Illinois – Abstrakte Drucke

JIM DINE Die neuen französischen Werkzeuge 3 (für Pep) Radierung, Aquatinta und elektrische Werkzeuge auf hellbraunem Velin, 1984. Bildgröße: 23 1/2 x 19 1/4 Zoll, vollrandig. ...

Die "Galerie Maeght Theogonie" kündigt eine Ausstellung der Zeichnungen an, die Georges Braque zur Illustration der "Theogonie" anfertigte, einem Werk von Hesiod aus dem 7. Jahrhunde...

Schwester Mary Corita Kent Malerische Mondzeichen (INV# NP3242) siebdruck 30 x 40" auflage 95 1963 unterzeichnet

Ein hervorragender Eindruck mit leuchtenden Farben. Ein hervorragender Abdruck dieser farbigen Aquatinta und Radierung auf Zerkall-Papier. Auflage von 119. Signiert und datiert mit B...

Der "29. Salon de la Société des Artistes Décorateurs et Salon de la Lumière" zeigt eine Pariser Stadtszene. Von Raoul Dufy als Plakat für die kombinierte Ausstellung von Werken der ...

Die "Ausstellung G. Braque" zeigt eines der Lieblingsmotive Georges Braques: einen Vogel im Flug. Das Plakat kündigt eine Ausstellung von Braques Werken in der Royal Scottish Academy...

JIM DINE Singen und Drucken XIII. Einzigartiger Farbholzschnitt-Reliefdruck mit Handkolorierung in Öl, Acryl und Kohle und mechanischem Abrieb auf cremefarbenem Velinpapier, 2001. 6...

Josef Albers (deutsch/amerikanisch, 1888-1976) Graue Instrumentierung I, 1974 Farbsiebdruck signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift Auflage von 36, #16/36 Gerahmt: 20 3/4 x ...

Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck dieser Radierung und Kaltnadelradierung, gedruckt in dunklem bräunlichem Schwarz auf antikem cremefarbenem Büttenpapier. Zweiter Zustand ...

Ein sehr guter Abdruck dieses Farbsiebdrucks auf weißem Velin. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 83/200. Gedruckt von Styria Studio, Inc. in New York, mit dem Blindstemp...

Ein sehr guter Abdruck dieses farbigen Giclée-Drucks mit Siebdruckfirnis auf weißem Velin. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 23/50.

JAMES ROSENQUIST (B. 1933) Sonnenbrillengläser-Landing Net-Triangle Original-Radierung, 1974 Katalog Nr. 80 Blattgröße: 19 1/2" x 35 1/4" Ausgabe Nummer 11 von 80 Signiert, numm...

Farbige Aquatinta und Radierung. Signiert und nummeriert 10/75 mit Bleistift im unteren Rand. Gedruckt und herausgegeben von Maeght, Paris. Katalognummer: Dupin 396.

Diese seltene Farblithografie ist vom Künstler mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 11/48.

DONALD SULTAN (b. 1951) Zwei Birnen, eine Zitrone und ein Ei Farbsiebdruck auf Arches 88 Papier, 1994 Blattgröße: 22" x 23", vollrandig. Abdruck 67 au...

Ein sehr guter Abdruck dieses großen, farbigen Mixografía-Drucks auf Büttenpapier. Mit Bleistift signiert und nummeriert 20/100. Gedruckt und veröffentlicht von Taller de Gráfica Mex...

Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck dieser sehr seltenen, wichtigen Lithographie des deutschen Expressionismus auf glattem, cremefarbenem Velin. Auflage von nur etwa 20 Stüc...

Jim Dine Das erste Holzschnitttor (Die Landschaft) Handgeschmückter Holzschnitt, 1983 Größe: 35,75" x 44,75" Zoll Ausgabe Nummer 27 von 49 mit 7 APs Mit Bleistift signiert und dati...

SOL LEWITT (1928 – 2007) "Gebrochene graue Bänder in vier Richtungen" Linolschnitte in Farben auf Somerset Velvet White Papier, 2005 18 x 43-1/4 Zoll (45,7 x 109,9 cm) (Blatt) T....

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie. Signiert und nummeriert 125/175 mit Bleistift im unteren Rand.

NEVELSON, LOUISE (1899-1988) "Abenddämmerung im August" Farblithographie, 1967 Signiert, datiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift im unteren Rand Dieser Ei...

