Impresiones de desnudos enmarcadas

La Voyante es una obra de arte contemporánea original realizada por Paul Delvaux en 1974. Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano y numerado en el margen inferior. ...

Entre 1946 y 1956, Pablo Picasso extrajo conceptos de sus creaciones anteriores, una serie de dibujos y acuarelas, para formar Faune a La Diaule, 1956. Pablo Picasso eligió el pochoi...

Andy Warhol Estudios para un niño Libro 1956: Rara invitación de cartel diseñada por Andy Warhol en los años 50, muy buscada, publicada con motivo de: Studies for a Boy Book" de Warh...

PABLO PICASSO El Violín Aguafuerte sobre papel verjurado Montval, 1939 Desde la Suite Vollard Tamaño de la imagen: 8 3/4 x 12 1/4 pulgadas, márgenes completos. Edición de 260 ejem...

Desnudo reclinado sujetando un collar Litografía, c. 1908 Firmado a lápiz abajo a la derecha (ver foto) Edición: c. 15 Referencia: Belleroche nº 525 Estado: Excelente Imagen: 16 3/4 ...

Mikio Watanabe, japonés (1954 - ) - Confiado, Año: 2004, Medio: Mezzotinta, firmada, titulada, numerada y fechada a lápiz, Edición: 5/70, Tamaño de la imagen: 9,5 x 2,75 pulgadas...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nus Bleus II Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Enmarcado Tamaño: 22" x 18" Tamaño de ...

Artista: Sam Francis Medio: Litografía Título: Pecho redondo de Jayne Mansfield Cartera: 1964 1¢ Vida Año: 1964 Edición: 2000 Enmarcado Tamaño: 21 1/4" x 16 1/4" Tamaño de la hoja: 1...

Artista: Salvador Dalí (español, 1904-1989) Título: "Le Viol d'Europe (La Violación de Europa)" Portafolio: Homenaje a Alberto Durero (Suite Mitológica Nueva) *Firmado por Dalí a láp...

Henri Matisse Odalisca con culotte de satén rojo 1925 Litografía sobre papel Chine, Edición de 50 Tamaño del papel: 28,5 x 36,5 cm (11 1/4 x 14 3/8 pulg.) Tamaño de la imagen: 19 x 2...

Claudio Bravo, (chileno 1936-2011), Torso, 1978, Serigrafía sobre papel, firmada y fechada (abajo a la derecha) y numerada "28/50" (abajo a la izquierda), 18 cm x 30 cm (tamaño de la...

Pareja de litografías eróticas realizadas en Francia a principios del siglo XX. En muy buen estado, cada uno tiene un marco contemporáneo cm. 43x33.

Aguafuerte sobre papel Rives. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Henry Moore. Numerada a mano V/X abajo a la izquierda, una de las diez pruebas de artista, aparte de ...

Lámina 82 de La Suite Vollard. Bloch 219. Baer 424. Aguafuerte sobre papel Montval. Firmado a lápiz, de la edición de 260 (también hubo una edición de 50 con márgenes más grandes). N...

SuperVisión por Abi Polinsky. REP de la Fábrica de Tuleste Imprime en papel Hahnemüle Photo Rag. 2021 A 62" x A 31" - Enmarcado. Edición limitada firmada de 5 ejemplares. - ...

Realizado a la manera de Thomas Eakins, este sofisticado grabado figurativo presenta a un modelo masculino desnudo de espaldas al espectador. Mostrando tanto la facultad técnica del ...

Artista: Marco Dente da Ravenna (italiano, 1493-1527) Título: "Venere e Amore sui Delfini (Venus y Cupido sobre delfines)" *Monograma firmado por Dente en la plancha (firma impresa) ...

Artista: Karl Schmidt-Rottluff (alemán, 1884-1976) Título: "Frau in der Wanne (Mujer en la bañera)" Serie: La Acción *Edición sin firmar Año: 1915 Soporte: Grabado xilográfico origin...

