Wisconsin – Kunst

Die Gemälde von Lisa Fellersons provokieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne vorgefasste Idee zu haben, beginnt sie damit, Acrylfarbe auf eine...

"Cara Grande (Taparapay-Stamm) Amazonas Beschneidungsmaske" ist eine brasilianische Maske aus Federn, Fasern, Perlmutt und Holz. Sie wurde für das Tragen während einer Beschneidung h...

"Untitled - LJ#53" ist eine originale Farblithographie von Lester Johnson. Der Künstler hat das Werk unten in der Mitte signiert und mit Bleistift die Nummer der Auflage, 29/30, eing...

Diese kleinformatige Bronze des Generals Napoleon der amerikanischen Künstlerin Doris Jarowsky ist ein hervorragendes Beispiel für die Skulptur der 1960er Jahre. Die Skulptur ist tra...

"Caterina d'Alexandria (Heilige Katharina von Alexandria)" ist eine Kopie eines Ölgemäldes auf Holzplatte, nach dem italienischen Künstler Giampietrino (Giovanni Pietro Rizzoli). Das...

"Modischer Boulevard Montmartre" ist ein Original-Lithografie-Plakat von Pierre Laurent Brenot. Diese Arbeit zeigt vier Figuren in modischen Kostümen in verschiedenen dynamischen Pos...

Die Gemälde von Lisa Fellersons provokieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne vorgefasste Idee zu haben, beginnt sie damit, Acrylfarbe auf eine...

26" x 15" x 30" Schwarzer Serpentin, signiert. Colleen Madamombe (1964-2009) wurde in Harare, Simbabwe, geboren. Sie gilt als eines der besten Nachwuchstalente Simbabwes und wurde d...

Dieses farbige Pochoir wurde 1925 auf Arches-Papier Nr. 739/750 gedruckt und zeigt zwei Pärchen, die verkleidet einen Abend verbringen. Archivarisch gerahmt mit 12 Karat Weißgold, W...

"Die Sängerin" ist eine Originalradierung von Cornelis-Pietersz BEGA. Es zeigt einen Darsteller und Schaulustige. Herausgeber: Pearce #50. 4" x 3" Kunst 16 1/2" x 13 1/2" Rahmen Co...

"La Fleche de Zenon (Zenos Pfeil)" ist eine Farblithografie nach dem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1964. Ein gigantischer Felsen schwebt über dem Meer. Die Wellen ra...

"Clown Close Up" ist ein Original-Aquarell von Sylvia Spicuzza. Der Künstler signierte das Werk mit Tinte unten rechts. Es zeigt einen Clown in Rot vor einem blauen Hintergrund. 23...

"Orange Composition" ist ein Gemälde mit Fleckenacrylfarbe von Faith Taylor-Lund. Das Gemälde ist orange mit einem flüssigen rosa Fleck auf der linken Seite. Kunstwerk Größe: 72" x...

Alternative Größen und Medien sind verfügbar: 16 x 16 16 x 20 16 x 24 20 x 20 20 x 30 28 x 28 28 x 35 30 x 45 40 x 40 40 x 50 40 x 60 Mattes Fotopapier oder Leinwand a...

Alternative Größen und Medien sind verfügbar: 16 x 16 16 x 20 16 x 24 20 x 20 20 x 30 28 x 28 28 x 35 30 x 45 40 x 40 40 x 50 40 x 60 Mattes Fotopapier oder Leinwand a...

It Is Sad Only To Us" ist ein Ölgemälde der amerikanischen Künstlerin Deirdre Schanen. Schanens Werke bewegen sich zwischen ungegenständlicher Abstraktion und repräsentativer Landsch...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 27" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

"König mit zwei Stammesangehörigen" ist eine Bronzereliefskulptur aus dem Stammesgebiet Nigeria-Benin. Es zeigt drei Figuren: zwei Stammesangehörige auf der linken und rechten Seite,...

Die vorliegende illuminierte Folio-Seite enthält eine schöne Miniatur, die vier Figuren beim Polospiel zeigt. Polo, auch "Chagun" genannt, war der Sport der Könige und Prinzen Zentra...