Dieses Werk ist eine Kombination aus 35 einzelnen kleinen Arbeiten. Ausgehend von der Zahl 0 in der Mitte wurden die anderen Werke nacheinander durch Berechnungen nach den von mir en...

Dies ist ein digitales Kunstwerk, gedruckt von White Wall auf einem Ultra HD Foto von Albon Dibond. Dies ist einer der professionellsten und hochwertigsten Museumsdrucke der Welt. ...

siebdruck Signiert und nummeriert mit Bleistift vom Künstler auflage von 50 Stück Wunderschön gerahmt! herkunft: Das Nevica-Projekt Jonas Wood (Amerikaner, geb. 1977) ist ein in Los...

Ein sehr guter Abdruck dieses Farbsiebdrucks auf J. B. Green Papier. Von Motherwell mit Bleistift signiert und nummeriert 96/150. Gedruckt von Kelpra Studio, London. Herausgegeben vo...

Schwester Mary Corita Kent Malerische Mondzeichen siebdruck auf Pellon-Reispapier 30 x 40" auflage von 95 1963 unterzeichnet * Leichte altersbedingte Gebrauchsspuren.

Der in Chicago, Illinois, ansässige zeitgenössische Künstler Michael Thompson schafft einzigartige Drachen, Collagen und Mixed-Media-Arbeiten, die er aus Materialfragmenten der Verga...

Dies ist ein digitales Kunstwerk, gedruckt von White Wall auf einem Ultra HD Foto von Albon Dibond. Dies ist einer der professionellsten und hochwertigsten Museumsdrucke der Welt. ...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farbaquatinta auf cremefarbenem Velin von Richard de Bas. Signiert und nummeriert 23/96 in Bleistift von Tobey. Herausgegeben von Edition de Beauclair, ...

Victor Vasarely (1906 - 1997) Cineastische Komposition Farbserigrafie auf Velin, 1970 29 x 32-1/2 Zoll (73,7 x 82,6 cm) (Blatt) F.V. 56/60 Signiert und nummeriert mit Bleistift am unteren Rand Victor Vasarely war ein französisch-ungarischer Künstler, der als Vater der Op-Art-Bewegung gilt. Durch die Verwendung geometrischer Formen und farbenfroher Grafiken schuf der Künstler überzeugende Illusionen von räumlicher Tiefe, wie in seinem Werk Vega-Nor (1969) zu sehen ist. Vasarelys Malweise ist von verschiedenen Einflüssen geprägt, darunter auch von den Gestaltungsprinzipien des Bauhauses. Wassily Kandinsky und der Konstruktivismus. Der am 9. April 1906 in Pecs, Ungarn, geborene Vasarhelvi Gyozo studierte kurzzeitig Medizin an der Universität, dann aber an der Muhly-Akademie in Budapest, deren Lehrplan sich weitgehend an der Bauhaus-Schule von Walter Gropius in Deutschland orientierte. Nachdem er sich 1930 in Paris niedergelassen hatte, arbeitete Vasarely als Grafiker und schuf zahlreiche Proto-Op-Art-Werke, darunter Zebra (1937). In den 1940er Jahren experimentierte der Künstler mit einem Stil, der auf dem Surrealismus und dem abstrakten Expressionismus basierte, bevor er zu seinen charakteristischen Schachbrettbildern kam. Die Op Art hatte eine Reihe von Künstlern, darunter Bridget Riley und Yaacov Agam. Vasarely starb im Alter von 90 Jahren in Paris, Frankreich. Victor Vasarely ist international als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts anerkannt. Vasarely ist der anerkannte Anführer der Op-Art-Bewegung, und seine Innovationen in Sachen Farbe und optische Täuschung haben viele moderne Künstler stark beeinflusst. Im Jahr 1947 entdeckte Vasarely seinen Platz in der abstrakten Kunst. Beeinflusst durch seine Erfahrungen am Breton Beach von Belle Isle...

Farbholzschnitt auf Japanpapier. Signiert, nummeriert 1/30 und beschriftet vom Künstler.

Ein sehr guter Abdruck dieses seltenen Farbsiebdrucks auf weißem Velin. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 44/75. Herausgegeben von Marlborough Graphics, Inc. in New York.

Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck dieser frühen, sehr seltenen Lithografie. Signiert und datiert mit Bleistift unten rechts.

Ein hervorragender Abdruck dieser äußerst seltenen Radierung und Aquatinta. Erster Zustand (von 2), vor dem verdunkelten Hintergrund. Auflage von nur etwa 11 Stück. Mit Bleistift sig...

Jim Dine (geb. 1935) Die neuen französischen Werkzeuge 2 - Drei Sägen aus der Rue Cler Radierung, Aquatinta und elektrische Werkzeuge in Farben auf Arches-Papier, 1984 36 x 24-...

Color screenprint on Rives BFK with full margins. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert.

UNIVERSUM, LEBEN UNBEGRENZT Archivpigmentdruck auf Dibond mit UV-Schutz Acryl aufgezogen 40 Zoll x 80 Zoll

EIN TAG WIE REGEN - ABSTRAKT BLAU Archivpigmentdruck auf Dibond mit UV-Schutz Acryl aufgezogen 18"" x 24" 30 Zoll x 40 Zoll 40"" x 53" „Zender Worte, von denen wir gesprochen h...

ONE DAY LIKE RAIN - SCHWARZ UND GRÜN Archivpigmentdruck auf Dibond mit UV-Schutz Acryl aufgezogen 18"" x 24"" 30 Zoll x 40 Zoll 40"" x 53"" „Zender Worte, von denen wir gesproc...

Brad Miller Blasenschatten Druck 20 siebdruck auf Arches Infinity 100% Baumwollpapier 25 x 20" 2006 unterzeichnet *auflage von 25 Brad Miller wurde 1950 in Hillsboro, Oregon, gebor...

Archivtinte auf Rag-Papier in Museumsqualität Erhältlich in den folgenden Größen: 16 x 20 Zoll 24 x 30 Zoll 30 x 40 Zoll Auflagenhöhe: 25 Bitte erkundigen Sie sich nach der Rahmung Die RAG13-Kollektion von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben erheblich und dauerhaft verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Obrigkeit ist stets präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren sind mit einem roten Punkt versehen, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden. Über den Künstler: "Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren die wahre göttliche Essenz der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren." Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein Talent in der Kunst zu entwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen. Nachdem er jahrelang das Art Institute of Miami besucht hatte, wo er seine künstlerische Vision in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete. Neben einer wachsenden Zahl von privaten Aufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten. Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt, und mit seinem zweiten Werk Absolut Electric erregte er weitere weltweite Aufmerksamkeit. 1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008. Der Gründer von Benihana, Rocky Aoki, überließ Rick die volle kreative Kontrolle über die Gestaltung eines Sushi-Restaurants in Miami Beach. Zusammen mit dem Bildhauer Bruce Hanners bauten und installierten sie einen 1800 Quadratmeter großen Kraken, der von Rick als massive Deckenleuchte...

Archivtinte auf Rag-Papier in Museumsqualität Erhältlich in den folgenden Größen: 16 x 20 Zoll 24 x 30 Zoll 30 x 40 Zoll Auflagenhöhe: 25 Bitte erkundigen Sie sich nach der Rahmung Die RAG13 Collection von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben nachhaltig verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Autorität ist immer präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren sind mit einem roten Punkt versehen, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden. Über den Künstler: "Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren das wahre göttliche Wesen der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren." Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein künstlerisches Talent weiterzuentwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen. Nachdem er jahrelang das Art Institute of Miami besucht hatte, wo er seine künstlerischen Visionen in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete. Neben einer wachsenden Zahl von Privataufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten. Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt und erregte mit seinem zweiten Werk Absolut Electric weitere weltweite Aufmerksamkeit. 1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008. Der Gründer von Benihana, Rocky Aoki, übertrug Rick die vollständige kreative Kontrolle über die Gestaltung eines Sushi-Restaurants in Miami Beach. Zusammen mit dem Bildhauer Bruce Hanners bauten und installierten sie einen von Rick entworfenen, 1800 Quadratmeter großen Oktopus, der als massive Deckenleuchte...

