USA – Druckgrafiken und Multiples

Dieses lithografierte Blatt mit dem Titel Composition VIII gehört zur Serie Derrière le Miroir (DLM) Nr. 170, die das Werk des französischen Künstlers René Bazaine zeigt. Bazaine, de...

Großformatige Fotografie eines ikonischen kirschroten Privatflugzeugs auf dem Rollfeld eines Flughafens in der kalifornischen Wüste - erhältlich in zwei Auflagenhöhen: 26 x 40 Zoll ...

Pablo Picasso (nach) "Femme Couchee" Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier, Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 296/500 unten links Aus dem Nachlas...

Medium: Original-Radierung. Ausgeführt im Jahr 1883; dies ist ein reicher, dunkler Abdruck auf schwerem cremefarbenen Velin, aus der Mappe "Original Etchings by American Artists", di...

BASKET DRAWING von Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941), einem renommierten Glasbildhauer, zeigt eine seiner charakteristischen abstrakten Korbformen. Diese einzigartige Lithographie...

Robert Indiana Zahlen: Komplette Mappe mit 10 Farbserigrafien (Sheehan 46-55), gebunden in einem Leinenschuber (handsigniert, beschriftet und datiert von Robert Indiana auf der erste...

Gustave Baumann, "Taos Placita", Farbholzschnitt, 1947, Auflage 125. Baumann 132. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "20-125"; mit dem Hand-in-Herz-Stempel des Künstlers...

Dies ist eine zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie eines American Wild Mustang. "Sie sind der ultimative Ausdruck der amerikanischen Freiheit. 36 x 48 (Es wurden nur 3 unsignier...

Diese exquisite Heliogravüre nach Pierre Soulages (1919-2022) mit dem Titel Planche No. 2 (Platte Nr. 2) aus dem Folio Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Maler...

Karl Michel, "Der Gärtner", Holzschnitt, um 1925. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "15/50". Signiert im Block, unten links und rechts. Schöner, reich getuschter Abdruc...

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,84 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und n...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Diese Lithografie wurde 1965 von Mourlot Frères für Marcelle Ourys "Lettre à mon peintre" auf Arjomari-Gewebepapier gedruckt. Bildgröße: 6 3...

Côte d'Azur ist eine von Pablo Picasso in Collaboration mit Henri Deschamps entworfene Lithografie, die einen Blick von Picassos Balkon auf die Côte d'Azur zeigt. Diese 1962 geschaff...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt von Mourlot und veröffentlicht in Paris von Teriade für die Kunstrevue Verve im Jahr 1960 für eine Sonderausgabe, die ausschließlich Chagalls ...

In "Women with Flowers and Vegetables" (Frauen mit Blumen und Gemüse) feiert Rivera die Widerstandsfähigkeit und Stärke der mexikanischen Frauen, die seit jeher eine entscheidende Ro...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Thomas Hart Benton (Amerikaner, 1889 - 1975) war ein Maler, Wandmaler und Grafiker, dessen gewundener, rhythmischer Stil für die regionalistische Bewegung prägend wurde. Seine Gemäld...

Françoise Gilot Fenster zu einer anderen Dimension, 1981 Lithographie auf Arches-Papier (Johannot) Signiert und nummeriert in Graphitstift; trägt auch das Monogramm des Künstlers mit...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Eine Art-Déco-Radierung und Aquatinta des Palmolive-Gebäudes in Chicago aus den 1930er Jahren von dem bekannten Grafiker S. Chester Danforth. Bildgröße: 14 1/4" x 8". Archivmattie...

Diese Lithografie mit dem Titel Akrobatik stammt aus Chagalls Lithografien Band II und ist als Mourlot 401 katalogisiert. Diese Lithografie, die 1963 vom renommierten Atelier Mourlot...

Zur Feier des Festivals "Summer for the City 2025" im Lincoln Center hat Lilian Martinez das Bild "Calla Lily Dancer" geschaffen. Bekannt für ihren farbenfrohen, kühnen Stil, kombin...

Diese außergewöhnliche Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 201, 1973. Das von...

Verbotene Buchreihe. Ein Kunstwerk, das definitiv für Gesprächsstoff sorgt. Dies ist die einzige limitierte Auflage der Book Stack Series, die 24 verschiedene thematische Stapel enth...

Bekannter zeitgenössischer afroamerikanischer Konzeptkünstler Glenn Ligon Black Rage (Rückseite), 2019 Siebdruck und Digitaldruck Ausgabe Nummer 53/100 Begleitet von einem offizielle...

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Diese atemberaubende Reproduktion von Georgia O'Keeffes Gemälde mit dem Titel Weiße Rose mit Rittersporn Nr. 2 ist ein fesselndes Werk, das für das Museum of Fine Arts in Boston gesc...

großformatiges Originalfoto eines alten Fernsehgeräts mit ikonischem Westernfilm in einer amerikanischen Wildwestlandschaft Cowboy TV von Frank Schott 30 x 40 Zoll (76 x 102cm) sig...

