Wisconsin – Druckgrafiken und Multiples

Gedruckt im Jahr 1943 vom U.S. Government Printing Office für das U.S. Department of Agriculture Forest Service. Das Plakat zeigt die beliebten Disney-Figuren Bambi (Hirsch), Thumper...

"Ravannas brennender Palast" ist ein von Carol Summers signierter Holzschnitt. Das Bild verbindet Landschaft und Architektur, was typisch für die Arbeiten ist, die Summers in den 198...

die "Carte de Voeux #731" ist eine original lithografierte Grußkarte von Marc Chagall. Es ist im Chagall Catalogue Raisonne enthalten und stammt aus einer seltenen Auflage von nur 20...

"Sambaso After Hirosada" ist eine originale Farblithographie von Michael Knigin aus seiner Osaka-Serie. Diese Lithografie zeigt das Porträt eines traditionellen japanischen Mannes vo...

"Jungle" ist eine wichtige, seltene Farblithografie, die von Carol Summers aus den frühen Jahren seiner Produktion signiert wurde. Das Bild zeigt eine dunkle Dschungellandschaft, die...

"Hommage an Leonardo d'Vinci (Leonardo-Zeichnung, 3 Figuren, Pferd aus De La Bataille Vol. I)" ist eine von Claude Weisbuch signierte Farblithografie. Links neben dem Werk steht eine...

"Moqui Dancers, Moqui Pipe, Navajo Cradle & Headdress" ist ein handkolorierter Stich von Seth Eastman. Es zeigt enzyklopädische Darstellungen der Kultur der amerikanischen Ureinwohne...

"Fulham A.K.A. Chelsea" ist eine Original-Radierung von James Abbott MacNeill Whistler. Der Künstler signierte das Werk in der Platte mit seinem Schmetterlingsmonogramm unten rechts....

"Bon Apetit" ist ein originaler Schwarz-Weiß-Holzschnitt von Carol Summers. Es zeigt einen für vier Personen gedeckten Tisch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und link...

"Jusqu'a L'Abstraction" ist ein lithografiertes Plakat von Wassily Kandinsky. Dieses Plakat zeigt abstrakte Formen in Lila, Rosa, Blau und Schwarz und wurde für die Galerie Maeght in...

"Schäfer und Schäferin im Gespräch in einer Landschaft (Berger et Bergere Conversant)" ist eine Radierung von Claude Gellee (Le Lorrain). Diese Radierung befindet sich in den Sammlun...

"Untitled - LJ#53" ist eine originale Farblithographie von Lester Johnson. Der Künstler hat das Werk unten in der Mitte signiert und mit Bleistift die Nummer der Auflage, 29/30, eing...

"Modischer Boulevard Montmartre" ist ein Original-Lithografie-Plakat von Pierre Laurent Brenot. Diese Arbeit zeigt vier Figuren in modischen Kostümen in verschiedenen dynamischen Pos...

"Die Sängerin" ist eine Originalradierung von Cornelis-Pietersz BEGA. Es zeigt einen Darsteller und Schaulustige. Herausgeber: Pearce #50. 4" x 3" Kunst 16 1/2" x 13 1/2" Rahmen Co...

"La Fleche de Zenon (Zenos Pfeil)" ist eine Farblithografie nach dem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1964. Ein gigantischer Felsen schwebt über dem Meer. Die Wellen ra...

Dieses farbige Pochoir wurde 1925 auf Arches-Papier Nr. 739/750 gedruckt und zeigt zwei Pärchen, die verkleidet einen Abend verbringen. Archivarisch gerahmt mit 12 Karat Weißgold, W...

"The Celebrated Clipper Ship Dreadnought" ist eine original handkolorierte Lithographie von Currier & Ives. Es stellt ein Segelschiff dar. 13 1/4" x 17 1/2" Kunst 19" x 23 1/2" Rahmen Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

o'Tannenbaum" (Artist's #30129) ist ein Original-Farbserigrafie von Ruth Grotenrath, von der Künstlerin verso signiert. Beeinflusst von den Werken der Expressionisten wie Henri Matisse und den Holzschnitten frühmoderner...