Archivtinte auf Rag-Papier in Museumsqualität Erhältlich in den folgenden Größen: 16 x 20 Zoll 24 x 30 Zoll 30 x 40 Zoll Auflagenhöhe: 25 Bitte erkundigen Sie sich nach der Rahmung Die RAG13-Kollektion von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben erheblich und dauerhaft verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Obrigkeit ist stets präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren haben einen roten Punkt, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden. Über den Künstler: "Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren die wahre göttliche Essenz der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren." Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein künstlerisches Talent weiterzuentwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen. Nach Jahren des Besuchs des Art Institute of Miami, wo er seine künstlerische Vision in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete. Neben einer wachsenden Zahl von privaten Aufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten. Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt, und mit seinem zweiten Werk Absolut Electric erregte er weitere weltweite Aufmerksamkeit. 1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008. Der Gründer von Benihana, Rocky Aoki, überließ Rick die volle kreative Kontrolle über die Gestaltung eines Sushi-Restaurants in Miami Beach. Zusammen mit dem Bildhauer Bruce Hanners bauten und installierten sie einen 1800 Quadratmeter großen Kraken, der von Rick als massive Deckenleuchte...

Archivtinte auf Rag-Papier in Museumsqualität Erhältlich in den folgenden Größen: 16 x 20 Zoll 24 x 30 Zoll 30 x 40 Zoll Auflagenhöhe: 25 Bitte erkundigen Sie sich nach der Rahmung Die RAG13-Kollektion von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben erheblich und dauerhaft verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Obrigkeit ist stets präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren haben einen roten Punkt, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden. Über den Künstler: "Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit auch meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren die wahre göttliche Essenz der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren." Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein künstlerisches Talent weiterzuentwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen. Nach Jahren des Besuchs des Art Institute of Miami, wo er seine künstlerische Vision in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete. Neben einer wachsenden Zahl von privaten Aufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten. Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt, und mit seinem zweiten Werk Absolut Electric erregte er weitere weltweite Aufmerksamkeit. 1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008. Der Gründer von Benihana, Rocky Aoki, überließ Rick die volle kreative Kontrolle über die Gestaltung eines Sushi-Restaurants in Miami Beach. Zusammen mit dem Bildhauer Bruce Hanners bauten und installierten sie einen 1800 Quadratmeter großen Kraken, der von Rick als massive Deckenleuchte...

Brad Miller Blasenschatten Druck 17 siebdruck auf Arches Infinity 100% Baumwollpapier 25 x 20" 2006 unterzeichnet *auflage von 25 Brad Miller wurde 1950 in Hillsboro, Oregon, gebor...

Künstler-Kommentar: Diese Arbeit entstand aus einem Foto eines Werks der Small Works Group, das am Computer bearbeitet, auf einen Laserdrucker gedruckt und dann mit Graphit und Kohle...

Vielleicht Vielleicht, vielleicht, hoffentlich (Abstrakte Druck) 6-Farben-Acryl-Tinten-Siebdruck auf 100% Baumwolle Pearl Gray Stonehenge Papier - Ungerahmt Auflage von 20 Stück. ...

Dieses Werk ist eine Kombination aus 35 einzelnen kleinen Arbeiten. Ausgehend von der Zahl 0 in der Mitte wurden die anderen Werke nacheinander durch Berechnungen nach den von mir en...

Die Form dieses Werks ist von einem meiner eigenen Ölgemälde abgeleitet. Dieses Werk ist das Ergebnis der Nachbildung meines eigenen Ölgemäldes. In dieser Arbeit verwende ich eine vo...

Dieses Kunstwerk gehört zu meiner Serie von Einzelausstellungen "Kritik der Sensibilität". Sensibilität ist subjektiv, unbeständig, oberflächlich und intuitiv. Sensibilität kann uns...

Brad Miller Blasenschatten Druck 13 siebdruck auf Arches Infinity 100% Baumwollpapier 25 x 20" 2006 unterzeichnet *auflage von 25 Brad Miller wurde 1950 in Hillsboro, Oregon, gebor...

Brad Miller Blasenschatten Druck 16 siebdruck auf Arches Infinity 100% Baumwollpapier 25 x 20" 2006 unterzeichnet *auflage von 25 Brad Miller wurde 1950 in Hillsboro, Oregon, gebor...

ätzen papierformat: 14 x 14" bildgröße: 12 x 12" vom Künstler signiert und mit 6/23 beschriftet

Ätzen Papierformat: 14 x 14" Bildgröße: 12 x 12" vom Künstler signiert und mit dem Label 6/23 versehen