Esculturas figurativas

Una pieza caprichosa pero muy fuerte que representa las dos figuras del icónico Híbrido Humano Perro/Conejo de Gillie y Marc, que ha cosechado mucha estima en todo el mundo. Aquí enc...

Esta nueva obra de Tal Nehoray pertenece a su último corpus de obras titulado "Píldoras felices". Todos están hechos a mano con cerámica y pintados a mano con pintura de automoción. ...

Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat Bearbrick 400%: conjunto de 3 obras (c. 2019-2021): Coleccionables únicos e intemporales de Keith Haring, Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat, cada...

Big Creature es una escultura única de hormigón reforzado con fibra de vidrio (azul/gris) de la artista contemporánea Pavlína Kvita, de dimensiones 225 × 120 × 120 cm. La escultura ...

Esgrafiado sobre yeso de mediados del siglo XX, obra de Jean Pierre de Cayeux. La obra está firmada y fechada en el faldón del jugador de cartas, abajo a la derecha, y en el bastidor...

ARTE DE ALTERACIÓN . . es un proceso de colaboración entre Rick Wolfryd, artista y marchante de arte con más de 40 años de experiencia, y varios artistas huicholes mexicanos y estudi...

Las esculturas de bronce de Karin Beek (1948) se caracterizan por un estilo amable, rotundo y al mismo tiempo monumental. Respiran la atmósfera de la vida cotidiana. A Beek le gustar...

Yeso fundido - azulejo medieval, procedente de Europa Central. Ajustado en un marco, listo para colgar o instalar.

La bella langosta es una escultura única de bronce con pátina de color ocre y arena, fundida a la cera perdida, obra del artista contemporáneo Chésade; sus dimensiones son 29 × 81 × ...

Una buena escultura antigua de bronce fundido, un busto de renacimiento egipcio "La reina de Babilonia", obra del escultor francés del siglo XIX Paul Auguste Gagne, hacia 1875. Este ...

Loba es una escultura única de piedra arenisca cocida al humo, obra de la artista contemporánea francesa Cécile Raynal. Sus dimensiones son 63 × 58 × 52 cm. Esta escultura es única ...

Artista: Según Pierre Jules Mene (francés, 1810-1879) Título: Cheval Libre (Caballo Libre) Año: 1868 Medio: Escultura de bronce fundido con pátina marrón oscura Edición: Desconoc...

Vela de la infancia VI es una escultura de bronce con varilla de acero inoxidable de la artista contemporánea francesa Marine de Soos, de 73 × 15 × 12 cm (28,7 × 5,9 × 4,7 pulg.). L...

Hebru Brantley Flyboy, 2018. Nuevo en su embalaje original. Medio: Vinilo fundido pintado. Dimensiones: 22,9 x 20,3 x 10,2 cm (9 x 8 x 4 pulgadas). Nuevo, nunca expuesto; acompaña...

A Richard MacDonald siempre le han intrigado los opuestos, y su maestría le permite esculpir tanto una feminidad delicada y arquetípica como una masculinidad audaz y atlética. En O...

Miguel es una elegante escultura figurativa de bronce de Nando Kallweit. La obra de Nando Kallweit celebra la forma humana moderna al tiempo que reconoce que nuestra individualidad ...

Escultura mural en relieve de la Virgen María, finamente esculpida en bronce oscuro, obra de Arvid Knöppel, firmada y fechada en 1921. Un tema poco habitual en sus obras. Knöppel cre...

Kioveo Rosa es una escultura de polímero enfundada en piel de cocodrilo, obra del artista contemporáneo Jacques Owczarek, de 17 × 30 × 13 cm (6,7 × 11,8 × 5,1 pulg.). La escultura e...

Se trata de una excepcional estatua de bronce de Eutrope Bouret, firmada en la base, obra del muy conocido artista francés Eutrope Bouret (1833-1906). Escultura antigua francesa en ...

Escultura de paleta de cerámica brillante hecha a mano para instalar en la pared. Disponible en Esmalte colorido variante. Armonía y grandeza caracterizan el trabajo de Reli Smith y...

Menorah, 1980 Salvador Dalí (español, 1904-1989) Base de Bronce Plateado y Piedra de Jerusalén Firmado Centro inferior Edición H.C. Centro inferior 20 x 12,25 x 5,75 pulgadas Salvad...

Tras estudiar Bellas Artes en los Países Bajos, Ans Zondag (1959) pasó varios años en el extranjero para explorar distintos campos artísticos y determinar qué técnica le convenía más...

Javier Calleja colabora por segunda vez con la empresa española Lladró. Fruto de esta colaboración, han creado esta pieza escultórica con tres figuras del universo distintivo de Call...

