JOSEPH GROSSMAN FINE ART Impresiones figurativas
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Paisaje de invierno 3
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte "Paisaje invernal" c.1950, es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los herederos del artista ...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Paisaje de invierno
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte "Paisaje invernal" c.1950, es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los herederos del artista ...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Paisaje con casa
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte "Paisaje con casa" c.1950, es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los herederos del artista ...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Munichau (Austria)
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Munichau (Austria)" 1926, es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los herederos del...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Heiligen Bluts
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Heiligen Bluts" 1948, es un aguafuerte en color sobre papel Wove del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz por el artista en la ...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Precio a petición
Viena
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Wien" 1911, es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los herederos del artista en la...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Sin título (Personajes bebiendo)
Esta obra "Sin título (Personajes bebiendo)" c.2005, es una litografía seriada (serigrafía y litografía) original sobre papel del renombrado artista expresionista figurativo estadoun...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Calle Unter Den Linden, Berlín, Alemania
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Calle Unter Den Linden, Berlín, Alemania" c.1930 es un aguafuerte en color sobre papel Kasimir Vienna con marca de agua del artista austriaco Luigi Kasimi...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Tostadas
Esta obra de arte titulada "Toast" c.1990, es una serigrafía original en color del artista estadounidense Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Está firmada a mano, titulada y numerada 9...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
II Taza de Joe
Esta obra de arte titulada "II Cup of Joe" c.1990, es una serigrafía original en color del artista estadounidense Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Está firmada a mano, titulada y nu...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
Innenhof auf Schloss Schallaburg
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Innenhof auf Schloss Schallaburg" c.1930 es un aguafuerte en color sobre papel tejido del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmada a lápiz por ...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Casa natal de Schubert, Viena, Austria
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Lugar de nacimiento de Schubert, Viena, Austria" c.1925 es un aguafuerte en color sobre papel Wove del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está fi...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Rathaus de Viena
Por Josef Eidenberger
Esta obra de arte "Rathaus en Viena" c. 1960 es un grabado original en color del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está firmada a mano a lápiz por el artista. E...
Categoría
mediados del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Paisaje urbano
Por Josef Eidenberger
Esta obra de arte "paisaje urbano" c. 1960 es un aguafuerte en color del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está firmada a mano a lápiz por el artista. El tamaño...
Categoría
mediados del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Viena
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte "Viena" c.1930 es un aguafuerte en color (impreso con la plancha de cobre original grabada por el artista) sobre papel tejido del artista austriaco Luigi Kasimir, 1...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Viena Escena II
Por Robert Kasimir
Esta obra "Escena de Viena II, Austria" c. 1970 es un grabado en color sobre papel tejido, del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Está firmada a mano con lápiz en ...
Categoría
finales del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Tres sillas
Por Harold Altman
Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003)
Título: Tres sillas
Año: 1978
Medio: Litografía original en color
Edición: Numerada 61/185 a lápiz
Papel: Arcos
Tamaño de la i...
Categoría
finales del siglo XX, impresionista estadounidense, Impresiones de paisajes
Materiales
Litografía
Escena de Viena
Por Robert Kasimir
Esta obra de arte titulada "Escena de Viena, Austria" c. 1950 es un grabado en color sobre papel tejido, del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Está firmada a mano...
Categoría
finales del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Turmgasschen
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Turmgasschen" 1935 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior centr...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Heidelberg
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Heidelberg" 1928 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior central...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado químico
Pueblo Liberado
Por William Gropper
Esta obra de arte titulada "Aldea liberada" c. 1940, es una litografía original sobre papel del célebre artista estadounidense William Gropper, 1897-1977. Está firmada y titulada a l...
Categoría
mediados del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Grupo de trabajadores
Por John Edward Costigan
Esta obra de arte titulada "Grupo de trabajadores" 1943, es una litografía original sobre papel del célebre artista estadounidense John Edward Costigan, 1888-1972. Está firmada a man...
Categoría
mediados del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
La Negra
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Desconocido
Por Mahmoud Farshchian
Esta obra de arte "Sin título" es una litografía en color offset del aclamado artista iraní Mahmoud Farshchian, nacido en 1930. Está firmada a mano y numerada 23/300 a lápiz por el a...
