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Bay Area - Grabados figurativos

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El anestesista
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "El anestesista c.1975 es un aguafuerte original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada H. A. C. IIV...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Puente Golden Gate, San Francisco
Por Fanch (Francois Ledan)
Esta obra de arte titulada "Puente Golden Gate, San Francisco" 1988 es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés (Fanch, Francois Ledan, nacido en 1949)...
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finales del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Vista de Salzburgo
Por Josef Eidenberger
Esta obra de arte titulada "Vista de Salzburgo" c. 1970 es un grabado original en color del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está firmada a mano a lápiz por el...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Le Cirque (El Circo) II
Por Camille Hilaire
Esta obra titulada "Le Cirque (El Circo) II" es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e insc...
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Fines del siglo XIX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Antigüedades de Scott
Esta obra de arte titulada "Antigüedades escocesas" c. 1985 es un grabado original en sepia del artista estadounidense Scott Fitzgerald. Está firmada a mano, titulada y numerada 171/...
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finales del siglo XX realista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Catedral de Rouen
Esta obra de arte representa la Catedral de Rouen c.1920. Se trata de un aguafuerte original de la artista austriaca/americana Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Está firmada a mano a ...
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mediados del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Amaranthus tricolor: un grabado botánico Besler coloreado a mano de los siglos XVII-XVIII
Se trata de un grabado en plancha de cobre coloreada a mano titulado "Amaranto Tricolor", que representa una planta floreciente de Amaranto Tricolor de la obra emblemática de Basiliu...
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principios del siglo XVIII Académico Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado

Torso de Mujer
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Antibes
Por Victor Zarou
Esta obra de arte titulada "Antibes" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del célebre artista francés Victor Zarou, 1930-2013. Está firmad...
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finales del siglo XX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Pastourelle
Esta obra titulada "Pastourelle" c.1990 es un aguafuerte y aguatinta en color de la artista francesa Charlotte Reine, nacida en 1956. Está firmada a mano, titulada y numerada 92/120 ...
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finales del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico, Acuatinta

Mercado con naranjas
Por Harold Altman
Artista: Harold Altman- Estadounidense (1924-2003) Título: Mercado con naranjas Año: 1980 Medio: Aguafuerte Tamaño de la mira: 17,75 x 23,75 pulgadas. Tamaño de la hoja: 22,5 x 28 p...
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finales del siglo XX impresionista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos

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Papel, Grabado químico

"Pozo de mina", Unión Soviética: Un grabado xilográfico de Abramovitz de principios del siglo XX
Por Albert Abramovitz
Se trata de un grabado xilográfico firmado titulado "Pozo de mina", creado por Albert Abramovitz en 1935, tras un viaje a la Unión Soviética. Representa a dos obreros rusos construye...
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Década de 1930 Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado en madera

Les Quais a Venise
Por Jean Jansem
Artista: Jean Jansem (francés/armenio, 1920-2013) Título: Les Quais a Venise Año: 1966 Medio: Litografía en color Edición: Numerado 127/160 a lápiz Papel: Papel Arches Tamaño de la i...
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mediados del siglo XX Expresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Le Cirque (El Circo) IV
Por Camille Hilaire
Esta obra titulada "Le Cirque (El Circo) IV" es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e insc...
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Fines del siglo XIX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Nolo Contendere
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Nolo Contendere" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e in...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Racoon
Esta obra de arte "Racoon" c.1990 es una litografía offset de la célebre artista de animales salvajes Jacquie Marie Vaux. Está firmada a mano y numerada 442/750 a lápiz por el artist...
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finales del siglo XX realista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

El Retorno de los Pecheros
Por Manuel Robbe
Artista: Manuel Robbe (francés, 1872-1936) Título: El Retorno de los Pecheros Año: 1933 Medio: Aguafuerte con aguatinta Papel: B.F.K Rives Tamaño de la imagen (marca de la plancha): ...
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Década de 1930 Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Acuatinta

Monasterio de San Florián, Austria
Por Josef Eidenberger
Esta obra de arte titulada "Monasterio de San Florián, Austria" c.1950 es un aguafuerte en color sobre papel Wove del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está fir...
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mediados del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Nouvelles En Trois Lignes III
Por Roland Topor
Artista: Roland Topor (francés, 1938-1997) Título: Nouvelles En Trois Lignes III Año: 1975 Medio: Litografía coloreada a mano pochoir Edición: Con la inscripción A.P (Prueba d...
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finales del siglo XX Surrealista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Receso
Por Charles Bragg
Esta obra de arte titulada "Receso" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e ins...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Objeción aceptada
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Objeción sostenida" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Acuerdo extrajudicial
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Acuerdo extrajudicial" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulad...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Saint Moritz, Suiza
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Saint Moritz, Suiza" 1922 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Nino Con Pájaros (Variante)
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Bacanal
Por Pablo Picasso
Esta obra de arte titulada "Bacchanale" de la carpeta "La Flauta Doble" publicada en 1967 es una litografía offset en color, con pochoir sobre papel crema Moulin Richard De Bas del a...
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mediados del siglo XX Cubista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

