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Florida - Fotografía Abstracta

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El artículo se envía desde: Florida
Reina de las Nieves, #2239 Homenaje a Horst P. Horst Fotografía en color de edición limitada
Por Natasha Zupan
El conjunto de obras de Natasha Zupan, "Homenaje a Horst P. Horst", explora la manipulación de la textura de la superficie, la luz y el entrelazamiento del tiempo. Ha incorporado a s...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Papel fotográfico, Color, Pigmento de archivo

PAISAJES ORGÁNICOS 4 de Alexandre Manuel (Fotografía aérea)
Por Alexandre Manuel
Serie: PAISAJE ORGÁNICO AÉREO Todos los tamaños y ediciones disponibles: 40" x 30" ediciones de 10 60" x 45" ediciones de 5 80" x 60" ediciones de 3 Impresión pigmentada de archivo...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Cocteau Aqua Atla #2235 Homenaje a Horst P. Horst edición fotográfica limitada
Por Natasha Zupan
El conjunto de obras de Natasha Zupan, "Homenaje a Horst P. Horst", explora la manipulación de la textura de la superficie, la luz y el entrelazamiento del tiempo. Ha incorporado a s...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Papel fotográfico, Color, Pigmento de archivo

Artista conceptual Allen Ruppersberg Impresiones litográficas y fotografías impresas a mano
Por Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (estadounidense, 1944-) Litografía, Técnica mixta De las Diez Similitudes (y Diferencias) Históricas entre Impresiones y Fotografías. Esta venta es de una impresión...
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2.º década del siglo XXI Conceptual Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Técnica mixta, Litografía

Artista conceptual Allen Ruppersberg Impresiones litográficas y fotografías impresas a mano
Por Allen Ruppersberg
Allen Ruppersberg (estadounidense, 1944-) Litografía, Técnica mixta De las Diez Similitudes (y Diferencias) Históricas entre Impresiones y Fotografías. Esta venta es de una impresión...
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2.º década del siglo XXI Conceptual Florida - Fotografía Abstracta

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Técnica mixta, Litografía

Luz Dorada En Las Ventanas Del Antiguo Edificio De Brooklyn. Nueva York
Por Mitchell Funk
Silueta de hombre en ventana azul. Esta fotografía de archivo en color del fotógrafo de bellas artes Mitchell Funk está firmada, fechada y numerada 2/15, en el anverso inferior derec...
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2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Tinta de archivo, Papel de archivo, Chorro de tinta

Luna Azul, 2023
Blue Moon forma parte de la continua exploración de Eduardo Rezende sobre la luz, la arquitectura y la percepción, una obra que transforma espacios estructurales en meditaciones poét...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Tela, Luz LED

La reparación de calles se convierte en arte callejero
Por Mitchell Funk
Un trabajador que utiliza pintura industrial para reparar el asfalto de una calle crea arte callejero sin darse cuenta. No era su intención hacer una declaración artística. El suyo...
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2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Papel de archivo, Chorro de tinta, Pigmento de archivo

Medusas, 2019
Urban Flow explora el encuentro dinámico entre el entorno construido y el movimiento fluido e impredecible de la tela al viento. En esta serie, Eduardo Rezende capta momentos fugaces...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

Corselet, 2019
La serie "Cartelera" del fotógrafo Eduardo Rezende surge como un audaz diálogo visual entre el arte y la arquitectura urbana, una fusión que desafía la monotonía de los espacios metr...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Lienzo de algodón, Pigmento de archivo

Fotografía Polaroid 20X24 vintage Avant Garde de gran formato
Por György Kepes
Perdón por el reflejo en el plexi. A principios de la década de 1980, la Fundación Polaroid invitó al pintor y fotógrafo de origen húngaro György Kepes (1906-2001) a utilizar la cáma...
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Década de 1980 Conceptual Florida - Fotografía Abstracta

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Polaroid

Singularidad 02 y Todo se mueve 03, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Singularidad 01 y Todo se mueve 01, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Pigmento de archivo

Pistón
Parte de la serie Trama de Eduardo Rezende, esta obra única explora la interacción entre el material industrial y la abstracción. La composición revela las ricas tonalidades del acer...
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2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Lienzo de algodón

