Fotografía abstracta de principios de la década de 2000

Sin título (Visual Candy) Collage fotográfico, c. 2008 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 8 1/8 x 5 7/8 pulgadas Tamaño de la hoja d...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Hasta cierto punto (29 Palms, CA) - 2009 incluida la nueva monografía de Stefanie Schneider "Un sueño medio olvidado" firmada. 192 páginas, tapa dura, publicado por Snap Collective,...

El argumento (Hasta que la muerte nos separe) - 2007 60x50cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. Etiq...

Cielo Azul (Playa de Zuma) - 2004 50x49cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del ar...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Atardecer tras las capas (Deconstructivismo) - 2020 20x24cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario del artista 6199. Eti...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada ...

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Edición limitada de 10 ejemplares Más tamaños a petición Sebastian Copeland es considerado un fotógrafo "que ha creado obras de una calidad artística excepcional y transmite mensaje...

Artista: Rebecca Horn, alemana (1944 - ) Título: Zenith of the Ocean II de Doctor's of the World Portfolio Año: 2007 Medio: Cromegénico (C-Print) de Fotografía Sobrepintada, firmado,...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión pigmentaria sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nueva York.

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/3) a lápiz, verso Impresión pigmentaria sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nueva York.

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 50x50cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certifica...

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Puente de Brooklyn (estancia) - 2006 Edición de 5 ejemplares, 100x135cm instalado, cada pieza mide 30x29cm, 12 C-Prints analógicos, impresos por el artista en papel Fuji Archive ...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

C-print 20 x 16 pulgadas Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. Sebastian Lemm, natural de Alemania, se trasladó a Nueva York en 2000 tras ...

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Eternidad (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid,...

Sin título (Traintracks) - The Last Picture Show - 2004 20x20cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

El trabajo de Stefanie Schneider se utilizó para la película de Marc Forster "Stay", con Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Naomi y Ryan representaban a artistas y el arte de...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y cert...

Sin título (Paraíso) - 1999 50x50cm. Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y cert...

Sin título nº 58 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 1/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en la...

Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos canadienses de mayor renombre internacional. Durante casi una década (1999-2008), Burtynsky se centró en su serie "Petróleo", que retrataba...

Edición 1 de 5 La serie de Carolyn Monastra "Encantador, Oscuro y Profundo", extraída de un poema de Robert Frost, explora las maravillas naturales de la naturaleza salvaje. Paisaje...

Respiración II (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en una Polaroid, Inventari...

Architectonic 1 - Impresión pigmentada en edición limitada - Ediciones limitadas de 5 Firmado + numerado por el artista, con certificado de autenticidad Se trata de una impresió...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

Edward Burtynsky (nacido en 1955) es uno de los fotógrafos canadienses de mayor éxito. Es conocido internacionalmente por sus fotografías de gran formato que documentan las ramifica...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Azul 2- Ediciones limitadas de 5 , firmado + numerado por el artista, con certificado de autenticidad Fotografía a gran escala de Michael Banks - Impresión de pigmentos de archiv...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Edición de 50 ejemplares. Todos los artículos se envían sólo como impresión y sin enmarcar. Jo Crowther nació en York en 1963, y durante su infancia viajó mucho, por lo que asistió...

Architectonic 3 -Fotografía a gran escala de Michael Banks Ponte en contacto conmigo si te interesa otra fotografía de mi tienda, siempre podemos hablar Impresión de pigmentos de ...

Architectonic 1 - Impresión pigmentada en edición limitada - Ediciones limitadas de 5 Firmado + numerado por el artista, con certificado de autenticidad Se trata de una impresió...

Fotografía de gelatina de plata impresa a mano por el artista. Fecha de impresión 2003 Edición nº 12 Matted 18x22"

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Architectonic 2 - Fotografía a gran escala de Michael Banks Ediciones limitadas de 5 - Firmado + numerado por el artista, con certificado de autenticidad Esta impresión que se of...

Fotografía collage sin título Collage con 5 elementos fotográficos, 2007 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 5 7/8 x 10 7/8 pulgadas ...

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sin título (Torniquetes de metro) Collage con 6 elementos fotográficos Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 5 7/8 x 8 pulgadas Hoja de...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Edén 2004, fotografía, hielo/sol/agua, 44x29 cm

Sin título nº 58 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 1/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en la...

El precio incluye enmarcado con plexiglás UV, envío gratuito a EE.UU. y política de devolución de 14 días. Corinne Vionnet Agra de la serie "Oportunidades fotográficas" Impresión e...

Artista desconocido. De Ediciones Muse X. Muse X, una innovadora editorial de grabados de edición limitada con sede en Los Ángeles (ya desaparecida), ha lanzado su primer grupo de gr...

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...