New York – Tierdrucke

Vier Tafeln aus The Wondrous Transformation of Caterpillars and their Strange Diet of Flowers. "Wolfsmelk Rupsen"; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam: J. F. Bernard, 173...

Melissa Müller Ohne Titel (Fossil), 1998 4-Farben-Lithographie auf Papier Handsigniert und nummeriert 74/100 in Bleistift auf der Vorderseite unten rechts 28 1/2 × 21 Zoll Ungerahmt Melissa Millers Gemälde sind bekannt für ihre detaillierten Darstellungen von Tieren und der Gewalt der natürlichen Welt. In Kompositionen, die von Landschaften voller Figuren im Stil altmeisterlicher Historienmalerei bis hin zu surrealen Einzelporträts reichen, setzt sich Miller mit dem Seltsamen und dem Alltäglichen gleichermaßen auseinander, wobei sie ihre ausgesprochen fantastische und doch prägnante Vision einsetzt. Miller hat ihre Werke im ganzen Land ausgestellt, darunter im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; im Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, New York; in der Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York; im New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana; im San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornien; im New Museum, New York, New York; in der Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; das Museum of Fine Arts, Houston, Texas; das Contemporary Arts Museum, Houston, Texas; das Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; und das Dallas Museum of Art, Texas. Miller vertrat die Vereinigten Staaten auf der 41. Biennale di Venezia und stellte auch auf der prestigeträchtigen Whitney Biennale aus. Neben vielen anderen Auszeichnungen erhielt Miller drei individuelle Künstlerstipendien von der National Endowments for the Arts (NEA) sowie Preise von der Anonymous Was a Woman Foundation, dem Dallas Museum of Art, der Art League of Houston, der Dallas Visual Arts Association und dem National Council of Arts Administrators. Darüber hinaus wurde sie 2011 von der Legislative des Bundesstaates Texas zur "Texas State Artist of the Year" ernannt. Millers Gemälde befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen, wie der Albright-Knox Gallery, Buffalo, New York; dem Dallas Museum of Art, Texas; dem Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; dem Blanton Museum of Art, Austin, Texas; dem Contemporary Museum, Honolulu, Hawaii; dem Museum of Fine Arts, Houston, Texas; dem San Francisco Museum of Modern Art, California; dem National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.; das El Paso Museum of Art, Texas; das Orland Museum of Art, Florida; das Sweet Briar College, Virginia; und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. Miller vertrat die Vereinigten Staaten auf der 41. Biennale di Venezia und stellte auch auf der prestigeträchtigen Whitney Biennale aus. Neben anderen Auszeichnungen erhielt sie drei individuelle Künstlerstipendien der National Endowments for the Arts (NEA) sowie Preise der Anonymous Was a Woman Foundation, des Dallas Museum of Art, der Art League of Houston, der Dallas Visual Arts Association und des National Council of Arts Administrators. Darüber hinaus wurde sie 2011 von der Legislative des Bundesstaates Texas zur "Texas State Artist of the Year" ernannt. Miller war in Ausstellungen in den gesamten Vereinigten Staaten zu sehen, darunter Einzelausstellungen im Contemporary Arts Museum, Houston, TX; Modern Art Museum of Fort Worth, TX; Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX; Art League Houston; Lux Art Institute, Encinitas, CA; Galveston Art Center, TX; Grace Museum, Abilene, TX; Nave Museum, Victoria, TX; Ellen Noel Art...

Ida Ten Eyck O'Keeffe Der Fisch, 1935 Signiert und datiert mit Bleistift unten rechts Monotypie auf Papier Bild 6 x 8 1/2 Zoll Ausgestellt Dallas Museum of Art, Ida O'Keeffe: Escapi...

ÜBER DIESES STÜCK: Ich liebe es, durch den Central Park zu spazieren und den Robben im Zoo beim Spielen zuzusehen. Ich stellte mir eine Szene vor, in der eine der New Yorker Hafenrob...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus...

Helen Siegl Das Paradies, 1976 Lithographie auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 36/100 Ungerahmt Provenienz: Rodger LaPelle Galerien, PA stellt eine Szene ...

Künstler: Igor Galanin, Russisch/Amerikanisch (1937 - ) Titel: Katze mit Schleife Jahr: ca. 1985 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Größe: 40.5 ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, L'Hommage à G...

Tracey Emin Limitierte Auflage Docket Purse, 2011 Leder Geldbörse mit Reißverschluss mit original Preisschild in Selfridges Tasche 3 3/5 × 3 3/5 × 3/10 Zoll Auflage 40/100 Signiert i...

Frau und weiße Katze Will Barnet, Amerikaner (1911-2012) Datum: 1971 Siebdruck, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift Auflage von 45/200 Bildgröße: 23,25 x 20 Zoll Größe: 2...

