Estampados desnudos modernos

Litografía original. Allen Jones "High Society". Del primer propietario. Numerada y firmada. Dimensiones, incluido el marco original.

Rockwell Kent, "Mar y cielo", grabado en madera, edición 150, 1931 (publicado en 1932). Una impresión brillante y ricamente entintada sobre Japón tejido crema; la hoja completa con m...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Le Corbusier (1887-1965) Tres desnudos, 1938 Litografía original Firma impresa en la placa Fechado en la placa Sobre vitela clara 21 x 27 cm (c. 8 x 11 pulgadas) Muy buen estado, p...

Esta obra de Henri Matisse es una litografía del libro Cinquante Dessins, publicado por Les Soins de L'Artiste en 1920. Primera edición. La carpeta fue editada e impresa por el pro...

Alméry Lobel-Riche Tumbada desnuda en una cama Grabado original Firmado a lápiz Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Excelente estado

Homme nu avec femme ivre et jeune flutiste Aguafuerte, 1955 Sello de firma abajo a la derecha (ver foto) Anotado en penci abajo a la izquierdal: "epreuve d'artiste" (ver foto) Número...

Amantes es una magnífica y original litografía en color de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele. Se trata de una reproducción de la obra homónima realizada en aguada, acuarela y lápi...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nus Bleus I Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Enmarcado Tamaño: 21 3/4" x 18" Tamaño ...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

Fausto Pirandello, italiano (1899 - 1975) - Bañistas, Año: hacia 1965, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 8/300, Tamaño de la imagen: 13 x 19 pulgadas, Tamaño:...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después) Femme au grand nez, en raccourci, sur un lit (Mujer con nariz grande) Aguafuerte sobre papel BFK Rives Publicado póstumamente en 1978, i...

Paul Cezanne, After, Francés (1839 - 1906) - Las Bañistas, Portafolio: Veinticuatro Obras Maestras del Arte Gráfico, Año: Año de impresión 1974, Medio: Colotipia, Tamaño de la ima...

Firmado a mano. Del Portfolio "Petit Traité de Morale", París, Ediciones Georges Visat, 1968. Copia en Velin d'Arches. Incluye estera. Hans Bellmer fue un German artist que, cuando...

Grabado shunga xilográfico atribuido a Keisai Eisen y realizado a principios del siglo XIX. Buen estado, salvo algunos signos del paso del tiempo.

Paul Cezanne Los bañistas en Provenza, 1971 Litografía y estarcido (taller Jacomet) Sin signo Numerado / 225 En papel aplicado sobre vitela Arches 53,5 x 41,5 cm (c. 21 x 16,5 pulg....

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Aguafuerte realizado por Pierre Guillaume Metzmacher a mediados del siglo XIX según Ingres. No firmado, tal como se emitió. Publicado por Marchant, édit. Alianza de las Artes, 140,...

Henry MOORE Desnudo tumbado (Homenaje a San Lazzaro), 1975 Litografía original (Impresa en Curwen Studio, Londres) Sin signo Edición limitada de 575 ejemplares sin numerar Sobre pap...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Estos aguafuertes eróticos representan criaturas mitológicas y fantásticas en llamativos desnudos. Entre las numerosas figuras sensuales e impactantes figuran una sirena, Medusa, y m...

John Melville Kelly, "Kanani (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 36" a lápiz. Una magnífica impresión, en tinta marrón oscura, sobre papel grueso de trama cre...

La escena erótica es una obra original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, del C...

Artista: Emil Fuchs (austriaco, 1866-1929) Título: "Confidencias" *Firmado por Fuchs a lápiz abajo a la derecha. También está firmada en la plancha (firma impresa) abajo a la izquier...

Roger CRUSAT (1917-1994) Desnudo en el salón, 1973 Litografía original Firmado a lápiz Numerado / 118 ejemplares Sobre vitela Arches, 56 x 68 cm (c. 22 x 27 pulg.) INFORMACIÓN: Aut...

Londres: J. M. Dent & Sons, 1938. Cada una es una xilografía sobre papel blanco, de 219 x 139 mm (8 11/16 x 5 1/2 pulgadas), la hoja completa. Cada imagen en excelente estado, impre...

La Noche del Opio es un Aguafuerte realizado por Edouard Chimot en la década de 1930. La bellísima obra de arte está en buen estado. Sin firma. Representa a una joven pelirroja qu...

Egon SCHIELE (after) Desnudo reclinado Litografía de Stone a partir de un dibujo a carboncillo de 1918 Firma impresa en la placa Sobre vitela 50 x 64 cm (c. 19,7 x 25 pulgadas) R...

Henri Clement-Serveau Art Déco : Mujeres con palomas, 1925 Grabado en madera original Firmado a lápiz Numerado /160 Sobre vitela Perrigot 32,5 x 25,5 cm (c. 13 x 10 pulg.) Lleva el ...

A Sloan le gustaba tanto esta composición que pintó un cuadro a partir del aguafuerte diez años después de su realización, en 1943. Terminado en Santa Fe, el cuadro se encuentra ahor...