"Final Spring" ist eine Original-Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler signiert und betitelt in der unteren Bildmitte. Dieses Stück ist ein Künstlerabzug und zeigt einen ...

"Magpie Eagle Feathers" ist ein Original-Lithographie-Proof für Fox Graphics, signiert vom Künstler Leonard Baskin. Es zeigt einen Cheyenne-Mann namens Magpie Eagle Feathers mit eine...

R. C. Gorman ist besser bekannt für seine Bilder von farbenfrohen und eleganten Navajo-Figuren. Diese beiden Drucke geben jedoch einen Einblick in sein persönliches Leben. Die beiden...

"Le Temps, Apollon, et les Saisons (Die Zeit, Apollo und die Jahreszeiten)" ist eine Radierung von Claude Gellée (Le Lorrain). Diese Ätzung ist der Fünfte Zustand (A). Dieser Zustand...

Ausgabe 1/13 Signiert unten rechts Ananda Kesler wurde in Haifa, Israel, geboren. Im Jahr 2002 erhielt sie ihren BA in Bildender Kunst von der University of Iowa. Sie setzte ihre k...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Dies ist ein hervorragendes Beispiel für die Art von Porträts, die Castiglione in der ersten Hälfte des 17. Auf dem Bild ist das Gesicht eines Mannes mit Schnurrbart zu sehen, der ei...

"Sierra Madre" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt. Wie der Titel schon andeutet, schwankt der Druck zwischen Summers' phantasievollen Landschaften und dem tradition...

Ausgabe 2/13 Signiert unten rechts Ananda Kesler wurde in Haifa, Israel, geboren. Im Jahr 2002 erhielt sie ihren BA in Bildender Kunst von der University of Iowa. Sie setzte ihre kü...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

"Yanagibashi im Schnee" ist ein Original-Farbholzschnitt von Utagawa Kunisada. Dieser Farbholzschnitt zeigt eine Frau, die in der Nähe des Motoyanagi-Kanals in Tokio durch den Schnee...

Gerahmt 25,75 x 21,75 cm Nr. 287 im Catalogue Raisonne der Lithographien von Chagall Diese Lithografie stammt aus "The Lithographs of Chagall: Volume I" von Fernand Mourlot und Mar...

"Indien" ist ein von Carol Summers signierter Holzschnitt und eine Monotypie. Hier wird Summers abstrakte Sprache für Landschaftsbilder auf die Spitze getrieben: Das Bild bietet eine...

"Sketch Near Pittsfield" ist eine Original-Radierung, signiert vom Künstler Stephen Parrish. Es zeigt eine kleine Gruppe von Gebäuden an einem See. Neben ihnen verläuft ein Weg, und ...

"Horse Wrangler" ist eine Originallithografie des Künstlers Lawrence Barrett, signiert in der unteren rechten Ecke. Vier schön gezogene Pferde nutzen einen Moment der Aufregung, um a...

"Feigenbäume - Antibes" ist eine signierte Farblithographie (unten rechts) von Paul Guiramand. Es zeigt hellgrüne Blätter, die den größten Teil der Oberfläche bedecken, sowie zwei ro...

"La Phalène des Isles de la Mer" oder "Die Motte der Inseln des Meeres" ist eine originale Farblithographie von Franz Melchers. Dieser Beitrag wurde in L'Estampe Moderne I, einer Jug...

"Der Urchin (Le Gamin)" ist eine Originalradierung von Edouard Manet. Es zeigt einen kleinen Jungen, der mit seinem langhaarigen Hund einen Korb hält. Dies ist der zweite und letzte ...

"Harvest Home" ist ein Original-Farblithografie-Poster eines unbekannten Künstlers. Es zeigt die Szene eines Feldes mit einigen Kürbissen und Weizen. Unter dem Bild befindet sich ein...

"Retour (L'Estampe Moderne I)" ist eine Farblithografie von Georges de Feure. Es zeigt eine Frau mit roten Haaren in einer Umgebung aus Flora und Fauna mit gedeckten Farben und im Ju...

Hier werden vier Originalradierungen von Frauen in europäischer Tracht aus der Serie "Aula Veneris: sive, Varietas foeminini sexus (Der Hof der Frauen: oder die Vielfalt des weiblich...