Vintage C Impresión Fotografía Color Oro Torre Eiffel París Francia Cibachrome Foto
Ellen Kaplowitz "Torre Eiffel, París", impresión fotográfica, Firmado a mano y titulado en el verso, 15,75" alto x 23,75" ancho (vista), 17 "h x 25 "w (marco) Ellen Kaplowitz ll...
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finales del siglo XX Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Papel fotográfico, Impresión C

Fotografía italiana vintage de transferencia de tinte Franco Fontana Color Varsavia Photo
Por Franco Fontana
Franco Fontana (italiano, nacido en 1933) Título: Varsavia, (Varsovia, Polonia paisaje urbano con edificios) 1977 Medio: Transferencia de tinta Dimensiones: Marco 28,5 x 20,5. Vista ...
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Década de 1970 Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Transferencia de tinte

Técnica mixta Arte único Fotografía Louis Vuitton, París, Fotografía Tim White Sobieski
Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

Soy fugaz nº 8 y Espejismos nº 6, Díptico. Fotografía en color
Por Javier Rey
Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

Into The Void 02 y Be The Eye In the Storm 01, Díptico.
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

El Bloque 03 y La Máscara 01. Fotografías abstractas en color. Díptico.
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Galilei, Edición Limitada de 02 + 01 AP
Edición: Edición limitada de 2 + 1 Prueba de Artista (sólo 1 disponible) Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo de algodón De la aclamada serie Lavori in Corso de ...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Lienzo de algodón, Pigmento de archivo

Oyendo a Gaia 03 y Mirando al Lago 01, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Into The Void 01 y Be The Eye In the Storm 03, Díptico.
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Sigue a U 02 y Puerta 01, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Fotografía Arte Avant Garde Ruso Post Soviético Técnica Mixta Foto Goma Árabe
Por Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los ...
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Principios de los 2000 Conceptual Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Técnica mixta, Papel fotográfico

Sigue a U 03 y Puerta 02, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Oyendo a Gaia 01 y Mirando al Lago 03, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Díptico Follow U 01, y Díptico Gateway 03. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Una nueva vida 03 y Abajo 03, Díptico. Fotografías abstractas de edición limitada
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Él dijo 03 y Ella dijo 02, Díptico. Fotografías abstractas de edición limitada
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
Categoría

2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Una nueva vida 02 y Abajo 02, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
Categoría

2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Blender 01 y CoCreate 01, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Paisaje abstracto nº 6
Por Fernanda Naman
Fernanda Naman Paisaje abstracto nº 6, 2017 40 x 40 pulgadas 100 x 100 cm Edición de 6 C-Print Hoja de oro
Categoría

2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Hoja de oro

Paisaje azul surrealista - Portada de revista fotográfica
Mitchell Funk es un pionero de los paisajes de ciencia-ficción agudamente dramáticos y extraños, definidos por colores empujados, antinaturales y atrevidos, situados en vistas surrea...
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Década de 1970 Surrealista Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Tinta de archivo, Papel de archivo, Pigmento de archivo

Como es arriba es abajo 03. Fotografía abstracta en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

PAISAJES ORGÁNICOS 8 de Alexandre Manuel (Fotografía aérea)
Por Alexandre Manuel
Serie: PAISAJE ORGÁNICO AÉREO Todos los tamaños y ediciones disponibles: 40" x 30" ediciones de 10 60" x 45" ediciones de 5 80" x 60" ediciones de 3 Impresión pigmentada de archivo...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Fotografía vintage en gelatina de plata Jacques Lipchitz Escultura de bronce Foto firmada
Por Adolph Studly
Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...
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Década de 1950 Moderno Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Papel fotográfico, Gelatina de plata

The Climb, 2018 Edición limitada de 15 en todas las tallas
Tamaño: 47 pulg. × 32 pulg. Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Hahnemühle Photo Rag 308 g Un diálogo minimalista entre la luz, la sombra y la perseve...
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2.º década del siglo XXI Geométrico abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Papel de archivo, Papel de trapo

Como es arriba, es abajo 01. Fotografía abstracta en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador del artista fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra de Tc...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Pigmento de archivo

