Joyería victoriana tardía

También llamadas joyas del periodo Estético, los historiadores han determinado que joyas y relojes antiguos de finales de la época victoriana son representativos de una época que duró aproximadamente desde 1880 hasta 1901 y que marcó el comienzo de la Belle Époque.

La reina Victoria llevaba el corazón en la manga, y sus emociones se reflejaban en su moda y en lo que ahora llamamos joyas victorianas. Hacia 1880, la reina Victoria y sus electores estaban dispuestos a mirar al futuro. Los cielos oscuros se separaban y la moda cambiaba. También se produjo un cambio importante en la industria.

Mientras que al principio del reinado de la reina Victoria la atención se centró en la manufactura, hacia los últimos años hubo un renovado interés y aprecio por lo hecho a mano. El periodo victoriano tardío (1880-1901) se denominó periodo Estético y coincidió con estos gustos cambiantes.

El Aesthetic Movement, preocupado por "el arte por el arte", comenzó en Gran Bretaña alrededor de la década de 1870 y llegó a ser reconocido por diseñadores y artistas de todo el mundo, dando lugar finalmente al movimiento Arts and Crafts (década de 1880-1920).

Estilísticamente, la joyería de esta época no se parecía a sus homólogas victorianas anteriores, de hecho estaba en completa oposición a lo que la precedía. Atrás quedaban las joyas de luto, los pesados broches y los grandes collares. Las joyas de finales de la época victoriana eran más pequeñas, ligeras y delicadas. Sin embargo, las mujeres seguían combinando piezas en capas y preferían los broches más pequeños de . Las joyas también se convirtieron en un accesorio de noche y no tan visible durante el día.

Las mujeres empezaban a participar activamente en acontecimientos deportivos (socialmente, claro, no profesionalmente), por lo que los motivos atléticos aparecían en sus accesorios. Los medallones y los colgantes de corazón siguieron siendo populares, pero los anillos REGARD o DEAREST de principios de la época victoriana fueron sustituidos por piezas Mizpah, que significa "el Señor vela por mí" en hebreo. Estos objetos se intercambiaban entre dos personas para simbolizar un vínculo estrecho.

Los diamantes se pusieron de moda, y las gemas semipreciosas como amatistas y ópalos también se impusieron. Utilizar las piedras preciosas por su belleza natural y no por su valor era algo que apasionaba a los joyeros del movimiento Aesthetic, y esta ideología se haría realmente relevante en joyas Art Nouveau.

Los británicos aún miraban a sus monarcas para que dictaran las últimas tendencias. Es famoso que la nuera de la reina Victoria, Alexandra, llevara un collar de collar de perro, también conocido como collier de chien, formado por varios hilos de perlas , para ocultar una cicatriz. Este estilo de collar alcanzó rápidamente la fama. Hacia finales del siglo XIX, los anillos de solitario también se pusieron de moda gracias a Tiffany Co.'s advent of the six-prong diamond setting in 1886. El platino empezaba a utilizarse también en la producción de joyas. Los anillos de compromiso eduardianos y, posteriormente, los anillos de compromiso Art Déco que siguieron a tras la muerte de la reina Victoria en 1901 se caracterizarían por complejos diseños geométricos y engastes de platino.

Las mujeres fueron las que más influyeron en la joyería. Se incorporaron al trabajo, lucharon por su independencia y, en general, empezaron a llevar un estilo de vida mucho más activo. Las joyas tenían que ser cómodas y servir para múltiples propósitos. En Estados Unidos, el estilo de vida Gibson Girls fue emulado por las jóvenes, y las estrellas se convirtieron en creadoras de tendencias.

Por último, las exposiciones internacionales hicieron que el mundo pareciera un lugar mucho más pequeño y las joyas del norte de África y de la India captaron la atención de la gente, atrayendo a quienes ya eran partidarios de las joyas del Renacimiento de los etruscos a los romanos.

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