Litografía en negro sobre panel verde pálido sobre papel Rives blanco. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Salvador Dalí. Numerado a mano LXXVII/CXX abajo a la izquier...

La presente obra es un excelente ejemplo de los grabados eróticos Shunga producidos por Utagawa "Ando" Hioshige y su escuela. La imaginería shunga se extendió especialmente en Japón ...

Henri Matisse Reposo en la banqueta 1929 Litografía sobre papel Arches Velin, Edición de 50 Tamaño del papel: 49,5 x 65,5 cm (19 1/2 x 25 3/4 pulg.) Tamaño de la imagen: 44,5 x 54,5 ...

Raymond Pettibon Sexo revolucionario (Edición de lujo firmada del cartel de la SLA de Patty Hearst), 1982 Impresión en offset (firmada y numerada a mano) Firmado a mano por el artist...

ROBERT WALKER MACBETH (británico 1848-1910) Después de GEORGE FREDERIC WATTS (Británica 1817-1904) Un idilio griego Prueba de grabado Firmado a lápiz por el artista a la izquierda...

Henri Matisse La Persane 1929 Litografía sobre papel Arches Velin, Edición de 50 Tamaño del papel: 63 x 44,5 cm (24 3/4 x 17 1/2 pulg.) Tamaño de la imagen: 44,8 x 29 cm (17 5/8 x 11...

La presente obra es un excelente ejemplo de los grabados eróticos Shunga producidos por Utagawa "Ando" Hioshige y su escuela. La imaginería shunga se extendió especialmente en Japón ...

Tracey Emin, Tatuaje, Litografía offset sobre papel, 2001 Fotocopias en color en papel A4, de una edición limitada de 200 ejemplares (nº 129). Firmado a mano y numerado a lápiz por ...

Artista: Marc Chagall Medio: Litografía Título: Madre e Hijo ante Notre Dame Portafolio: Verve Vol VII nº 27-28 Año: 1952 Edición: 6000 Firmado Sin firmar Enmarcado Tamaño: 22" x 18 ...

Lámina 26 de La Suite Vollard. Bloch 226. Baer 440. Aguafuerte, grabado y aguatinta, sobre papel Montval. Firmado a lápiz, de la edición de 260 (también hubo una edición de 50 con má...

Pablo Picasso, Español (1881 -1973) - Amours de Jupiter et de Semele, Año: 1930, Medio: Aguafuerte, fechado en la plancha, Tamaño de la imagen: 9 x 6,75 pulgadas, Tamaño del marco...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Holandés Mujer desnuda sobre un montículo Aguafuerte sobre papel Grabado de Rembrandt Nuevo Hollstein 88, segundo estado de II; Bartsch, Hollstein 198...

Aguafuerte sobre papel. Firmado y numerado a mano por Peter Max. De la edición del 99. Tamaño del marco aprox. 27 x 24 pulgadas. La obra está en excelente estado. Certificado de...

Marc Chagall (francés/ruso, 1887-1985) "Dédicace" 1968 Litografía en color firmado y numerado ##/50 a lápiz Imagen: 17 7/8 x 15 1/4 pulgadas. Enmarcado: 38 x 34 1/4 x 2 1/4 pulg...

Antonia es una litografía de edición limitada, basada en un dibujo al pastel negro, de Charlie Mackesy. La edición está limitada a 150 ejemplares, firmados a lápiz por Mackesy. La el...

Retrato coloreado a mano de una larva humana saliendo de su capullo, inmovilizada en mármol. Representante de un espacio seguro y aislante, el capullo es a la vez una jaula y un refu...

Esta obra titulada "Cuerda Floja y Violín" c.1975, es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista franco-americano Charles Cobelle, 1902-1994. Está firmada ...

La blusa turca - Estudio de jambas es una litografía de 1925 impresa en papel Japón. Había 50 en la edición normal y 10 Pruebas de Artista. La obra está firmada y numerada 30/50 a...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nus Bleus VII Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Tamaño del marco: 22" x 18" Tamaño de...

