmige kobaltblaue Pastellzeichnung eines goldenen Kolibris und Sterne auf indischem handgeschöpftem Baumwollpapier von Kahn & Selesnick) 11 Zoll Durchmesse...

Schutz II (Contemporary Still Life in Blau- und Grüntönen von Kettle In Jar) Gemalt von Carl Grauer, Künstler aus dem Hudson Valley, im Jahr 2022 Öl auf Leinwand Verso signiert Ausge...

Dreidimensionale abstrakte himmelblaue, indigoblaue, malvenfarbene, lila und violette Wandskulptur aus Holz Gefärbtes und bemaltes Holz auf Platte mit Papiercollage-Detail 36 x 24 ...

Lotus No. 1 (Zeitgenössische Hard Edge Realist Still Life Malerei von Lotusblättern) von Frank DePietro 30 x 48 x 1,5 Zoll, Öl auf Leinwand 31 x 49 x 1,5 Zoll gerahmt, braune Holzlei...

Sommerrasen (Elegante Collage aus drei Krocket spielenden Frauenfiguren) von Olan Quattro 2025, Gouache, Papier und Acryl auf Holzplatte, 24 x 18 Zoll Im Mittelpunkt von Olan Quattr...

Highway Signage (Ölgemälde von Schildern in der Ferne) Hergestellt im Jahr 2023 von der in Berkshire ansässigen Künstlerin Margaret G. Still Öl auf Leinwand, 10 x 8 Zoll Die Platzie...

Waterlilies V: Moderne, abstrahierte Bleistiftzeichnung von Blumen (Waterlilies) Graphitzeichnung auf Papier Papierformat: 16 x 35 Zoll Diese Graphitarbeit auf Papier wurde von d...

Mondmittag (Figuratives Gemälde einer jungen Frau, die sich in den wolkenverhangenen gelben Himmel streckt) von Annika Tucksmith 2024 Öl auf Platte 16 x 20 Zoll, ungerahmt Mit geleg...

"Friends of Friends" erkundet eine spielerische Welt, in der Träume und Realität miteinander verschmelzen und surreale Momente entstehen. Wenn wir uns auf Piussis Werk einlassen, be...

Abstraktes Stillleben auf Tafel mit einer schwarzen Vase mit einer Blume und einer Samenkapsel David Königsberg Schwarze Vase, 2023 11" x 9" Öl- und Monotypie-Collage auf Holzplatte...

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen, das einen von der Sonne beschienenen Feldweg zeigt, der zu einer Scheune führt #Nr. 5963 Kartoffelscheune, 2022, gemalt von Harry O...

Aufhängung (Hyperrealistisches Blumen- und Gemüsestillleben vor Wolken) Made is 2021, von der Künstlerin Ann Getsinger aus Berkshire Öl auf Leinen, 20 x 24 Zoll Signiert, unten link...

Schale mit Kirschen Zeitgenössisches Stilleben Cyanotypie-Fotografie einer Schale mit Kirschen Bild ist 20 x 16 Zoll, Papierformat ist 24 x 18 Zoll, Auflage 5 Ungerahmt David Sokosh...

Silber und Gold (Abstrakte Landschaft eines Winterwaldes in blauer und gelber Enkaustik) von Regina Quinn 2024 Enkaustik, Tusche und Öl mit Wachs auf Platte 6 x 6 ungerahmt / 8 x 8 g...

Enkaustische, abstrahierte Landschaft eines Bauernhofs mit Herbstlaub "Novemberlicht" aus dem Jahr 2024 von Regina Quinn Enkaustik und Öl mit Wachs auf Platte 12 x 9 Zoll ungerahmt ...

Scheune, New Concord pigmentdruck auf Aquarellpapier Erhältlich in den folgenden Größen: 13 x 16, Auflage: 25 $1500 20 x 24, Auflage: 25 $2500 40x50, Auflage: 25 $6,500 Dieser sch...

Belvedere-Brunnen (Blau-graue Stadtlandschaft mit impressionistischen Figuren) Nachdem sie viele Jahre im Stil des traditionellen Realismus gemalt hatte, erhielt Susan die Gelegenhe...

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Von der Natur inspirierte minimalistische abstrakte Farbfeldmalerei auf 2 Tafeln in Hellblau und Weiß mit Details in erdigem Braun Acryl auf 2 Holzplatten Jede Platte ist 36 x 24 x 2...

Bildgröße: 10 x 8 Zoll Stehender junger nackter Mann mit dunklem Hintergrund Polaroid-Transfer auf 22 x 15 Zoll Rives BFK Papier, ungerahmt signiert SM Beard mit Bleistift in der re...

Barockes Porträt eines Ehepaars in rotem Gewand im Rocco-Stil "1720", ein Gemälde aus der Matrimony-Serie von Lauren Hamilton, fertiggestellt 2023 Öl auf Leinwand 72 x 72 Zoll Diese...

Abstrakte Enkaustikmalerei mit grüner, erdfarbener Farbpalette. Hergestellt aus natürlichem Pflanzenmaterial (Nordseehafer) "Chasmanthium Insignien I" von Allyson Levy im Jahr 2021 E...

Porträt von Dave Winfield Edward Avedisian 20 x 14 Zoll, Acryl auf gespannter Leinwand Der armenisch-amerikanische Künstler Avedisian ist vor allem für seine in den 1960er Jahren in...

Stilleben mit Blumen vor schwarzem Hintergrund Archivierter digitaler Scanograph 18 x 13 Zoll ungerahmt, Auflage: 225 Weitere Größen verfügbar Diese zeitgenössische, archivierte dig...

Aquarell auf Archivpapier 23 x 17 Zoll in weiß gestrichenem Holzrahmen mit 8lagigem Passepartout 19 x 13 Zoll ungerahmt Diese skurrile Aquarellzeichnung auf Archivpapier wurde von d...

Acryl auf Leinwand Diese Reihe von Kunstwerken erweitert Dixons unerschütterliches Engagement für die Möglichkeiten und die Kraft der Abstraktion. Achtzehn Merkmale aktuelle Gemälde...

Neben ihrer Tätigkeit als Malerin ist Susan Lisbin auch eine sehr aktive Keramikerin. Um diese Skulptur zu schaffen, experimentierte Lisbin mit dem Falten von Schichten über Schichte...

Studio Corner (Geometrisches abstraktes Ölgemälde in Gelb, Weiß, Orange und Blau) von Lionel Gilbert, Maler der New York School und WPA-Künstler Abstraktes Stilleben aus der Mitte de...

Die in Catskill, NY, ansässige Susan Lisbin arbeitet in ihrer neuesten Serie "Can You Hear Me" mit Öl und Kaltwachs auf Leinwand. Diese Gemälde sind mit leuchtenden Hintergrundfarben...

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Expressionistische Enkaustik-Landschaft auf grünen Bergen vor einem stürmischen grauen Himmel "Annähernder Sturm" von Regina Quinn, hergestellt 2024 Ölfarbe und Enkaustik auf Platte ...