Neu eingetroffen: Tierdrucke

Eine reizvolle ornithologische Studie des Künstlers Prideaux John Selby (1788-1867). Bei diesem Kunstwerk handelt es sich um eine Neuauflage eines Stichs aus der Mitte des 19. Jahrhu...

Dies ist eine zeitgenössische Foto von Wildpferden. "Sie sind der ultimative Ausdruck der amerikanischen Freiheit. 36x48 Auflage von 12 Gedruckt auf Archiv-Fotopapier unter Verwen...

I Refuse To Have A Bath Until I See The Trees ist eine limitierte Auflage einer Kaltnadelradierung von Kate Boxer. Kate Boxers Kombination aus Bild und Text in I Refuse To Have A Bat...

Lithographie auf Papier, Herausgegeben im Jahr 1944 Limitierte Auflage von 300 Stück, nummeriert 90/300u2028 Signiert mit Bleistift vom Künstler in der unteren rechten Ecke u2028Papi...

Der Sensenmann von Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Farbholzschnitt 17 x 14,3 cm (6 ³/₄ x 5 ⁵/₈ Zoll) Paraphiert in der Platte unten rechts, LR Ausstellung: London, Stern Piss...

Künstler: John James Audubon (Amerikaner, 1785-1851) Titel: "Großer Brachvogel (Stadt Charleston)" (Tafel 355, Nr. 71) Mappe: Die Vögel Amerikas, Erste Ausgabe im Oktavformat Jahr: 1...

Dies ist ein zeitgenössisches Farbfoto von wilden Mustangs in Nordkalifornien. DIESES FARBBILD IST EIN EXKLUSIVES ANGEBOT VON 1STDIBS "Sie sind der ultimative Ausdruck der amerikani...

Dieser Druck wurde von dem peruanischen Künstler Victor Delfin geschaffen. Delfin fand die Quelle seiner Inspiration in der alten Paracan-Kultur Perus, die Teil der umfassenderen Ink...

Dies ist eine zeitgenössische Fotografie eines Kodiakbären. Dies wurde 2019 auf Kodiak Island gedreht. 60x40 Vorzeichenlos Archivalisches Pigmentpapier Einrahmung verfügbar. Erku...

Dies ist eine zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie eines Küstenwolfs. Gedruckt auf Archivpapier, das nur mit Archivtinte bedruckt ist. Auflage von 50 Stück Gesungen und nummerier...

Dies ist ein zeitgenössisches Foto eines nordamerikanischen Bisons, aufgenommen von Shane Russeck. Farbige Ausgabe - 1stDis Exclusive 64x48 Gedruckt auf Archival Glänzendes Papier...

Dies ist ein zeitgenössisches Foto eines amerikanischen Bisons. Gedruckt auf Archivpapier und mit Archivtinten Einrahmung verfügbar. Erkundigen Sie sich nach den Preisen. Dieser D...

Eine schwarze Katze spielt mit einem Schneemann, aus Le Chat Noir Gillotage-Chromotyp, 1898 Signiert im Bild unten rechts (siehe Foto) Katzen waren ein Symbol für Freiheit und Bohemi...

"Kitten Went in the Night" (Eine schwarze Katze spielt mit Besen und Halloween-Gespenst) von Le Chat Noir Gillotage-Chromotyp, 1898 Signiert im Bild unten rechts Katzen waren ein Sy...

St. Georg und der Drache nach Raphael Kupferstich, 1885 Unsigniert, Probedruck vor dem Schreiben Stich nach einem Gemälde von Raphael (ca. 1504-05), heute im Musée du Louvre, Paris (...

Eine schwarz-weiße Katze spielt mit einer Maus, aus Le Chat Noir Gillotage-Chromotyp, 1898 Signiert im Bild unten rechts (siehe Foto) Ein Abdruck dieses Bildes befindet sich in der S...

Eine schwarze Katze und ein süßes kleines holländisches Mädchen, aus Le Chat Noir Ein Abdruck dieses Bildes befindet sich in der Sammlung des de Young/Legion of Honor Fine Arts Museu...

Lithographie auf Velin. In der Platte signiert und datiert. Bildgröße: 19,5x28 cm. Eine schöne und stimmungsvolle Lithografie von Auguste Raffet, dem berühmten französischen Litho...

Dies ist eine zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie von wilden Mustangs in Nordkalifornien. "Sie sind der ultimative Ausdruck der amerikanischen Freiheit. 60 x 40 Gedruckt auf...

Braunbär 2019 Vorzeichenlos Archivalisches Pigmentpapier Einrahmung verfügbar. Erkundigen Sie sich nach den Preisen. Shane Russeck hat sich den Ruf erworben, Amerikas Landschafte...