Bacanal
Bacanal
3725 €
Calle concurrida, Viena
Por Robert Kasimir
Esta obra de arte Calle concurrida, Viena" c. 1970 es un aguafuerte en color del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Está firmada en la parte inferior central a láp...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Castillo de Persenbeug, Austria
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Castillo de Persenbeug, Austria" c.1930 es un aguafuerte y aguatinta en color sobre papel Kasimir Vienna Wove con marca de agua del artista austriaco Luigi Kasimi...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Juchiteca s Platicando (Mujeres juchitecas hablando)
Por Francisco Zúñiga
Esta obra titulada "Juchiteca's Platicando (Mujeres juchitecas hablando) 1985 es una litografía original en color sobre papel Wove del artista costarricense/mexicano Francisco Zuniga...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

Yuyake
Por R.C. Gorman
Esta obra de arte titulada "Yuyake" 1981 Es una xilografía original en color del renombrado artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Está firmada, fechada y numerada 197/210 a...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado en madera

Flores del Rosal Bajo la Nieve
Por Shogo Okamoto
Esta obra de arte titulada "Flores del rosal bajo la nieve" 1977, es un aguatinta en color original del célebre artista japonés Shogo Okamoto, 1920-2001. Está firmada a mano, fechada...
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finales del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Acuatinta

Rothenburg, Ploentein
Por Josef Eidenberger
Esta obra titulada "Rothenburg, Ploentein" 1984 es un aguafuerte en color del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991 Está firmada a mano y dedicada a lápiz. El tamaño...
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mediados del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Plaza Mayor de Salzburgo
Esta obra de arte titulada "Plaza Mayor de Salzburgo" c.1935 es un grabado original en color de la artista austriaca/estadounidense Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Está firmada a ma...
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mediados del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Ramo
Por Gary Bukovnik
Esta obra de arte titulada "Bouquet" c.1990 es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista estadounidense Gary Bukovnik, nacido en 1947. No tiene signo. E...
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mediados del siglo XX realista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

"Le Bal Masque" Ópera de Giuseppe Verdi
Por Oskar Kokoschka
Esta obra de arte titulada "Le Bal Masque" Ópera de Giuseppe Verdi, 1967 es una litografía original en color sobre papel Japón del renombrado artista expresionista austriaco Oskar Ko...
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mediados del siglo XX Expresionista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

Biachee-Itdah Bah Achbeb
Esta obra de arte titulada " Biachee-Itdah Bah Achbeb" 1990 es una litografía offset en color sobre papel Artcote de la artista india Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

Mujer Pensativa
Esta obra titulada "Mujer pensativa" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada a m...
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finales del siglo XX realista estadounidense Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

"Melisande" de la suite "En el teatro"
Por Erté
Artista: (Romain de Tirtoff) Erte (ruso, 1892-1990) Título: Melisande Año: 1983 Medio: Serigrafía en color Papel: Arcos Edición: Numerado 175/300 a lápiz Tamaño de la imagen:...
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Década de 1980 Art Nouveau Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Pantalla

Patrón de alfombra
Por Dee Shapiro
Esta obra de arte "Alfombra persa" 1983 es una litografía original en color de la célebre artista estadounidense Dee Shapiro, nacida en 1936. Está firmada a mano, fechada y numerad...
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finales del siglo XX moderno estadounidense Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

París, Saint Germain Des Pres
Por Urbain Huchet
Esta obra titulada " París, Saint Germain Des Pres" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Urbain Huchet, 1930-2014. Está firmada a mano y...
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finales del siglo XX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

Le Cirque (El Circo) I
Por Camille Hilaire
Esta obra de arte titulada "Le Cirque (El Circo)" es una litografía original en color del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e inscrita J/2 a láp...
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Fines del siglo XIX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

El Capote Rojo
Esta obra de arte titulada "El Capote Rojo" c.1990 es una serigrafía en color sobre papel Wove de la artista india Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches) 1939-2016. Está ...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Pantalla

Sólo el Soñador Puede Elegir el Sueño
Por Alice Asmar
Artista: Alice Asmar Estadounidense (1929-) ) Título: Sólo el soñador puede elegir el sueño Año: 1980 Medio: Litografía Tamaño de la mira: 20,75 x 29 pulgadas. Tamaño de la hoja: 2...
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Década de 1980 Otro estilo de arte Bay Area - Grabados figurativos

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Papel, Litografía

París, Plaza de la Bastilla
Por Urbain Huchet
Esta obra titulada "París, Plaza de la Bastilla" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Urbain Huchet, 1930-2014. Está firmada a mano y nu...
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finales del siglo XX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