Paris: L'Eclipse, 1872. Holzschnitt mit Handkolorierung auf leichtem Velin, 13 3/4 x 11 5/8 Zoll (347 x 294 mm), an den Rändern beschnitten. Illustriert in Histoire de la révolution...

Dieser Druck wurde von dem peruanischen Künstler Victor Delfin geschaffen. Delfin fand die Quelle seiner Inspiration in der alten Paracan-Kultur Perus, die Teil der umfassenderen Ink...

Radierung auf cremefarbenem Büttenpapier, volle Ränder. Von Eaux-Fortes Animaux & Paysages. (Beraldi II.140.34) Henri Béraldi Les graveurs du XIXe siècle: Guide de l'amateur d'est...

Titel: Monogatari I Medium: Öl auf Leinwand Größe: 15,75 x 15,75 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein...

Vier Tafeln aus The Wondrous Transformation of Caterpillars and their Strange Diet of Flowers. "Wolfsmelk Rupsen"; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam: J. F. Bernard, 173...

Künstler: LeRoy Neiman, Amerikaner (1921 - 2012) Titel: Eisbären Jahr: 1979 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 214/300 Bildgröße: 38 Zoll x 28 Zoll (9...

Geheimnisvoller Künstler Ohne Titel (Große Pyramide), ca. Ende 20./Anfang 21. Jahrhundert Möglicherweise C-Print oder Lithographie? Ansicht: 9 1/2 x 9 1/2 Zoll. Gerahmt: 13 x 13 x 1...

Das Angebot umfasst die Einrahmung mit UV-Plexiglas (Wert 1.700 $), kostenlosen Versand in die USA und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Interloper (2019) von Karen Knorr. 31,5 x 39,5...

Chris Forrest, Amerikaner (1946 - ) - Kreischeule, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, Signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP XL, Bildgröße: 24 x 18 Zoll, Größ...

Künstler: Henry Moore, Brite (1898 - 1986) Titel: Zwei fette Lämmer (Cramer 395) Jahr: 1974 Medium: Lithographie auf Büttenpapier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 30,...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Lievre pendu (Hängender Hase) aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Lievre pendu (Hängender Hase), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Le Lievre au volet vert (Der Hase am grünen Fensterladen), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Le Lievre au volet vert (Der Hase an der grünen Jalousie), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Cesar Baldaccini, Franzose (1921 - 1998) - Centaure, Hommage an Picasso, Jahr: 1985, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 99/99, Größe: 11.75 x 1...

Das Angebot umfasst kostenlosen Versand und ein 14-tägiges Rückgaberecht. 24 x 30 Zoll Archivierungs-Pigmentdruck Ausgabe 4 von 5 Signiert auf dem Künstlerzertifikat Auch in 3 and...

Drei Tafeln aus The Wondrous Transformation of Caterpillars and their Strange Diet of Flowers. "Wolfsmelk Rupsen"; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam: J. F. Bernard, 173...

ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...

Kenny Scharf Ohne Titel aus der Umweltmappe "Columbus: Auf der Suche nach einem neuen Morgen", 1992 Farbserigrafie auf Fabriano-Papier mit Blindstempel, in der Original-Mappenhülle B...

Vier Tafeln aus The Wondrous Transformation of Caterpillars and their Strange Diet of Flowers. "Wolfsmelk Rupsen"; "Wolfsmilch, Raupe und Schmetterling" Amsterdam: JF Bernard, 1730. ...

ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...

Künstler: Guillaume Azoulay, Marokkaner (1949 - ) Titel: Der Kavalier Jahr: 1987 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 175 Größe: 36,5 Zoll x 36,5 Zoll ...

El Ultimo Viaje Del Buque Fantasma von Wifredo Lam, Kubaner (1902-1982) Jahr: 1976 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe von EA XIII/XX Größe: 30 x 21,75 in. (7...

Radierung mit Aquatinta auf weißem Velin mit Büttenrand, 23 1/2 x 17 1/2 Zoll (598 x 317 mm); Blatt 30 x 22 1/2 (762 x 571 mm), vollrandig. Signiert und nummeriert 20/50 in Bleistift...

Chris Forrest, Amerikaner (1946 - ) - Fasan, Jahr: Circa 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, Bildgröße: 18 x 22 Zoll, Größe: 22 in. ...

Biagio Civale, Italiener/Amerikaner (1936 - ) - Vögel (Retouche), Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 61/100, Größe: 19 in. x 13 in. (48.26 cm x 33....

Alfred Bendiner (1899-1964) wurde als Architekt ausgebildet, arbeitete aber während seiner gesamten Laufbahn als Künstler. Er war ein bekannter Lithograf, aber auch Autor, Wandmaler ...

Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier, montiert auf Vélin d'Arches-Unterlage, wie ausgestellt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkun...

Künstler: Ben Shahn, Amerikaner (1898 - 1969) Titel: Man muss die Tiere kennen aus der Rilke-Mappe Jahr: 1968 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Auflage: 750 Größe: 22,5 x...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Die intimen Skizzenbücher von G. Bra...

Mel Hunter, Amerikaner (1927 - 2004) - Nord über Hudson Bay, Jahr: 1976, Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert, Größe: 22 Zoll x 26 Zoll (55,88 cm x 66,04 cm)

Der in Massachusetts geborene Fred Nagler studierte von 1914 bis 1917 an der Art Students League bei George Bridgeman. und Robert Henri, und wurde schließlich Mitglied des Kontrollr...

Mel Hunter, Amerikaner (1927 - 2004) - Vollblüter, Jahr: 1977, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 18/500, Größe: 22 x 29,5 in. (55,88 x 74,93 c...

DIESES WERK IST GERAHMT ERHÄLTLICH. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie. ÜBER DIESES STÜCK: Der Trevi-Brunnen hat so viele romantische Assoziationen, se...

Noel Daggett, Amerikaner (1925 - 2005) - Let's Move 'Em, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP 40, Bildgröße: 18,5 x 27 Zo...

Larry Rivers Downtown Lion (1. Staat), 1967 Radierung auf Velin, signiert, beschriftet und datiert mit Blindstempel Signiert, datiert und beschriftet in Graphit; Printers Proof nebe...

Keith Haring New York City Subway Zeichnungen, 1983: Seltener früher Ausstellungskatalog/Pamphlet, illustriert von Keith Haring, anlässlich der Ausstellung "Keith Haring / New-York C...

Martin Barooshian, Amerikaner (1929 - 2022) - Bactrian Kamel, Jahr: ca. 1979, Medium: Radierung und Aquatinta, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 50/60, B...

Li Zhong-Liang, Chinese (1944 - ) - Hirsch, Jahr: 1992, Medium: Acryl, Aquarell auf Büttenpapier, signiert und datiert unten rechts, Größe: 28.5 x 39 in. (72.39 x 99.06 cm)

ÜBER DIESES WERK: Amanda Pratt ist bekannt und bewundert für ihre energiegeladene, inspirierende Art von Laune, die sie in die Fotografie einbringt. Unzählige Kunden haben von ihrer ...

Nach Alexander Calder, Amerikaner (1898 - 1976) - Ausstellung in der Brewster Gallery. Jahr: circa 1975, Medium: Lithographie Poster, Größe: 88,9 cm x 54,61 cm (35 in. x 21.5 in.)

Frank Weston Benson Winter-Wildjagd, 1927 Signiert unten links Radierung auf Papier Bild 8 1/2 x 7 Zoll Der in Salem, Massachusetts, geborene Nachfahre einer langen Reihe von Seeka...

Duane Bryers, Amerikaner (1911 - 2012) - Meanwhile Back at the Ranch, Jahr: 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP, Größe: 21 in. x 2...

Christine Kidder Griffin ist eine Künstlerin, die für ihre lebendigen Serigrafie-Poster bekannt ist, insbesondere für ihre 1991 veröffentlichte und von Graphique de France vertrieben...

Robert Beauchamp, Amerikaner (1923 - 1995) - Grüner Sprung, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 200, Größe: 25 Zoll x 32 Zoll (6...

DIESES WERK IST GERAHMT ERHÄLTLICH. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie. ÜBER DIESES STÜCK: Ich liebe es, in Cafés zu sitzen, und jeder weiß, dass Paris...

DIESES WERK IST GERAHMT ERHÄLTLICH. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie. ÜBER DIESES STÜCK: Dieser Löwe ist zäh, aber er hat schon viel Blutvergießen g...

Das Angebot umfasst die Einrahmung mit UV-Plexiglas (Wert 1.000 $), kostenlosen Versand für das Festland der USA und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Sie können auch in unserer Galeri...

Andre Francois, Ungar (1915 - 2005) - Cheval Noir, Jahr: ca. 1960, Medium: Radierung und Aquatinta auf Arches, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 6/50, Bildgröße: 15...

Noel Daggett, Amerikaner (1925 - 2005) - Trackers Moon, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP 40, Bildgröße: 17 x 26 Zoll,...

Mireille Kramer, Ägypterin/Amerikanerin (1932 - ) - Vögel in der Liebe, Jahr: ca. 1980, Medium: Radierung, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, Bildgröße...

Biagio Civale, Italiener/Amerikaner (1936 - ) - Mexikanische Szene, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 6/100, Größe: 24 x 19,5 in. (60,96 x 49.53...