Dies ist eine zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie von American Wild Mustangs. "Sie sind der ultimative Ausdruck der amerikanischen Freiheit" - Wilde Pferde 40x60 Auflage von 10 ...

Dies ist ein zeitgenössisches Foto eines afrikanischen Löwen, aufgenommen von Shane Russeck. Dies ist eine farbige, nicht beschnittene Version von Panthera Lea. 1stDibs Exklusiv Ges...

Leonor Fini (argentinisch-französisch, 1907 - 1996) war eine unabhängige und visionäre Künstlerin, deren Werk sich der Einordnung in den Surrealismus widersetzte, obwohl sie mit dess...

Leonor Fini (argentinisch-französisch, 1907 - 1996) war eine unabhängige und visionäre Künstlerin, deren Werk sich der Einordnung in den Surrealismus widersetzte, obwohl sie mit dess...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler in einer Auflage von 60 Stück. Nostalgische Szene einer Hütte am Seeufer mit Boot. Trevor Southey wurde 1940 in Rhodesien, Afrika (he...

Leonor Fini (argentinisch-französisch, 1907 - 1996) war eine unabhängige und visionäre Künstlerin, deren Werk sich der Einordnung in den Surrealismus widersetzte, obwohl sie mit dess...

Come Here and I'll show you something beautiful ist eine mit Ölpastell bearbeitete Kaltnadelradierung in limitierter Auflage der Künstlerin und Grafikerin Kate Boxer. Das Werk ist i...

David Shrigley, Ich kann für dich singen, 2022 Rückseitig handsigniert und datiert Ausgabe 76 von 125 75 x 56 cm Siebdruck in Farben Private Collection'S UK

David Shrigley, Wein, 2021 Rückseitig handsigniert und datiert Ausgabe 29 von 125 75 x 56 cm Siebdruck in Farben Private Collection'S UK

Künstler: Pablo Picasso Titel: La Pique (I), Jeu de la Cape (III), Les Banderilles (IV) Mappe: A Los Toros Avec Picasso Medium: Satz von drei Transferlithographien Datum: 1961 Auflag...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Le Lievre au volet vert (Der Hase am grünen Fensterladen), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Le Lievre au volet vert (Der Hase an der grünen Jalousie), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Claude LE BOUL Der Radfahrer Original-Lithographie Mit Bleistift signiert Nummeriert / 100 Exemplare Auf Vellum 75,5 x 57 cm (ca. 29,5 x 22,4 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Großformatige Fotografie aus der Serie Equine Beauty. Die legendäre und komplexe Beziehung zwischen Menschen und Pferden ist eine dauerhafte Beziehung. Die unverwechselbare Mischung...

Kolorierte Lithographie auf Japanpapier, herausgegeben 1969. Limitierte Auflage von 10 Exemplaren, nummeriert p.d.a (prova d'artista) in der linken unteren Ecke. Vom Künstler in der ...

Großformatige Fotografie aus der Serie Equine Beauty. Die legendäre und komplexe Beziehung zwischen Menschen und Pferden ist eine dauerhafte Beziehung. Die unverwechselbare Mischung...

Großformatige Fotografie aus der Serie Equine Beauty. Die legendäre und komplexe Beziehung zwischen Menschen und Pferden ist eine dauerhafte Beziehung. Die unverwechselbare Mischung...

Diese exquisite Lithografie nach Chaim Soutine (1893-1943) mit dem Titel Lievre pendu (Hängender Hase) aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgestellt. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Lievre pendu (Hängender Hase), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Inschrift: Signiert in der Platte durch den Künstler, wie ausgegeben Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. Soutines Originalität hat die Entwicklung der modernen Malerei nachhaltig geprägt: Francis Bacon nannte ihn als einen seiner größten Einflüsse, Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bewunderten seine gestische Wildheit, und spätere Künstler - darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Jenny Saville und Adrian Ghenie...