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

De Valentina a O "Valentina" a "O" es un offset vintage realizado en 1976 por Guido Crepax. No firmado. Esta obra fue realizada con motivo de la exposición celebrada en la Galería...

Esta obra de arte titulada "Letra Q" de la suite "Alfabeto" 1976, es una litografía y serigrafía originales en color sobre papel Wove del renombrado artista ruso-francés Erte, alias ...

Litografía original. Allen Jones "High Society". Del primer propietario. Numerada y firmada. Dimensiones, incluido el marco original.

Entre 1946 y 1956, Pablo Picasso extrajo conceptos de sus creaciones anteriores, una serie de dibujos y acuarelas, para formar Faune a La Diaule, 1956. Pablo Picasso eligió el pochoi...

Henri Matisse (francés, 1869-1954), "Nu Assis, Bras Gauche sur la Tete" [Desnudo sentado, brazo izquierdo por encima de la cabeza], litografía sobre papel Japón, 1926, firmada a lápi...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nus Bleus IV Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Enmarcado Tamaño: 22" x 18" Tamaño de ...

Henri Matisse Torse à l'aiguière 1927 Litografía sobre papel Chine, Edición de 50 Tamaño del papel: 49,5 x 34,5 cm (19 1/2 x 13 1/2 pulg.) Tamaño de la imagen: 36,4 x 26 cm (14 1/4 ...

Esta obra titulada "Vanidad" 1980 es un aguafuerte sepia original del artista estadounidense Louis Russomanno, nacido en 1946. Está firmada a mano, titulada y numerada 113/185 a lápi...

Esta obra de Henri Matisse es una litografía del libro Cinquante Dessins, publicado por Les Soins de L'Artiste en 1920. Primera edición. La carpeta fue editada e impresa por el pro...

Este dinámico grabado representa a varias figuras masculinas desnudas en diversas posturas. La figura central destaca por la detallada representación anatómica de los huesos de las p...

Grabado único de Brigitte Stamm (1927-2006) que representa figuras desnudas estilizadas y vacas. Firmado tanto dentro de la plancha como en grafito en la parte inferior derecha. Nume...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Edición limitada firmada y numerada 3 de 20. Fechada en 1978. En un marco negro contemporáneo. Una obra realmente muy bonita de este artista británico tan bien coleccionado La acla...

El Juicio de París ( Tres Gracias ) es una edición limitada original de Epreuve d'Artiste ( EA ) aguafuerte sobre Rives BFK de Salvador Dalí de la Suite Mitología. ( ref: Campo 63...

Esta figura abstracta de la artista moderna feminista Joan Semmel es casi grotesca en su representación de un cuerpo desnudo agachado en el suelo. Sus manos se apoyan en el suelo, lo...

Esta obra de arte titulada "Tahití" 1941 es una xilografía original del célebre artista francés/alemán Wolfgang Wolff, 1909-1994. Está firmado a mano y a lápiz por el artista en la e...

Fino grabado del siglo XVIII del artista francés Jean-Jacques Lagrenée. Presentado con montura recortada a mano y filete dorado en marco de madera noble y dorado de "cinta y caña". ...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Té a las 5 de la tarde (Mondrian y Wesselmann) Año: 2008 Técnica: Esmalte sobre acero, firmado y numerado a rotulador Edición: 1...

Un grabado único e inédito de Claes Oldenburg. Este estampado juguetón y erótico está impreso en dorado resplandeciente. Una mujer desnuda con botas de vaquero extragrandes está de p...

Esta obra titulada "Le Bagnanti" 1955 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista alemán/italiano Massimo Campigli, 1895-1971. Está firmada a mano y n...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Baigneuse Dans Les Roseaux Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Tamaño del marco: 21 1/2...

"Desatar" (2021) de SarahGrace Impresión en relieve con tinta al óleo y al agua Tinta sobre Papel, Paleta de Colores Rosa Caliente y Azul Brillante, Líneas, Líneas de Contorno Figura...