Fotografía de tejidos

Falla 4, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Edición de 4 Sin enmarcar En los últimos a...

Falla 6, 2021 Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo liso Hahnemuhle. De la serie Todos los defectos del mundo 37 x 20 pulgadas. Ed 4 Sin enmarcar En los últimos años -med...

Cuerpos y mástiles de guitarras ensamblados a partir de guitarras rescatadas (construidas por el artista) Crear la Ícara fue como una iniciación. La obra contiene unas 800 plumas y t...

Técnica individual sobre manta militar gris Magdalena Peszkowska nació en 1980 en Gdańsk, Polonia. Estudió en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (1...

Blanco 6 es una impresión digital de 30 cm x 30 cm sobre papel de algodón de 50 cm x 50 cm en una edición limitada de 9 + 2 Pruebas de Artista. Rosa Basurto es una fotógrafa españ...

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

28° 14' 22.942'' N, 114° 6' 4.129'' W-12 De la serie SHORE. Cianotipia sobre papel de algodón de 300 gr Tamaño de la imagen: 60 cm de alto x 114 cm de ancho Único El título de cad...

28° 14' 22.942'' N, 114° 6' 4.129'' W-9 De la serie SHORE. Cianotipia sobre papel de algodón de 300 gr Único en su género El título de cada pieza corresponde a las coordenadas geog...

28° 14' 22.942'' N, 114° 6' 4.129'' W-5 De la serie SHORE. Cianotipia sobre papel de algodón de 300 gr Tamaño: 40 A x 76 A cm. Único El título de cada pieza corresponde a las coor...

27° 44' 30,192" N, 114° 14' 36,340" W-10 De la serie SHORE. Cianotipia sobre papel de algodón de 300 gr Tamaño: 38 A x 56 A cm. Único El título de cada pieza corresponde a las coor...

27° 42' 26,32'' N, 7° 42' 26,32'' O-15 De la serie SHORE. Cianotipia sobre papel de algodón de 300 gr Tamaño: 60 A x 114 A cm. Único El título de cada pieza corresponde a las coord...

28° 14' 20.922'' N, 114° 6' 9.395'' O-8, 2022 De la serie Mareas. Cianotipia sobre papel de algodón de 300 gr Tamaño del marco: 72,3 Al x 81,2 An x 5 Pr cm. Tamaño de la imagen: 38 ...

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

César Delgado (Madrid, 1961) es un pintor español contemporáneo cuya obra se inspira en el legado del informalismo español, abordando el proceso pictórico a través de la repetición, ...

Magdalena Peszkowska nació en 1980 en Gdańsk, Polonia. Estudió en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (1999-2004). Diploma con reconocimiento especial...

Técnica individual sobre manta militar gris Magdalena Peszkowska nació en 1980 en Gdańsk, Polonia. Estudió en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (1...

Blanco 4 es una impresión digital de 30 cm x 30 cm sobre papel de algodón de 50 cm x 50 cm en una edición limitada de 9 + 2 Pruebas de Artista. Rosa Basurto es una fotógrafa españ...

Mirando al Cielo 2 es una preciosa Impresión Digital de 30 cm x 30 cm sobre Papel de Algodón de 50 cm x 50 cm. Se trata de una Edición Limitada de 9 + 2 Pruebas de Artista en este ta...

Freno, fotografía única sobre seda con pinceladas de tinta sumi La relación de Chaco Terada con el foto-ojo se remonta a hace unos 15 años. Durante este periodo he disfrutado mucho ...

Gran collage original, vintage, impreso en Ektacolor Representa la fachada arquitectónica art déco del edificio Publix en Dade Boulevard y Alton Road en Miami Beach, Florida. Varias ...

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

El proyecto de Lauren Davis titulado "Industry Unraveled" presenta imágenes de lugares de fabricación abandonados del Rust Belt producidas mediante la cámara de un teléfono móvil y p...

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Clorofila surge de la serie Lavori in Corso de Eduardo Rezende, donde los materiales pasados por alto de las obras de construcción se convierten en portales hacia la abstracción, la ...