Diese wunderbare Lithographie wurde von Jean Michel Basquiat für seine Ausstellung bei Yvon Lambert in Paris 1988 geschaffen. Super leuchtende Farben mit vielen interessanten Bild- u...

Parapliers the Willow Dipped von Van Vliet, besser bekannt als Captain Beefheart von The Mothers of Invention, ist Teil der Collection of American Masters im Nordfallen Museum in Düs...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 33 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...

hypnotisierende Lichtreflexe des gleißenden Sonnenlichts auf der türkis-aquamarinfarbenen Wasseroberfläche, eine Hommage an die ikonischen Pool-Reflexions-Gemälde des Künstlers David...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons berühmtestem Selbstporträt. Ursprünglich 1968 gezeichnet, wurde diese limitierte Auflage 1995 von Bag One Arts (The Lenno...

Original 1964 Los Angeles, Kalifornien vintage Reiseplakat. Professionell archiviert in neuwertigem Zustand mit Leinenrücken. Dies ist eines von vier bekannten handsignierten Exemp...

Original Air France Grece vintage Reiseplakat. Leinengebundenes Original-Reiseplakat von Air France nach Griechenland. Stilisierte griechische Säulen und der Parthenon in Athen, Gr...

Künstler: Alex Katz Titel: Gloria 12 Medium: Radierung auf Zerkall Ingress Papier Datum: 2005 Portfolio: 2005 Gloria Auflage: 25/100 Rahmen Größe: 15" x 15" Blattgröße: 12" x 9" Bil...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Original "Spa Orangina" Lithographie, Leinen hinterlegt (ca. 1930er Jahre), sehr guter Zustand Fügen Sie Ihrer Sammlung einen lebendigen Hauch französischer Vintage-Kunst hinzu mit ...

großformatiges Foto aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen, die die Possen des urbanen Gärtnerns und die skurrile botanische Kunst des grünen Minimalismus der Topiaries ein...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,75 x 9,428 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und Fe...

Dieses große Offsetlithografie-Poster mit Leaves von Marsden Hartley wurde für das Louisiana Museum of Art geschaffen und zeigt den kühnen Ansatz des Künstlers in Bezug auf Form, Far...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Livr...

Dieses Werk ist ein Giclee auf Hahnemuhle 350gsm Museumspapier, das von Bob Dylan 2013 geschaffen wurde. Es stammt aus Dylans Serie mit dem Titel The Drawn Blank Series. Bob Dylan is...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisse...

Ein wunderschönes Werk des Künstlers, ein ausgezeichnetes Stück aus seinem beliebten Werk.

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 1 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11"...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Chagall, Marc, et al. Chag...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Mädchen Portfolio: 1¢ Leben Medium: Lithographie auf weißem Velin Datum: 1964 Auflage: 2000 Rahmengröße: 20 3/4" x 18 5/8" Blattgröße: 16 1/4" x 11 ...

James Lesesne Wells, "Sisters", Linolschnitt, Auflage nicht angegeben, aber klein, 1928. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "imp" versehen. Schöner Abdruck auf crem...

Charles Turzak, "Tänzerinnen", 1939, Holzstich, Auflage 100. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 72/100. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier, ...

Dieses Original-Ausstellungsplakat wurde für Drawings 1980-1985 geschaffen, eine frühe Ausstellung von Fernando Boteros Arbeiten auf Papier, die 1986 im Museum für zeitgenössische Ku...

Vintage-Offsetlithografie-Postkarte, herausgegeben von Art Unlimited Amsterdam. Gedruckt in Holland. Die Postkarte ist in einem schwarzen Holzrahmen mit einem Frontprofil von 1 Zoll ...

Sila Sehrazat Yucel ist eine talentierte Künstlerin mit Sitz in Istanbul. Ihr Hintergrund in Landschafts- und Innenarchitektur prägt ihre kreative Vision. Mit ihrer Erfahrung als kün...

"The VHS" von Pop-Artist Destro. Wir alle erinnern uns an diese kultigen Nächte in der Videothek. Der Pop-Künstler DESTRO hat mit seiner neuen Serie "The VHS" wieder einmal eine ...

Dieses Werk mit dem Titel "Groovin' High" ist eine Druckvorlage der bekannten Künstlerin und Bürgerrechtsaktivistin Faith Ringgold. Der Druck ist signiert und nummeriert, gedruckt au...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 50 Exemplaren. Bozons Grafiken sind oft ein Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Landschaft, die er mit Kaltnadel und Aquati...

Die Komposition mit Rot, Blau, Schwarz, Gelb und Grau von Piet Mondrian wurde ursprünglich 1921 gemalt. Diese Periode fällt in Mondrians reife Phase, in der er seinen abstrakten Stil...