"The Celebrated Clipper Ship Dreadnought" ist eine original handkolorierte Lithographie von Currier & Ives. Es stellt ein Segelschiff dar. 13 1/4" x 17 1/2" Kunst 19" x 23 1/2" Rahmen Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

"Ebbe" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Raymond Suchomel. Der Künstler hat das Gemälde unten rechts signiert. Dieses Gemälde zeigt drei Boote, die von der Ebbe an Land ges...

"Final Spring" ist eine Original-Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler signiert und betitelt in der unteren Bildmitte. Dieses Stück ist ein Künstlerabzug und zeigt einen ...

"Magpie Eagle Feathers" ist ein Original-Lithographie-Proof für Fox Graphics, signiert vom Künstler Leonard Baskin. Es zeigt einen Cheyenne-Mann namens Magpie Eagle Feathers mit eine...

o'Tannenbaum" (Artist's #30129) ist ein Original-Farbserigrafie von Ruth Grotenrath, von der Künstlerin verso signiert. Beeinflusst von den Werken der Expressionisten wie Henri Matisse und den Holzschnitten frühmoderner...

"Pace II" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Alayna Rose. Der Künstler signierte das Gemälde an der Seite. Dieses Gemälde zeigt eine Vielzahl von abstrakten Zeichen in Grün,...

"Lady Lee" und "My Neighbors" sind zwei Original-Ölgemälde des Künstlers Robert Richter aus Wisconsin, die auf beiden Seiten einer Holztafel angebracht sind. Dieses lustige und versp...

Ausgabe 1/13 Signiert unten rechts Ananda Kesler wurde in Haifa, Israel, geboren. Im Jahr 2002 erhielt sie ihren BA in Bildender Kunst von der University of Iowa. Sie setzte ihre k...

Diese flache Schattenpuppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Wasserbüffelleder geschaffen. Diese 17" große Schattenpuppe mit beweglichen Armen wurde in indonesis...

'So Runs The Story' ist ein Ölgemälde der amerikanischen Künstlerin Deirdre Schanen. Schanens Werke bewegen sich zwischen ungegenständlicher Abstraktion und repräsentativer Landschaf...

"Pärchen auf Bank am Strand" ist eine Original-Pastellzeichnung auf Karton von Francesco Spicuzza. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Diese Zeichnung zeigt zwei Figuren,...

"Le Temps, Apollon, et les Saisons (Die Zeit, Apollo und die Jahreszeiten)" ist eine Radierung von Claude Gellée (Le Lorrain). Diese Ätzung ist der Fünfte Zustand (A). Dieser Zustand...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

R. C. Gorman ist besser bekannt für seine Bilder von farbenfrohen und eleganten Navajo-Figuren. Diese beiden Drucke geben jedoch einen Einblick in sein persönliches Leben. Die beiden...

Lebensgroße Fiberglasskulptur eines Pferdes, unsigniert. Diese spezielle Pferderasse, der die Skulptur nachempfunden ist, heißt Quarter Horse. Viele Besucher unserer Galerie müssen z...

Dies ist ein hervorragendes Beispiel für die Art von Porträts, die Castiglione in der ersten Hälfte des 17. Auf dem Bild ist das Gesicht eines Mannes mit Schnurrbart zu sehen, der ei...

"Grüne Wiese" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite signiert. Dieses Kunstwerk zeigt eine weitläufige grüne Landschaft m...

"Lake Michigan Shore" ist ein Original-Ölgemälde auf Karton von Francesco Spicuzza. In seinen Landschaften aus der Zeit um 1930 zeigt der Künstler den Einfluss des Impressionismus. "...

Ausgabe 2/13 Signiert unten rechts Ananda Kesler wurde in Haifa, Israel, geboren. Im Jahr 2002 erhielt sie ihren BA in Bildender Kunst von der University of Iowa. Sie setzte ihre kü...

"Sierra Madre" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt. Wie der Titel schon andeutet, schwankt der Druck zwischen Summers' phantasievollen Landschaften und dem tradition...

Rosa Stahlpatina 48 Zoll hoch und ca. 30 Zoll breit. Skulptur für innen und außen.