El fumador y el bebedor
Por Adriaen van Ostade
Artista: Adriaen van Ostade (neerlandés, 1610-1685) Título: El fumador y el bebedor Año: 1650 Medio: Grabado Papel: Papel verjurado Tamaño de la imagen (marca de placa): 3,...
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finales del siglo XVII Antiguos maestros Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

La Tauromaquia, Placa nº 28
Por Francisco Goya
Esta obra de arte titulada "El Esforzado Rendon Picando un Toro, De Cuya Suerte Murio en la Plaza de Madrid" de la suite "La Tauromaquia" grabada entre 1815 y 1816, es un fotograbado...
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principios del siglo XIX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Fotograbado

La Casa del Puente
Por Hans Figura
Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978) Título: La Casa del Puente Año: Alrededor de 1950 Medio: Aguafuerte en color con aguatinta sobre seda Edición: Desconocido Tamaño...
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mediados del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Patio del castillo de Seebenstein, Austria, gran grabado en color
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Castillo de Seebenstein, Austria" 1920 es un aguafuerte en color sobre papel del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está firmado a lápiz por los heredero...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Película del Oeste
Por Hiro Yamagata
Esta obra titulada "Película del Oeste" 1976 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista Hiro Yamagata (japonés, n. 1948) Está firmada y numerada 39...
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finales del siglo XX Contemporáneo Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

Casa de Schubert, Viena
Por Robert Kasimir
Esta obra de arte titulada "Casa de Schubert, Viena" c. 1970 es un aguafuerte en color sobre papel tejido del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Está firmada a mano...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Grabado químico

Pino blanco
Esta obra de arte titulada " White Pine" c.1980 es una litografía original en color con gofrado sobre papel tejido de la célebre artista británica Tessa Beaver, 1932-2018. Está firma...
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finales del siglo XX Moderno Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

El Capote Rojo
Esta obra de arte titulada "El Capote Rojo" 1986 es una litografía offset en color sobre papel Artcote de la artista india crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches) 1939-201...
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finales del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Litografía

La Tauromaquia, Placa nº 23
Por Francisco Goya
Esta obra de arte de la suite "La Tauromaquia, Lámina nº 23", grabada entre 1815 y 1816, es un fotograbado sobre papel crepé del renombrado artista español Francisco José De Goya Y ...
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principios del siglo XIX Realista Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Fotograbado

De la serie "Suite Four Seasons
Por Alvar Sunol Munoz-Ramos
Esta litografía en relieve, firmada a mano y de edición limitada, es obra del célebre artista modernista catalán Alvar Suñol Muñoz-Ramos, conocido comúnmente como Alvar. Forma parte ...
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Década de 1970 Moderno Bay Area - Grabados figurativos

Materiales

Papel, Litografía

Copo de nieve otoñal de Besler y flores de azafrán de los prados: Grabado botánico del siglo XVII
Grabado en cobre coloreado a mano titulado "Leucoium bulbosum autumnale tenufolium (Copo de nieve otoñal); Colchicum vulgare Polyanthos; Colchicum biflorum; Colchicum vulgare album; ...
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siglo XVII Antiguos maestros Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado

París, Plaza de la Concordia
Por Urbain Huchet
Esta obra de arte titulada " París, Place De La Concorde" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Urbain Huchet, 1930-2014. Está firmada a ...
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finales del siglo XX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Patio del castillo de Seebenstein, Austria, gran grabado en color
Por Luigi Kasimir
Esta obra titulada "Castillo de Seebenstein, Austria" 1920 es un aguafuerte en color sobre papel con marca de agua Kasimir Vienna del artista austriaco Luigi Kasimir, 1881-1962. Está...
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principios del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

Amantes con ramo, portada de la Litografía I
Por Marc Chagall
Artista: Marc Chagall (ruso/francés) (1887-1985) Título: Amantes con ramo, Portada de Chagall Lithographe vol 1 Fecha: 1960 Medio: Litografía en color Tamaño de la hoja: 376 mm x 273...
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Década de 1960 Abstracto Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Loin du Front
Por Jean Louis Forain
Artista: Jean-Louis Forain (francés, 1852-1931) Título: Loin du Front Año: 1918 Medio: Litografía Edición: Numerado 85/300 a lápiz Papel: Tejido Tamaño de la hoja: 15 x 22,...
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principios del siglo XX Impresionista Bay Area - Grabados figurativos

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Litografía

Mercado de flores
Por Hans Figura
Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978) Título: Marcha de las Flores Año: Alrededor de 1950 Medio: Grabado en color con aguatinta Edición: Desconocido Tamaño de la marc...
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mediados del siglo XX Realista Bay Area - Grabados figurativos

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Grabado químico

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