#9-031 Hombre a caballo , escultura figurativa de 1930,fundición de metal finamente detallada .

La Anatomía de un Golfista IIl, Atelier A es la tercera de la serie de golfistas de Richard MacDonald que se inspiró en la creación de su escultura heroica, MOMENTUM, que conmemoró e...

Gatos saliendo del huevo. Escultura de cerámica, firmada por el artista. Sergio Bustamante es un artista y escultor mexicano. Bustamante nació en Culiacán, Sinaloa, en 1949 y estudió...

Herbert Haseltine Sudbourne Premier: Semental Suffolk Punch, 1927 Firmado lado izquierdo: © HASELTINE / MCMXXVII Bronce, pátina marrón oscura, dorado parcelario 10 1/2 pulgadas de al...

Esta nueva obra de Tal Nehoray pertenece a su último corpus de obras titulado "Píldoras felices". Todos están hechos a mano con cerámica y pintados a mano con pintura de automoción. ...

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Figuras de vinilo Keith Haring Bearbrick: Juego de dos (400% y 100%): Un coleccionable único e intemporal con marca registrada y licencia del Patrimonio de Keith Haring. El coleccion...

Instant Moules V es una escultura mural de aluminio niquelado y elox del escultor checo contemporáneo Ondřej Oliva, de dimensiones 50× 35× 25 cm. Esta escultura es una pieza única fi...

CAPITÁN AMÉRICA: ¡EL ESCUDO! ¡! ¡! ¡! ¡! ARTE DE ALTERACIÓN . . es un proceso de colaboración entre CHROMA, también conocido como Rick Wolfryd, artista y marchante de arte con más d...

"Joie de Femme, Atelier" de Richard MacDonald celebra la fuerza y la belleza del espíritu femenino a través de las expresivas formas de dos bailarinas en movimiento. Con los brazos e...

Una pieza caprichosa pero muy fuerte que representa al personaje Weim de las icónicas figuras de Gillie y Marc del Híbrido Humano Perro/Conejo, que ha cosechado mucha estima en todo ...

A la mesa de las damas es una instalación de la artista francesa contemporánea Cécile Raynal que reúne retratos de mujeres del entorno de la artista, amigas o personas a las que ha i...

Anna Karenina II es una escultura de bronce con pátina oscura, unida a una base de acero. La edición es de 25 ejemplares. Esta escultura se sostiene tanto en una estantería como colg...

Según Jean Goujon (francés, 1510-1568) Busto de Diana de Poitiers, Siglo XVIII / XIX Bronce 14 x 7 x 5 pulgadas 22 x 8 x 7 pulgadas, con base Diana de Poitiers fue una noble france...

Ofrecemos envío gratuito a todo el mundo y cubrimos todos los aranceles e impuestos de importación de esta obra de arte. Esta excepcional obra de arte está actualmente expuesta y a l...

Busto monumental de bronce patinado francés de William Shakespeare, según Houdon, por F. Barbedienne Foundry, hacia 1870. Esculpido con maestría y realismo en bronce macizo, este busto quedará muy bien como pieza central en cualquier hogar o biblioteca. Firmado Houdon y F. Barbedienne Fondeur...

Escultura antigua de una morisca con cornucopia florecida Venecia, siglo XIX Madera tallada, lacada y dorada/silvanizada Altura total 202 cm (base de la columna 82 cm, figura 120 cm...

William Mozart McVey (estadounidense, 1905-1995) Rumiación Bronce fundido con pátina marrón Firmado en el pie trasero 8 x 4 x 3 pulgadas William McVey (12 de julio de 1905-31 de may...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Colonia), El herrero de Solingen, después de 1895. Fundición de zinc patinado en color bronce sobre zócalo, 47 cm (alto) x 20 cm (an...

"Pareja de leones de piedra yacentes" según Antonio Canova (1757-1822) Italiano (posiblemente Florencia) Mediados del siglo XIX Alabastro, mármol 6 x 9 x 4 pulgadas Se trata de u...

Caballo indonesio antiguo, amarillo, rojo, escultura, independiente, vintage, andando Algo de desgaste en la pintura y grieta que ha sido reparada.

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Cerezo II es una elegante escultura figurativa de bronce de Nando Kallweit. Esta evocadora escultura de bronce captura la gracia serena de una figura en postura de yoga de loto, pro...

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Envuelta en el misterio, la forma femenina del Anochecer nos intriga. Oculta es un bello rostro, pero como la noche misma, no todo se revela. Los globos terráqueos de cada mano sugie...

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Una reedición exclusiva de 500 unidades de la popularísima edición de 999 unidades del famoso "Perro Globo". Resina moldeada en frío, viene con su caja original y certificado de aut...