Categoría
finales del siglo XX, Surrealista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Las Noches de San Juan de Luz
Por Man Ray
Artista: Man Ray (estadounidense, 1890-1976)
Título: Les Nuits De aint Jean De Luz
Año: 1968
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 87/120 a lápiz
Papel: A...
Categoría
Década de 1960, Dadá, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
La Parade
Por Michel Delacroix
Esta obra de arte titulada "La Parade" 1978 es una litografía original del célebre artista francés Michel Delacroix, nacido en 1933. Está firmada a mano y numerada 24/150 a lápiz por...
Categoría
finales del siglo XX, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Chicas sentadas en el pupitre IX
Por Henry Moore
Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986)
Título: Chicas sentadas en el pupitre IX
Año: 1974
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 40/50 a lápiz
Papel: Tejido
Tamaño ...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Yuyake
Por R.C. Gorman
Esta obra de arte titulada "Yuyake" 1981 Es una xilografía original en color del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y numerada 197/210 a...
Categoría
finales del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
1732 €
Homer
Por Valerio Adami
Esta obra titulada "Homero" 1979 es una serigrafía original en color sobre papel Stonehenge Wove del célebre artista italiano Valerio Adami, nacido en 1935. Está firmada a mano y nu...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1169 €
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Delirio
Esta obra de arte titulada "Delusion" c.1980 es una litografía original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmado a mano, tit...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
San Pablo de Vence
Esta obra de arte titulada "St Paul De Vence" c.1980 es una litografía original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada a m...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones de paisajes
Materiales
Litografía
Algún día
Esta obra titulada "Algún día" c.1980 es una litografía offset en colores original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada ...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Offset
Mujer Pensativa
Esta obra titulada "Mujer pensativa" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada a m...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Gabriella
Esta obra de arte titulada "Gabriella" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada a...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Pierrot
Esta obra titulada "Pierrot" 1984 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada a mano, titul...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Juchiteca
s Platicando (Mujeres juchitecas hablando)
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Juchiteca's Platicando (Mujeres juchitecas hablando) 1985 es una litografía original en color sobre papel Wove del artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga...
Categoría
finales del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Algarrobo de Nueva Inglaterra
Esta obra de arte titulada "Algarrobo de Nueva Inglaterra" c.1980 es una litografía original en color con gofrado sobre papel tejido de la célebre artista británica Tessa Beaver, 193...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Pino blanco
Esta obra de arte titulada " White Pine" c.1980 es una litografía original en color con gofrado sobre papel tejido de la célebre artista británica Tessa Beaver, 1932-2018. Está firma...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Tamarack de Nueva Inglaterra
Esta obra de arte titulada "Tamarack de Nueva Inglaterra" c.1980 es una litografía original en color con gofrado sobre papel tejido de la célebre artista británica Tessa Beaver, 1932...
Categoría
finales del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Subcultura
Por Caroline Durieux
Esta obra de arte titulada "Sub Culture" c1972 es una litografía original en color sobre papel tejido de la célebre artista de Nueva Orleans Caroline Spellman Wogan Durieux, 1896-198...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Iglesia de Mandraikina, Corfú
Esta obra de arte en mosaico "Iglesia de Mandraikina, Corfú" 1928 es un linograbado original en color sobre papel fibroso verjurado de la célebre artista británica Isabel De Bohun Lo...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones de paisajes
Materiales
Linograbado
La Leyenda del Sinaí
Por Théo Tobiasse
Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012)
Título: "La Leyenda del Sinaí"
Año: 1986
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 160/175 a lápiz
Papel: Papel Arches
Ta...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Une Orange Sauvee des Rives de l
Oubli
Por Théo Tobiasse
Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012)
Título: "Une Orange Sauvee des Rives de l'Oubli"
Año: 1986
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 160/175 a lápiz
Papel:...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
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Exil et le Temps Retrouve
Por Théo Tobiasse
Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012)
Título: "El Exilio y el Tiempo Retroceso"
Año: 1986
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 160/175 a lápiz
Papel: Pape...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Sueño de invierno
Por Pudlo Pudlat
Esta obra de arte titulada "Sueño de invierno", 1989, es un original grabado a la piedra sobre papel de seda fino del célebre artista canadiense/inuit Pudlo Pudlat, 1916-1992. Está f...
