New York – Stilleben-Gemälde

Lambert Werner (1900-1983) Ohne Titel, 1937 Öl auf Leinwand 21 7/10 × 19 7/10 in l 55 × 50 cm 23 2/3 x 21 2/3 l 60 x 55 cm (einschließlich Rahmen) Signiert und datiert unten links G...

"Track Shift" ist ein auffallend modernes, geometrisches, abstraktes Gemälde mit einer weichen, zeitgenössischen Farbpalette. Es wird direkt auf eine Platte mit einem speziell angefe...

Signiert und datiert (links unten): W. R. Miller 1891; (rechts unten): Nr. 10

Künstler-Kommentar: Ich habe einen Kirschbaum gepflanzt, um mich an den Baum zu erinnern, den ich als Kind vor meinem Fenster hatte. Es war ein japanischer Keanza und sehr schön. Ü...

Elizabeth Geiger erhielt 1990 ihren BA in Malerei und Mathematik von der University of Virginia und setzte ihr Kunststudium sowohl an der New York Studio School als auch am Vermont S...

"Water Lilies: After Monet (Like Looking at a Bad Black and White Photo in an Old Textbook) II" ist eine von vier Versionen in Darius Yektais beliebter Waterlily Series von 2020-2021...

"Falling Lily Rose" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde von fallenden Lilien und Rosen auf einer bunten Fläche aus Blau, Gelb und Grün. Darius Yektai wurde 1973 in Sout...

Gerahmte Abmessungen: 19,75 x 37,75 Zoll

3903 Buntes Öl auf Leinwand ohne Rahmen eines Geigen-Stilllebens

Susan Goldsmith (geb. 1955, Los Angeles, Kalifornien) besuchte das California College of the Arts in Oakland, Kalifornien, wo sie 1977 einen BFA und 1992 einen MFA abschloss. Im Lauf...

Ein großartiges Pleinair-Gemälde von Nelson White. Rahmen Abmessungen 37 x 47in Künstler Bio: Nelson H. White wurde 1932 in New London, Connecticut, geboren. Whiting war von sein...

"Aalspeer" ist ein Trompe L'Oeil-Stillleben eines antiken Objekts in Schwarz- und Grautönen. John Morfis wurde 1976 in Bayville, Long Island, geboren. Seine bescheidenen Anfänge mac...

Das Werk "Blauer Schmetterling" ist ein 30x30 großes Ölgemälde auf Leinwand der Künstlerin Ora Sorensen. Es zeigt eine Schale mit grünen Äpfeln in einer Glasschale mit einem schwarze...

Darius Yektais "Weiße Tulpen" ist ein großformatiges, geschichtetes Gemälde aus Öl auf Harz auf Leinwand. White Tulips ist in jeder Hinsicht archetypisch, außer im Maßstab. Yektais...

"Ogunquit, Maine 03.16.2020" ist ein amerikanisches impressionistisches Ölgemälde, gemalt en plein air. Ein Tag am Strand von Nelson White ist nicht komplett ohne den strukturierten ...

Titel: Schaukelpferd Medium: Öl auf Leinwand Größe: 11,75 x 11,75 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sei...

Darius Yektais "Große Tulpen, gelber Tisch" ist ein großformatiges, mehrschichtiges Gemälde in Öl auf Leinen. Die Abmessungen sind 6 Fuß hoch und 12 Fuß breit. Das Gemälde ist ung...

Ein lebhaftes und reflektierendes Blumenbild des abstrakten Expressionisten Darius Yektai. Yektai gießt Epoxidharz über sein Ölgemälde und malt dann weiter über das reflektierende Ha...

Earthly (Stillleben Füllhorn von Sommer- und Herbstgefäßen mit Impasto-Details) 48 x 36 Zoll, Öl auf Leinen Signiert rechts unten in der Ecke Ann Getsinger ist Ölmalerin und hat ih...

Morton Constantine Ream malt in seinem Ölgemälde "Stillleben mit Vogel" ein Tischstillleben mit einer Obstschale, einer Jadefigur, Silbergefäßen, einer Schmuckschatulle und zwei klei...