Diese exquisite Lithographie nach Chaim Soutine (1893-1943), mit dem Titel Le Coq (Der Hahn), aus dem Folio Soutine, I, Collection'S Pierre Levy, 1966, stammt aus der von Fernand Mourlot, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 20. Oktober 1966 gedruckten Ausgabe. Das Werk vermittelt die hohe emotionale Spannung und Ausdruckskraft, die für Soutines malerische Vision charakteristisch sind, und fängt in lithografischer Form die dynamische Struktur und psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine reifen Stillleben auszeichnen. Das Werk ist als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführt und misst 26 x 20 Zoll. Unsigned as issued. Die Edition ist ein Beispiel für die technische Meisterschaft des Ateliers Mourlot. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Chaim Soutine (1893-1943) Titel: Le Coq (Der Hahn), aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 26 x 20 Zoll Aufschrift: Unsigniert wie ausgestellt Datum: 1966 Herausgeber: Fernand Mourlot, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das erste einer Serie, die Herrn Pierre Levys Sammlung gewidmet ist, wurde in DL-Beispielen auf Arches Velin gedruckt. Der Druck wurde am 20. Oktober 1966 von Mourlot für die Lithographien der Gemälde von Soutine und von Fequet und Baudier für den unveröffentlichten Text von Waldemar Georges abgeschlossen. Fernand Mourlot, Paris 1966. Über die Veröffentlichung: Soutine, I, Collection Pierre Levy, 1966 von Fernand Mourlot, Paris, herausgegeben, ist das erste Album der bedeutenden Reihe, die der Collection'S Pierre Levy gewidmet ist, einer der bedeutendsten Privatsammlungen der französischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Album ist als wissenschaftliches und visuelles Dokument konzipiert und soll die wichtigsten Werke von Chaim Soutine in lithografischer Form zu einer Zeit präsentieren, in der das internationale Interesse an dem Künstler wieder zunimmt. Die Publikation entstand in Kollaboration mit Mourlot Freres, dem führenden lithografischen Atelier Frankreichs, und spiegelt das Engagement der Druckerei wider, Soutines Gemälde in tonwertreiche Lithografien zu übersetzen, die die emotionale Intensität und strukturelle Dramatik der Originale bewahren. Das Album, das in einer einzigen Ausgabe auf Arches Velin herausgegeben wurde, ist ein wesentliches Dokument des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit, das die historische Partnerschaft zwischen Künstler, Sammler und Meisterdrucker beleuchtet und einen Beitrag zur umfassenden Geschichtsschreibung des modernen französischen Expressionismus und der Druckalben in Museumsqualität in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts leistet. Über den Künstler: Chaim Soutine (1893-1943) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler des Expressionismus, dessen explosive Pinselführung, emotionsgeladene Verzerrungen und kompromisslose Hingabe an die Darstellung der psychologischen Intensität menschlicher Erfahrungen ihm einen Platz als eine der vitalsten und transformativsten Figuren in der Kunst des 20. Jahrhunderts gesichert haben. Er schuf sein Vermächtnis in demselben revolutionären modernistischen Umfeld, das von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt wurde; Nachdem er seine verarmte Kindheit in Smilavichy hinter sich gelassen hatte und 1913 nach Paris kam, tauchte Soutine in den Kreis der Pariser Schule von La Ruche ein - eine Brutstätte internationaler Avantgarde-Talente -, wo er prägende Freundschaften mit Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Jules Pascin und anderen bahnbrechenden Künstlern knüpfte, deren gewagte Ansätze ihn dazu inspirierten, Farbe, Gestik und Form in neue emotionale Bereiche vorzustoßen. Seine Porträts von Köchen, Chorknaben, Dienern und Dorfbewohnern, seine stürmischen Landschaften von Cagnes, Chartres und Ceret und seine zutiefst viszeralen Stillleben - am bekanntesten sind seine monumentalen Darstellungen von geschlachteten Kadavern - zeugen von einer einzigartigen Fähigkeit, gewöhnliche Sujets in rohe, pulsierende, fast metaphysische Dramen zu verwandeln, die auf dem Einfluss von Rembrandt, Goya, Velazquez und El Greco aufbauen, während sie sich radikal von akademischer Zurückhaltung entfernen. Seine Bilder vibrieren vor psychologischer Spannung, ihre verdrehten Perspektiven, geschmolzenen Farben und zitternden Umrisse fangen eine innere Welt ein, die von Angst, Sehnsucht, Widerstandsfähigkeit und tiefem Einfühlungsvermögen geprägt ist. 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Eli Jacobi: 1898-1984. Sehr bedeutender Künstler, der in Charkow in der Ukraine geboren wurde. Sein Kunststudium begann er am Bezalel Art Institute in Palästina. Er wurde von den Tür...

Großformatige Fotografie aus der Serie Equine Beauty. Die legendäre und komplexe Beziehung zwischen Menschen und Pferden ist eine dauerhafte Beziehung. Die unverwechselbare Mischung...

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Michel BEZ (1951-2018) Pegasus Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert auf 275 Exemplaren Auf Vellum, 75 x 90 cm (ca. 29,5 x 35,4 Zoll) Sehr guter Zustand, klei...