Dibujos y acuarelas de los años 1930

Gris,azul,Bretaña,Puerto,Norte de Francia,Mar La vida en el puerto bretón de Douarnenez Colores azul y gris del mar del norte de Francia Henry Maurice CAHOURS (París, 1889 - ...) V...

Figura moderna Art Decó de 1930, finamente dibujada, de una modelo desnuda de pie, obra del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Uno de los primeros dibujos a c...

Dibujo de estudio de una figura académica moderna de los años 30, de un modelo masculino desnudo de pie, del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dibujo a car...

Figura moderna Art Decó de 1930, finamente dibujada, de una modelo desnuda sentada, obra del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Uno de los primeros dibujos a ...

Técnica: Óleo sobre lienzo Firma: Firmado abajo a la derecha Portada del Saturday Evening Post, 19 de abril de 1930

"La ruta del tabaco" Realismo de mediados del siglo XX 1940 Dibujo de la novela WPA Literaria 19 1/4 x 11 1/2 (vista), Firmado David Fredenthal abajo a la derecha. Enmarcado por Low...

Mujer con niño Acuarela sobre papel, c. 1930 Firmado con el sello de la finca abajo a la derecha (ver foto) Expuesta: Galería Marbella, Nueva York Ilustrado: Robert Hallowell: An Art...

Sir Jacob Epstein KBE (10 de noviembre de 1880 - 19 de agosto de 1959) fue un escultor británico de origen estadounidense que ayudó a crear la escultura moderna. Nació en Estados Uni...

Romanos Suta Nació el 28 de abril de 1896 en los alrededores de Cesis (Letonia), fallecido el 14 de julio de 1944 en Tiflis (Georgia), rehabilitado a título póstumo. Pintor, artis...

Peleador Boxeo Woodstock Escena Americana WPA Era Mediados Siglo XX Social John Ruggles (1907-1991) Vista: 17 1/2 x 13 1/3 pulgadas. Enmarcado: 22 x 18 pulgadas. Óleo sobre tabla...

Pintura Original Interior Catedral New Yorker Portada Propuesta 1939 Jesus Iglesia Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Catedral Propuesta de portada del New Yorker, c. 1939 12 1/4 X 8...

La acuarela de William C. Grauer Un pueblo pesquero a lo largo de la costa de Gaspé (c. década de 1930) presenta una imagen tranquila pero perdurable de la vida marítima en la peníns...

Figura moderna de los años 30, finamente dibujada, de un modelo masculino desnudo de pie (torso, hombros y brazos), obra del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). ...

WPA Post Office Mural Study Escena nativa americana Regionalismo Realismo social Louise Emerson Ronnebeck (1901 - 1980) Boceto de propuesta para el proyecto de mural WPA de la Ofici...

Leon Dolice Nocturno del puerto de Nueva York, hacia 1930-40 Firmado abajo a la derecha Pastel sobre papel 12 x 19 pulgadas El trasfondo romántico de la Viena de principios de sigl...

Pintura original. Portada de Fortune. Sept 1933 Ilustración Americana Moderna Era WPA Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Caballos salvajes y dinamo Portada de Fortune publicada en se...

Fecha: 1934 Medio: Carboncillo sobre papel Dimensiones: 34.00" x 25.00" Firma: Firmado abajo a la derecha Ilustración de la historia: Pareja elegante considera plano dibujado...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. El cantante de blues nº 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress...

Fino estudio académico de la década de 1930 de un modelo femenino desnudo de pie (con un estudio anatómico de un pie) del notable artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). U...

Pintura original. New Yorker Portada Propuesta Béisbol c. 1939 Modern Cubist Deco Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Jugar a la pelota Propuesta de portada del New Yorker, c. 1939 12...

Pintura original. Portada de la revista Colliers publicada en 1933 Ilustración de boda Antonio Petruccelli (1907 - 1994) La boda Colliers publicado, 17 de junio de 1933 17 1/4 X 11...

Hombre Industrial Trabajando Mediados del Siglo XX Escena Americana Realismo Social Moderno WPA Jo Cain (1904 - 2003) Clavar clavos 39 x 50 ½ pulgadas Aguada sobre papel c. 1930 Fir...

Aunque su nombre no es tan conocido como el de otros artistas clásicos de Nueva Orleans, Arnold Turtle goza de gran prestigio y su obra es apreciada por los entendidos. Sus escenas d...

Cigüeñas es un dibujo original en tinta china y acuarela realizado por Helen Vogt, en 1930. El estado de conservación es muy bueno. No firmado. Sello del artista en el reverso.

Firmado abajo a la izquierda: Seymour Ball Inscripción superior izquierda: A Morris E Weiss con mis mejores deseos Seymour Ball". Matted not framed

Enseñar a dibujar a los niños es una obra de dibujo realizada por Alexandre Lagrant a principios del siglo XX. Dibujo a lápiz y tinta sobre papel. El estado de conservación es buen...

Forma parte de una serie de diseños que hemos listado para Geo. M Martillo. Para verlos -y nuestros otros dibujos relacionados con la arquitectura y el diseño-, desplázate hasta "Más...

HARRY CARLETON ATTWOOD (1907-1985) Orpheus - Diseño para el Palacio de Eltham Acuarela, cuadriculada para transferir Enmarcado 22,5 por 14 cm, 9 por 5 ½ pulg. (tamaño del marco 39...

Everett Shinn, 1876-1953 Ninfas del agua, s.f. Pluma y tinta con gesso sobre papel 20 x 18 ½ pulgadas Firmado (abajo a la izquierda)

Lo más probable es que esta ilustración de alta costura se creara entre 1938 y 1940 para un editorial interior de un periódico importante, como Vogue o McCall's. Muestra los profund...