Dieses dramatische realistische Werk, "Celebrating the Sail", ist ein 38x48 Ölgemälde auf Karton des Künstlers Sean Farrell. Gezeigt wird ein lebhaftes Stillleben mit Wein, Zitronen ...

Dieses Gemälde wurde zwischen 1953 und 1955 in seinem Haus in Südfrankreich fertiggestellt. Das Gemälde weist keine Untermalungen, Unterfütterungen oder Risse auf und befindet sich a...

Dieses Gemälde von Marc Dalessio zeigt das schöne Chaos von New York an einem verschneiten Tag mit Salz auf dem Boden. Irgendwie gelingt es Dalessio, selbst New York ruhig aussehen z...

Titel: Frühherbst Medium: Öl auf Leinwand Größe: 23 x 19,5 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Hin...

Über George Gonzalez: Reichtum, Eleganz, kreative Vielfalt und emotionale Charakterisierung sind die Markenzeichen des 1966 geborenen texanischen Künstlers. In Kombination mit sei...

In Broken Vessels verwischt Yektai weiterhin die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur. Kürzlich entdeckte er, dass in das inzwischen leer stehende St...

"Lily Pond Sketch" ist eine impressionistische, leuchtend grüne und gelbe Landschaft. Eine heitere Darstellung eines Seerosenteichs durch die Bäume, die um den Rand des Teichs herum ...

Melissa Franklin Sanchez wurde 1984 in Warwickshire, England, geboren. Im Jahr 2002 schloss sie ihr humanistisches Studium ab: Kunst, Musik, Englische Literatur, Darstellende Kunst u...

Rittersporn in Glasvase - Doppelstillleben ist Teil einer Serie, die 2023 debütierte und in der Yektai die Natur in seine Gemälde einbezieht, indem er den Effekt des späten 20. Hier...

Vertreten durch George Billis Gallery. Als Vertreter einer nonverbalen Kunst ist es das erste Ziel von Jarvis Wilcox, den Betrachter dazu zu verleiten, genügend Zeit mit dem Bild zu ...

Yorik ( Totenkopf und Kugel Vanitas Stillleben Ölgemälde in kühlen Farben) Gemalt von Carl Grauer, Künstler aus dem Hudson Valley, im Jahr 2022 Öl auf Leinwand Verso signiert Ausgeze...

Das Werk von Charles Ford befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of the City of New York. Seine "City Paintings" haben eine sehr realistische Farbpalette, die sehr leben...

#Nr. 5-3421 Obst- und Blumenstillleben, Öl auf Leinwand, in einem schwarz-vergoldeten Holzrahmen, links unten von Bounduelle signiert

Ein Ölgemälde einer grünen, bewaldeten Gegend, gemalt en-plein air in Arkansas. Ein altes, verrostetes, verlassenes Rennauto, ein BMW Triumph, ist der Mittelpunkt hinter einer altehr...

"Cosmic ScottCake (nach Celmins)" - Cupcake Realismus Gemälde von Edie Nadelhaft - Öl auf Leinwand, 12 x 12 Zoll Das während ihres Stipendiums an der Edward F. Albee Foundation in M...

19. Jahrhundert Schule, Stillleben mit Blumen und Kanne, Öl auf Leinwand, unsigniert, Goldholzrahmen. Bild: 11,5" H x 15,5" W; Rahmen: 19,25" H x 23" B x 2,75" T. Provenienz: Aus ein...

Ein heiteres Pleinair-Gemälde eines Hauses im toskanischen Stil durch dichtes Sommerlaub hindurch. Künstler Bio Marc Dalessio wurde 1972 in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Schon ...

Die direkte Beobachtung erregt mich. Sie ermöglicht eine enge, ruhige und ständige Entdeckung. Die subtilen Veränderungen, die durch das wechselnde Licht der Natur entstehen, schaffe...

Ein Pleinair-Gemälde von Nelson White. Gerahmte Abmessungen: 20 x 48 Zoll Künstler Bio: Nelson H. White wurde 1932 in New London, Connecticut, geboren. Whiting war von seiner Gebu...