Título: Dos rosas Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 23 x 19 pulgadas Marco: Opciones de enmarcado disponibles Estado de conservación: El cuadro parece estar en excelentes condi...

practicado desde la infancia. Tomo una línea de un personaje, y cuando se hace esa pincelada me dice dónde debe colocarse la siguiente. Este método de trabajo es poco tradicional. He...

Yasumasa Morimura - Un diálogo interior con Frida Kahlo (Cuento de hadas), 2001 C-print sobre lienzo, firmado y numerado 3/5 en etiqueta pegada al dorso. Medidas (con marco): An 124 ...

Se trata de una impresión con pigmentos de archivo sobre 3 capas de organza de seda con tinta sumi y pigmentos minerales. En 2019, Valley House Gallery presentó nuestra primera expo...

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

El proceso artístico de Kate Breakey es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensió...

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Artista/ Escuela: Escuela francesa, mediados del siglo XX, firmado indistintamente Título: Paisaje provenzal Técnica: Óleo sobre lienzo, enmarcado Tamaño: cuadro: 25 x 36,25 pulg...

Edición: Edición limitada de 2 + 1 Prueba de Artista (sólo 1 disponible) Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo de algodón De la aclamada serie Lavori in Corso de ...

Malissa - "Modelo en blanco y negro" Fotografía sobre lienzo La fotografía viene con un certificado de autenticidad y una carta de tasación.

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

Serie Paisajes Estirados: El último continente perdido (Niza) Conjunto de 3 obras Obra 1: Acrílico sobre lienzo Obra 2: Fotografía en papel de algodón calidad premium 300gr Obra 3: A...

Nueva técnica del artista emulsión + algodón cosido sobre papel de algodón Basado en una sola imagen de Kate Moss

Hilo de algodón cosido sobre papel mate Photo Rag más pan de oro de 24 quilates

Nueva técnica mientras el artista continúa su exploración de la imagen de Kate Moss. Emulsión + Algodón cosido sobre papel

Fotografía sobre lienzo. Edición limitada 1/10 O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso a...

Técnica mixta. Fotografía y pintura acrílica sobre lienzo. Único en su especie. Caballo árabe negro - técnica mixta - Arte contemporáneo, pintura de animales. O. Devan pinta lo que ...

Esta cianotipia sobre muselina de algodón presenta tonos azules. Tokie Rome-Taylor se inspira en las obras de Harmonia Rosales, Kehinde Wiley, Tawny Chatmon, Ayana V. Jackson, Omar ...

Buckeye" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de las hojas del árbol Bottlebrush Buckeye. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico prim...

La Luz Arco Iris puede manifestarse en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que representa la ominciencia, y puede disolverse instantáneamente, lo que representa la impermanenc...

Carol Shinn es una artista que vive en Fort Collins, Colorado. Es conocida internacionalmente por sus imágenes fotográficas cosidas a máquina. Ha impartido muchas clases y talleres p...

En "Backyard Oasis", durante su viaje a la Costa Oeste estadounidense, la pintora y fotógrafa francesa Ayline Olukman nos acompaña en una aventura. Entre la verdad y la fantasía, el ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

"Martes Gordo - 2" Es una bella impresión fotográfica original editada, realizada sobre lienzo fotográfico de archivo. Creada en 2016, esta pieza muestra un paisaje de un sauce que d...

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La "Grúa 2" de Marie Craig es una fotografía original de unas ruinas arquitectónicas parcialmente ocultas por enredaderas y ramas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un pro...

El tejido jacquard es a la vez sencillo y complejo. El lenguaje utilizado para tejer Las estructuras son directas y binarias: la urdimbre está arriba o abajo. Con la Sin embargo, e...

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Bosque para los árboles 1", de Marie Craig, es una fotografía original en verde oscuro de un rascacielos impuesto a la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianotipi...

El "Bosque de los árboles 3" de Marie Craig es una original fotografía verde oscuro de una cabaña rústica impuesta en la silueta de una hoja. Esta pieza se creó utilizando la cianoti...