Henry MOORE Tres desnudos reclinados, 1971 Litografía original (Impresa en el Taller Desjobert). Sobre papel tejido 31 x 24 cm (c. 12 x 10 pulg.) Editado por San Lazarro, 1971 REFE...

Pablo Picasso, Español (1881 -1973) - Amours de Jupiter et de Semele, Año: 1930, Medio: Aguafuerte, fechado en la plancha, Tamaño de la imagen: 9 x 6,75 pulgadas, Tamaño del marco...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

Figura sentada es una obra de arte moderna original realizada por Henri Matisse en 1929. Aguafuerte sobre Chine appliquè sobre papel Arches Velin. Título original: Figure assise, l...

David Salle, estadounidense (1952 - ) - Paris Review, Año: hacia 1970, Medio: Litografía sobre papel Arches, Tamaño: 65,41 x 53,34 cm (25,75 x 21 pulg.), Editor: The Paris Review...

Una impresión escasa de Dehn, el espíritu de la cultura seductora personificado. Litografía sobre papel blanco con bordes barrados, 343 x 435 mm (13 1/2 x 17 1/8 pulgadas), márgenes...

Jean-Gabriel DOMERGUE La chica de rojo, 1956 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre papel Japón 40 x 31 cm (c. 16 x 12") INFORMACIÓN : Esta litografía...

"Splash" Fotografía de desnudo en blanco y negro 24,5 x 17,5" en Ed 1/24 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodó...

Jean-Baptiste Valadie Sensualidad, 1976 Grabado original Firmado a lápiz Numerado / 199 Sobre vitela 37 x 52 cm (c. 15 x 21 pulgadas) Excelente estado

Weyman Michael Lew es pintor y grabador, nacido en San Francisco, California, en 1935. Sin sobrecubierta, marco de aluminio plateado y cristal plexi. Imaqe, 22 "H x 27 "L. Estudió ...

Hans Jürgen Diehl Vorfuehrung Año: 1972 Medio: Aguafuerte en color Edición: 15 Tamaño: 33,5 x 25,5 pulg. Editor: Ketterer, Alemania Firmado, numerado y/o titulado Hans-Jürgen Diehl ...

Paul Gauguin, (after) Paul Gauguin, francés (1848 - 1903) - Nave Fenua, Portafolio: Veinticuatro Obras Maestras del Arte Gráfico, Año: Año de impresión 1974, Medio: Colotipia, Tam...

Sin título Aguafuerte, 1960 Firmado a lápiz por el artista De: Les Bucoliques De Virgile Version Francais de Jacque Delille (25 láminas) Publicado por Lausana, André et Pi...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Henri Clement-Serveau Descanso, Dos desnudos con galgos, 1929 Grabado en madera original Firmado a lápiz Numerado /160 Sobre vitela Perrigot 32,5 x 25,5 cm (c. 13 x 10 pulg.) Lleva ...

Londres: J. M. Dent & Sons, 1938. Cada una es una xilografía sobre papel blanco, de 219 x 139 mm (8 11/16 x 5 1/2 pulgadas), la hoja completa. Cada imagen en excelente estado, impre...

Benton Spruance, "Muchacha con las manos en la cara", litografía en dos colores, 1940, edición 30, Fine y Looney 180. Firmado, titulado y anotado Ed. 30" a lápiz. Una impresión magn...

André DERAIN Mujer desnuda después del baño Grabado original en punta seca Sello de firma del artista Sobre vitela 45 x 34 cm (c. 18 x 14 pulg.) Excelente estado

Un colorido desnudo femenino basado en el mito, junto con una impresión de prueba de la misma imagen. Litografía en color sobre papel blanco, 462 x 297 mm (18 1/4 x 11 3/4 pulgadas)...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Francisco TOLEDO (1940-2019) El poder del hombre : Virilidad, 1985 Litografía original (taller Clot y Bramsen) Firmado a lápiz Numerado / 60 ejemplares Sobre vitela 75,5 x 56 cm (c....

Egon SCHIELE (after) Desnudo Reclinado, Pierna Izquierda Levantada Litografía de Stone a partir de un dibujo a carboncillo de 1914 Firma impresa en la placa Sobre vitela 50 x 64 cm...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado con pliegue central, tal como se publicó. Notas: Del volumen Verve: Rev...

Henri Matisse, Francés (1869 - 1954) - Dessins, Año: 1970, Medio: Póster litográfico, Tamaño: 65,41 x 47,63 cm (25,75 x 18,75 pulg.), Tamaño del marco: 26,75 x 19,75 pulgadas, Im...

Alméry Lobel-Riche Joven en un jardín Grabado original firmado a mano Firma impresa en la placa Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Muy buen estado, ...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Tres mujeres paseando por una playa. Esta impresión es una de las raras impres...

Antoniucci Volti (1915-1989) Modelo sentado Litografía original Firmado a lápiz Numerado / 80 ejemplares Sobre vitela Arches 65 x 50 cm (c. 26 x 20 in) Excelente estado

Esta obra titulada "Le Bagnanti" 1955 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista alemán/italiano Massimo Campigli, 1895-1971. Está firmada a mano y n...