Stilleben aus Schachteln und geometrischen Formen

Dieses eindrucksvolle Gemälde fängt die Stille eines leeren öffentlichen Schwimmbads in der Dämmerung ein. Das leuchtend blaue Wasser kontrastiert mit den gedämpften Tönen des umgebe...

Ein Ölgemälde mit frischen Produkten vom Bauernhof, die auf einem Tisch mit einer karierten Picknick-Tischdecke liegen. Maryann Lucas lebt und arbeitet in Sag Harbor. Sie ist in er...

Dieses stimmungsvolle Gemälde zeigt eine intime Szene in einem Whirlpool, in dem warmes Lampenlicht mit dem tiefblauen Wasser des Spas in Form eines Herzens kontrastiert. Die Komposi...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische Szene mit Pfingstrosen in einer blauen Vase, ein poetisches Werk mit schönen Details. Das Werk erinnert an Claude Monet, mit ähnlich eing...

5194 Antikes Stillleben Brot und Wein von Jan Fein 63

Originalgemälde in Mischtechnik von Adam Baranello. Größe 36 x 36 Zoll. Wird ungerahmt angeboten. Gemischte Medien, Acryl, Sprühfarbe auf Leinwand. Der multidisziplinäre Künstler A...

Titel: Blühende Kirsche Medium: Öl auf Leinwand Größe: 27,25 x 22,5 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu s...

Sydney Licht Stilleben mit Orangen und Klebeband, 2025 Öl auf Platte 10 x 10 in. (lich266) Überbleibsel unserer Konsumkultur finden immer wieder ihren Weg in meine Arbeit. Unser vis...

In seiner Serie For Love of the Game von 1993 würdigt der kanadische Künstler Dwight Baird Amerikas geliebten Zeitvertreib mit einer lebendigen Darstellung von 30 Basebällen, die jew...

Signiert (unten rechts): John Ross Key 1882

Antike Amerikanischer Impressionist Blumenstillleben Landschaft Ölgemälde von Frank Convers Mathewson (1862 - 1941). Öl auf Karton. Gerahmt. Unterzeichnet und datiert. Messen: 31 ...

#5-5000b Italienisch großer Maßstab impressionistischer Stil zeitgenössisch Öl auf Leinwand, ausgestellt in einem Jahrgang vergoldeter Holzrahmen Signiert unten rechts von Silv...

Ein Aquarellstillleben mit Schwertlilien, Mary Cassatt und Goldfisch von Cathy Folk-Williams (Amerikanerin, 1948). Das Originalwerk zeichnet sich durch leuchtende Farben und gegensät...

Vertreten durch George Billis Gallery. Als Vertreter einer nonverbalen Kunst ist es das erste Ziel von Jarvis Wilcox, den Betrachter dazu zu verleiten, genügend Zeit mit dem Bild zu ...

Collagierte Monotypie der Silhouette einer Katze in Stilllebenform. David Königsberg Schwarze Katze, 2023 15" x 18,5" Monotypie, Collage und Öl auf Platte Dieses zeitgenössische Sti...

KPM Historische Porzellanplakette 'Jesus im Tempel' SPÄT 19 Jahrhundert Nach einem Gemälde von Johann Michael Ferdinand Heinrich Hofmann (1824-1911); verso mit eingeprägtem Zepter ...

Öl auf Leinwand aus der Mitte des Jahrhunderts, Szene am Kai, möglicherweise Fishermans Wharf in San Francisco. Mel Fowler (1921-1987) war ein italienisch-amerikanischer Maler, der ...

Ein Ölgemälde von Sarah Lamb. Abmessungen des Gemäldes: 18 x 27 Zoll Gerahmte Abmessungen: 26 x 35 Zoll Gerahmt in einem traditionellen 4-Zoll-Goldrahmen. Signiert "SKLamb 2013" ...

5016 Antikes Ölgemälde aus dem amerikanischen Südwesten, das indianische Artefakte zeigt, eingefasst in einen maßgefertigten Holzrahmen Bildgröße 15.5x19.5" Unterzeichnet David Clark