"Yanagibashi im Schnee" ist ein Original-Farbholzschnitt von Utagawa Kunisada. Dieser Farbholzschnitt zeigt eine Frau, die in der Nähe des Motoyanagi-Kanals in Tokio durch den Schnee...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

"Pace I" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Alayna Rose. Der Künstler signierte das Gemälde an der Seite. Dieses Gemälde zeigt eine Vielzahl von abstrakten Zeichen in Grün, ...

Hungersnot" ist eine originale Federsteinskulptur, die von dem simbabwischen Künstler Rangarirai Makunde signiert wurde. Die Skulptur zeigt eine einsame Figur, die direkt nach vorne ...

Alternative Größen und Medien sind verfügbar: 16 x 16 16 x 20 16 x 24 20 x 20 20 x 30 28 x 28 28 x 35 30 x 45 40 x 40 40 x 50 40 x 60 Mattes Fotopapier oder Leinwand a...

"Pajaro Caballo (Vogelhaus)" ist ein Original-Acrylgemälde auf Leinwand von Miguel-Casto Lenero. Die abstrakten Tierdarstellungen sind mit dicker Acrylfarbe in dunklen Pastelltönen g...

Undefined" ist ein Original-Acrylgemälde auf Leinwand von Alayna Rose, signiert von der Künstlerin unten links. In der Tradition des Abstrakten Expressionismus stehend, konzentriert ...

"Bandelier #1" ist eine Original-Pastellzeichnung, die von der Künstlerin Peggy Leonard unten links signiert ist. Es zeigt ein buntes Spiel von Licht und Schatten in einem grasbewach...

Diese zeremonielle Maske wurde von einem unbekannten Senufo-Künstler von der Elfenbeinküste geschaffen. Es zeigt ein abstrahiertes menschliches Gesicht mit Hörnern und anderen Ausstü...

"Melody in G" ist eine bemalte Stahlskulptur von Ralph Wickstrom aus dem Jahr 2000. Wickstroms Portfolio ist in Form und Gestalt sehr vielfältig, und doch scheint sich dieses Werk vo...

Ava (1940s Art Deco Fashion Rendition)" ist eine Originalzeichnung des amerikanischen Künstlers Jorge Ruiz-Martinez. Die Künstlerin arbeitet im Stil des Art déco und stellt sich anmu...

"Äpfel von A bis Z" ist ein Originalgemälde in Öl und Tinte auf Leinwand. Es zeigt sehr detaillierte und realistische Darstellungen von verschiedenen Äpfeln auf rotem Hintergrund. K...

"Fifth Hole - Chenequa Country Club" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler signierte das Gemälde auf der Rückseite und schuf den handgeschnitzten Rahme...

"Sketch Near Pittsfield" ist eine Original-Radierung, signiert vom Künstler Stephen Parrish. Es zeigt eine kleine Gruppe von Gebäuden an einem See. Neben ihnen verläuft ein Weg, und ...

"Vase ohne Titel" ist eine originelle Keramikvase von Michael Gross. Es zeigt abstrahierte und groteske Figuren auf gelbem Grund. 11 1/2" x 4 1/2" Kunst Die Keramikskulpturen des ...

"Creatures" ist eine Original-Ölpastellzeichnung auf Illustrationskarton von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Werk auf der Rückseite signiert. Es zeigt abstrahierte "Kreaturen" ...

"Psalm 63:4...solange ich lebe" ist eine religiöse Original-Ölpastellzeichnung auf einer Einkaufstüte von Reginald K. Gee. Der Künstler signierte und betitelte das Werk unten rechts....

Diese Maske wurde von einem unbekannten indonesischen Bildhauer angefertigt. Sie ist aus Holz geschnitzt und mit Blattgold überzogen. Sie zeigt ein abstrahiertes Gesicht und ist 7" h...

Ein signiertes Ölgemälde, das das Porträt einer Frau in der Badewanne darstellt. Zeitgenössische Malerei. Höhe 40" x 28" Länge

"La Phalène des Isles de la Mer" oder "Die Motte der Inseln des Meeres" ist eine originale Farblithographie von Franz Melchers. Dieser Beitrag wurde in L'Estampe Moderne I, einer Jug...