Fotografía Avant Garde Rusa Postsoviética Técnica Mixta Foto Pintura Goma Árabe
Por Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Técnica mixta, Papel fotográfico

Fotografía Avant Garde Rusa Postsoviética Técnica Mixta Foto Pintura Goma Árabe
Por Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...
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Principios de los 2000 Florida - Fotografía Abstracta

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Técnica mixta, Papel fotográfico

Espejismos nº 12. Paisaje arquitectónico, Fotografía de edición limitada
Por Javier Rey
Espejismos. La idea de la ciudad monumental, utópica y moderna se debate constantemente debido a su propia fragilidad. La idealización de la ciudad es débil y vulnerable, amenazada p...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

Materiales

Color, Pigmento de archivo

Fotografía vintage en gelatina de plata Jacques Lipchitz Escultura de bronce Foto firmada
Por Adolph Studly
Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...
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Década de 1940 Moderno Florida - Fotografía Abstracta

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Papel fotográfico, Gelatina de plata

Técnica mixta Arte único Fotografía Louis Vuitton, París, Fotografía Tim White Sobieski
Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...
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Principios de los 2000 Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Lienzo, Técnica mixta, Fotograma, Pantalla

Fotografía de arte Avant Garde ruso postsoviético Fotografía de bicromato de goma en técnica mixta
Por Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...
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Principios de los 2000 Conceptual Florida - Fotografía Abstracta

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Técnica mixta, Papel fotográfico

Curación 03 y El Bloque 02, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Pigmento de archivo

Singularidad 02 y 03, Díptico. Fotografías abstractas en color
Por Angelica Tcherassi
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Pigmento de archivo

La Subida, Edición limitada: un total de 30 en todas las tallas
Título: La ascensión Serie: Lavori in Corso Edición: Edición limitada de 30 Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo de algodón Parte de la serie Lavori in Corso de ...
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Lienzo de algodón

Machiel Botman Vintage Fotografía Gelatina de Plata Impresión IJKE 1993 Foto Flores
Botman, Machiel (holandés, nacido en 1955). "Ijke, 1993" (Niño con flor, Rainchild). Grabado en plata.firmado a mano a lápiz (debajo del paspartú) Imagen: 8" x 13.25". Enmarcado: 18...
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Década de 1990 Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Gelatina de plata

Materia XIII, De La Serie Materia, Fotografía abstracta en color de edición limitada
Por Mikael Kenta
Mikael Kenta, fotógrafo de moda y arte, se inspira en su profundo conocimiento de la impresión artística y en su búsqueda de producciones de alta calidad. Su obra fusiona arte y prof...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

Materia XII, De La Serie Materia, Fotografía abstracta en color de edición limitada
Por Mikael Kenta
Mikael Kenta, fotógrafo de moda y arte, se inspira en su profundo conocimiento de la impresión artística y en su búsqueda de producciones de alta calidad. Su obra fusiona arte y prof...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

Materia VIII, De La Serie Materia, Fotografía abstracta en color de edición limitada
Por Mikael Kenta
Mikael Kenta, fotógrafo de moda y arte, se inspira en su profundo conocimiento de la impresión artística y en su búsqueda de producciones de alta calidad. Su obra fusiona arte y prof...
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2.º década del siglo XXI Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

Soy fugaz nº 10. De la Serie Soy fugaz
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Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

Soy fugaz nº 8 De la serie Soy fugaz
Por Javier Rey
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

Soy fugaz nº 3 De la serie Soy fugaz
Por Javier Rey
Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Florida - Fotografía Abstracta

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Color, Pigmento de archivo

La Máscara 01. De la serie Making Sense. Fotografía abstracta en color
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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I Got Your Back 01. De la serie Making Sense. Fotografía abstracta en color
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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I Got Your Back 02. De la serie Making Sense. Fotografía abstracta en color
Por Angelica Tcherassi
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Todo se mueve 03, de la serie Desde el universo interior. Fotografía abstracta en color
Por Angelica Tcherassi
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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Curación 03, De la serie El viaje. Fotografía abstracta en color
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2.º década del siglo XXI Abstracto Florida - Fotografía Abstracta

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