Categoría
finales del siglo XX, Otro estilo de arte, Impresiones de animales
Materiales
Otros medios
Los peces se convierten en pájaros
Esta obra de arte titulada "Los peces se convierten en pájaros" 1999 es una estampa original en colores sobre papel de seda fino del artista canadiense/ inuit Kavavaow (Kavavau) Mann...
Categoría
finales del siglo XX, Otro estilo de arte, Impresiones de animales
Materiales
Otros medios
Cazador silencioso
Esta obra de arte titulada "Cazador silencioso" 2002 es una estampa original en color sobre papel Japón beige del célebre artista canadiense/inuit Kananginak Pootoogook, 1935-2010. E...
Categoría
finales del siglo XX, Otro estilo de arte, Impresiones figurativas
Materiales
Otros medios
Abundancia
Esta obra titulada "Abundancia" 1988 es una litografía original en color sobre papel del célebre artista Max Coyer, 1954-1988 Está firmada a mano, fechada, titulada y numerada S.P 7/...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones de naturaleza ...
Materiales
Litografía
Mujer con pájaros
Por Sunol Alvar
Artista: Alvar
Título: Mujer con pájaros
Año: c.1980
Medio: Litografía en color
Papel: Tejido
Tamaño de la imagen: 18,5 x 24,5 pulgadas
Tamaño enmarcado: 26,5 x 32,65 pulgadas
Fir...
Categoría
finales del siglo XX, Romántico, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Caribú intrépido
Esta obra de arte titulada "Intrépido Caribú" 2002 es un original en color cortado a la piedra sobre papel japonés del célebre artista canadiense/inuit Kananginak Pootoogook, 1935-20...
Categoría
finales del siglo XX, Otro estilo de arte, Impresiones figurativas
Materiales
Otros medios
Algunos de los 48 Tulipanes
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra de arte titulada "Algunos de los 48 Tulipanes" c.1990 es una mezzotinta en colores originales de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. E...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado a media tinta
Dalia Amanecer
Por Gatja Helgart Rothe
Esta obra titulada "Dalia del amanecer" c.1990 es una mezzotinta original en color de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. Está firmada a mano, t...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado a media tinta
Cerámica II
Por Richard Thomas Davis
Esta obra titulada "Cerámica II" 1981 es una serigrafía en color original del artista canadiense Richard Thomas Davis, nacido en 1947. Está firmada a mano, titulada, fechada y numera...
Categoría
finales del siglo XX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
Circe 2
Por Will Barnet
Esta obra titulada "Circe" 1979 es una serigrafía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Will Barnet, 1911-2012. Está firmada a mano, titulada y numera...
Categoría
finales del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Pantalla
1558 €
La Tauromaquia, Placa nº 5
Por Francisco Goya
Esta obra de arte titulada "El valiente moro Gazul", de la suite "La Tauromaquia", grabada entre 1815 y 1816, es un fotograbado sobre papel crepé del célebre artista español Francisc...
Categoría
principios del siglo XIX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Fotograbado
Máscara Roja
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
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Litografía
Bacanal
Por Pablo Picasso
Esta obra de arte titulada "Bacchanale" de la carpeta "La Flauta Doble" publicada en 1967 es una litografía offset en color, con pochoir sobre papel crema Moulin Richard De Bas del a...
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mediados del siglo XX, Cubista, Impresiones figurativas
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Litografía
3724 €
Marco
Por Nicola Simbari
Artista: Nicola Simbari - Italiano (1927-2012)
Título: Marco
Año: 1978
Medio: Serigrafía
Tamaño de la imagen: 28,5 x 31,75 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 35 x 37,5 pulgadas.
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Década de 1970, Moderno, Impresiones figurativas
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Papel, Pantalla
Playa de Cayo Hueso
Por Adolf Arthur Dehn
Esta obra de arte titulada "Playa de Cayo Hueso" 1947 es una litografía original sobre papel del célebre artista estadounidense Adolf Arthur Dehn, 1895-1968. Está firmada a mano a lá...
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mediados del siglo XX, realista estadounidense, Impresiones de paisajes
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Litografía