"Seul dans l'Atelier" ist eine Originallithografie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (108/160) angegeben. Di...

"Artiste Dans l'Atelier" ist eine Originallithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (126/320) angegeben...

Dieses farbige Pochoir aus der Serie La Garconne entstand 1925 auf Arches-Papier Nr. 738/750 und zeigt ein Paar, das in einem Café sitzt. Pochoir oder Schablone wurde im späten 19. J...

"Sonja, After Hirosada" ist eine Original-Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler signierte und datierte das Werk unten rechts und betitelte/edierte es unten links in Graph...

Diese doppelseitige Lithografie von Paolo Garretto zeigt auf der Vorderseite ein Vanity Fair Cover "The Face Off" und auf der Rückseite eine Camel-Zigarettenwerbung. Es wurde im Deze...

"Der Flug (Duck Flying) ist ein originaler Farbserigrafie von Schomer Lichtner. Der Künstler hat das Werk unten rechts paraphiert. Dieses Stück zeigt eine Ente im Flug durch rot schr...

"Musee de L'Athenee" ist ein Original-Farblithografie-Poster von Joan Miro. Sie stammt aus einer Auflage von 1000 Stück. Es zeigt die surrealen biomorphen Zeichen Miros und ist ein W...

"Turkey Pie - Roy Lichtenstein Homage" ist eine Original-Serigrafie von Roy Lichtenstein, die von Dennis Pearson verziert wurde. Dieses Werk ist sowohl von Lichtenstein als auch von ...

"Bacchanale" ist eine originale Farblithographie von Andre Masson. Dieses Werk stammt aus der Mappe Je Reve (Ich träume) und trägt die Editionsnummer H.C. XVV/XVV. Masson signierte d...

Gerahmt 19 x 17,75 Zoll Nr. 202 im Catalogue Raisonne der Lithographien von Chagall Diese Lithographie wurde von Chagall speziell für diese Ausgabe des Buches "Chagall" von Jacques...

"Schwimmer" ist ein Original-Linoleumdruck von Clarice George Logan. Sie enthält fünf Figuren schwimmen gehen, von einem kleinen Boot springen. Bild: 4.94" x 6" Gerahmt: 13.87" x 1...

"Mexikanische Familie" ist eine Schwarz-Weiß-Lithografie von Howard Cook. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Sie stammt aus einer Auflage von 250 Exemplaren, nicht numm...

"Dolly" ist ein Original-Farblithografie-Plakat von The Clérice Frères (The Clérice Brothers), signiert innerhalb der Komposition am unteren linken Rand, direkt unter der Frau im grü...

"Hirschkäfer & Langhornkäfer" ist eine originale Farblithographie von Louis Prang. Es stellt zwei waldbewohnende Käfer dar. Der Künstler hat das Werk unten links im Stein signiert. E...

"Le Trait de la Figure" ist eine Original-Lithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (III/CXX) angegeben...

"Galerie Maeght" ist ein Original Lithographie Poster von Valerio Adami. Dieses Plakat wurde erstellt, um für Adamis Ausstellung in der Galerie Maeght im Jahr 1976 zu werben. Der Dru...

"In der Nähe von Tottenham Midd." ist eine Originalradierung von John Thomas Smith oben rechts im Bild zu sehen, mit der Aufschrift "Drawn & Etch'd by J. T. Smith, Engraver of the An...

"Skiing Near Holy Hill" ist ein Original-Siebdruck von Schomer Lichtner. Die Initialen des Künstlers befinden sich unten rechts, der Titel steht am unteren Rand. Dieser Druck zeigt M...

"Be Extra Alert on Rainy Days" ist ein von Isadore Seltzer für die Wisconsin Division der American Automobile Association gezeichnetes Farblithografie-Poster. Es zeigt zwei gelbe Ent...

Art: 5 1/2 x 4 3/8" Rahmen: 10 1/8 x 8 1/8" Original Farbholzschnitt auf Papier, signiert im Block. Die 1908 geborene Sylvia Spicuzza war die Tochter des bekannten Malers Francesco...

"La Tempete" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain (Claude Gellee). Dies ist die früheste datierte Radierung von Claude (1630). Das Werk zeigt eine sturmgepeitschte See mit S...