Este dibujo a la tiza está firmado y fechado a lápiz por el artista "HMP 1931" en la imagen inferior derecha. Nota: El dibujo fue creado en la región de Pomerania, al norte de Polon...

Leon Dolice Nocturno del puerto de Nueva York Firmado abajo a la derecha Pastel sobre papel 12 x 19 pulgadas El trasfondo romántico de la Viena de principios de siglo influyó de po...

El artista Charles Perry Weimer emplea finas líneas negras horizontales que se cruzan con finas líneas negras verticales. El resultado es un triunfo del diseño en el que la imagen pa...

Mujer con sombrero es un dibujo original a lápiz, realizado por Cesare Breveglieri, en los años 1930', firmado a mano y, fechado, con el sello de la collezione culturale d'artre Mila...

Retrato de mujer es un dibujo original en acuarela realizado por Paul Bonet en 1930. Firmado a mano y fechado en el margen inferior. Dedicatoria manuscrita del artista "pour mon ami...

Pintura de los años 30 del importante artista italiano Tito Corbella Hermosa y rara obra del importante artista italiano de la primera mitad del siglo XX Tito Corbella. Representa co...

Tamaño: 14 3/4 "A x 10 1/2 "A Tamaño del marco: 22 1/4 "A x 17 3/4 "A c/ Marco de madera dorada y mate gris Ascot 1930 Caricatura de jinete británico en acuarela y caricatura en t...

El dibujo, realizado en cartulina de 32,5 x 23,5 cm, está firmado en la parte inferior derecha con la inscripción "U. CapocchinI. CapocchinI, pittore fiorentino molto attivo nel XX s...

Acuarela original sobre papel de archivo del puerto de San Pedro, California, del conocido artista estadounidense Emil Kosa Jr. Firmado abajo a la izquierda. Alrededor de 1935. El e...

Estudio mural de la oficina de correos del Bronx Caballo WPA Realismo social Moderno de mediados del siglo XX Jo Cain (1904 - 2003) Correo de la Historia Estudio del Mural de la Of...

Lámina en color para Polo Magazine de "Valentine's Brook, Grand National at Aintree" de Paul Desmond Brown firmada a lápiz (LR) Tamaño de la imagen: 10,5" alto x 18,5" ancho Tamañ...

Pintura original publicada Fortune Mag Portada 1935 Joyas Joyería Ilustración Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Portada de Fortune publicada en diciembre de 1935 13 3/4 X 11 pulgada...

Pintura original New Yorker Propuesta de portada Escena americana Moderna Pies de Papá Noel Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Pies de Papá Noel a medianoche Propuesta de portada del...

Tamaño: 9 1/2 "A x 12 1/2 "A 1933 Placa de prueba para "Derrames y emociones" Publicado por Charles Scribner's Sons Nueva York 1933

Dimensiones de la imagen: Imagen 9" x 19 Dimensiones de la hoja: 15" x 20.25" Técnica: Acuarela, tinta y grafito sobre papel colocado sobre tabla Se trata de un estudio sin firmar p...

Se representa a una gata estilizada llamada Babette lamiéndose la pata. Está realizada en blanco y negro, lo que refleja la influencia del arte asiático en su simplicidad de líneas, ...

Tamaño: 10 1/2 "A x 14 1/2 "A Tamaño del marco: 17 "A x 21 "A Harold Paul Murray Nacido: 1900 - Nueva York

Las mujeres ilustradoras estaban vivas, gozaban de buena salud y eran bastante activas a principios del siglo XX. La mayor parte de su producción estaba asociada a temas relacionado...

Figura moderna de los años 30, finamente dibujada, de un modelo masculino desnudo de pie, del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Uno de los primeros dibujos a...

Impresionista americano

Figura moderna de los años 30, finamente dibujada, de un modelo masculino desnudo de pie (torso), del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Uno de los primeros d...

Figura moderna de los años 30, finamente dibujada, de un modelo masculino desnudo de pie (torso), del famoso artista de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Uno de los primeros d...

Nacida en Winamac, Indiana, en 1905, la pintora, ilustradora y artista comercial Elba Louisa Riffle estudió en el Instituto de Arte John Herron y en la Escuela de Arte y Diseño. Riff...

Pintura original. Portada de la revista Fortune publicada en 1938. Escena Americana Moderna WPA Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Portada de Fortune publicada en enero de 1938 14 X ...

Estudio de figura moderna de los años 30, muy bien dibujada, de una modelo desnuda de pie (de espaldas), del famoso artista moderno de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Uno de...

Sonia Delaunay - Acuarela original sobre papel Dimensiones: 21 x 21 cm. Autentificado por su hijo Charles Delaunay en el reverso. Sonia Delaunay era conocida por su vívido uso del ...

"Nube voladora" Pintura al gouache vintage de 1938 sobre un clíper Esta pequeña obra de Victor Lind (Suecia, s. XIX-XX) representa el velero clíper Flying Cloud, que en 1851 batió e...

El ilustrador art déco Charles Perry Weimer crea un Representación poderosamente gráfica de una pareja de los años 30 delante de un clásico edificio Art Déco con la esfera de un rel...

"Ilustración del cuento "Mademoiselle X para Vogue 1 de febrero de 1934, acuarela y tinta, reverso firmado a lápiz "Benito para Madame X", inscripción a lápiz "1 de febrero de 1934 /...

Ida Bagoes Ketut Diding, Artista en bali 1937 Firmado con iniciales, fechado y titulado, abajo en el centro Tiza negra sobre papel, 29 x 31 cm Literatura: Ernst Braches en J.F. He...