Florida - Impresiones abstractas

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Esto es para la única huella que aparece aquí. Internalized Page Project. impresiones digitales Iris en color sobre papel, cada una de ellas rubricada en el verso y numerada a partir...

Éste se titula "Halemaid" y representa una figura surrealista de una mujer con túnica, en amarillo, rojo y azul, con un aire a lo Salvador Dalí. Publicado por Edición Hansjörg Maye...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. texto poético de Robert Pinget en el pliegue opuesto de la hoja. La hoja individual no está firmada. La página de justificaci...

Gregory Amenoff (pintor abstracto estadounidense contemporáneo, nacido en 1948), Monotipo Monoprint (1990) Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha plato: 16 x 16 pulgadas dimens...

Edición de 250 ejemplares firmada a mano. La Transformación Lunar de Gittleman es una serie de diez serigrafías de vivos colores creadas a partir de fotografías en blanco y negro tom...

Aguafuerte y aguatinta con relieve, Está numerado a mano con lápiz, pero no parece estar firmado. Zvi Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAFÍA 1934 Nacido en Kishinev (Besarabia) reg...

El último libro de la vida. (Fotos de una cena de Richard Nixon con varias vistas de Chou En Lai con palillos chinos) Grabados fotográficos Impreso en papel negro Stonehedge Firmad...

M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...

M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...

M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931. Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan. A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...

Vin - De la Cartera de 12 placas, 1959 Publicado por Denise Rene, París Litografía en colores sobre papel grueso 20 x 26 pulgadas Numerada a lápiz, edición de 126/150 AUGUSTE HERBI...

Firmado Impresión original con aire vintage del artista John Douglas en papel grueso con bordes barnizados.

Naomi, [alternalte sp.], Noemi Smilansky Israelí, nacido en Galicia, 1916-2016 Aguafuerte Juduaica Abstracta, Edición 4/20, firmado en hebreo e inglés, a la derecha.

El último libro de la vida. (Fotos de una cena de Richard Nixon con varias vistas de Chou En Lai con palillos chinos) Grabados fotográficos Impreso en papel negro Stonehedge Firmad...

Género: Fotográfico Tema: Paisaje urbano Medio: Serigrafía de fotografía Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 21.5" x 28" Arte callejero, Urbano Jon Naar es un autor...

Litografía en colores sobre papel tejido Arches de la carpeta Gatos. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Karel Appel. Numerado a mano 16/125 abajo a la izquierda. Tama...

TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE CARTULINA 40 x 40 pulgadas - Técnica mixta original firmada por el artista. Craig Alan es un surrealista pop, reconocido internacionalmente por sus inge...

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. Firmado a lápiz y numerado. Publicado por Editions Denise René, París. Número: 10 de la edición en folio de 120 que se hicie...

Género: Minimalismo Asunto: Resumen Medio: Aguafuerte Superficie: Papel de archivo País: Estados Unidos Dimensiones: 22.25" x 22" Dimensiones con marco: 23,25" x 23,25 CORBAN WALKER ...

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Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. texto poético de Robert Pinget en el pliegue opuesto de la hoja. La hoja individual no está firmada. La página de justificaci...

Artista: Kenny Scharf Título: Furungle (Verde) Tamaño: 42 x 42 in (106.7 x 106.7 cm) Soporte: Impresión en tinta pigmentada de archivo con barniz serigrafiado de alto brillo y ...

Esto es para la única huella que aparece aquí. Internalized Page Project Vol II. impresiones digitales Iris en color sobre papel, cada una con sus iniciales en el verso y numerada a ...

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Artista: Kazuhide Yamazaki (japonés-estadounidense, 1951-2023) Título: "Mesa redonda" *Firmado y fechado por Yamazaki a lápiz abajo a la derecha Año: 1981 Soporte: Monotipo original ...

Serigrafía a 7 colores en papel personalizado mate de 335 GSM. Firmado a mano, fechado y numerado por el artista. Numerada 14/100 (también hay 10 pruebas de artista). Publicado por...

Esto es para la única huella que aparece aquí. Internalized Page Project Vol II. impresiones digitales Iris en color sobre papel, cada una con sus iniciales en el verso y numerada a ...

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Esto es para la única huella que aparece aquí. Internalized Page Project Vol II. impresiones digitales Iris en color sobre papel, cada una con sus iniciales en el verso y numerada a ...

Esto es para la única huella que aparece aquí. Internalized Page Project. impresiones digitales Iris en color sobre papel, cada una de ellas rubricada en el verso y numerada a partir...

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Victor Vasarely "Vegal", 1971 de Portfolio de 8 sérigraphies en couleurs. Ed. Grifón Serigrafía 11 x 11 in con marco: 21 x 21 pulg. Las demás piezas de esta edición también están di...

IMPRESO EN EDICIÓN LIMITADA - Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Precio sin enmarcar. Pregúntanos por las opciones de enmarcado personalizado para esta pieza. Craig A...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Edición de 250 ejemplares firmada a mano. La Transformación Lunar de Gittleman es una serie de diez serigrafías de vivos colores creadas a partir de fotografías en blanco y negro tom...

Le masque à gaz, 1971, edición de 300 ejemplares. Firmado "Arman" a lápiz en el lado derecho, numerado a lápiz en el lado izquierdo. Litografía en púrpura y oro sobre papel, tamaño d...

Artista: Agustín Fernández Título: Construcción Medio: Litografía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 300 Medidas: 21.75" x 29.5" Nota: Esta pieza se vende SIN ENM...

Yaacov Agam, israelí (n. 1928) Firmado a mano, no numerado individualmente, pero de una edición de 180 ejemplares. Puedo incluir una copia de la hoja de título con el tamaño de la ed...

Composición serigráfica abstracta con formas geométricas y figuras con un rostro que se sumerge desde el centro. 10/80. Shlomo Schwartz nació en la pequeña ciudad de Bucovina,Ruma...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "Polígono: Cuadrado (Cuatro)" Portafolio: El sueño americano *Issued unsigned Año: 1997 Soporte: Serigrafía original sobr...

Roberto Matta Sin título, 1970 ca. Serigrafía 26 x 20 pulg.

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: La Dentelliere MEDIO: Grabado en un plato estropeado por los clavos que le dispararon FIRMADO: Firmado a mano EDITORIAL: Graft Verlag/Arztesammler...

Litografía en colores sobre papel tejido Arches de la carpeta Gatos. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Karel Appel. Numerado a mano 16/125 abajo a la izquierda. Tama...

Firmado a mano y numerado. Edición PE. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Se tendrán en cuenta todas las ofertas razonables.

Artista: Richter, Gerhard Richter Título: Bagdad [10] Serie: Objetos Facsímiles Date: 2014 Medio: Impresión cromográfica en color, montada sobre aluminio Sin enmarcar Dimensione...

Artista: (after) Roy Lichtenstein (estadounidense, 1923-1997) Título: "Neue Nationalgalerie (Composiciones I)" Año: 1969 Soporte: Linograbado original, Cartel de exposición sobre pap...

TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE CARTULINA 40 x 40 pulgadas - Técnica mixta original firmada por el artista. Craig Alan es un surrealista pop, reconocido internacionalmente por sus inge...

Litografía en colores sobre papel tejido Arches de la carpeta Gatos. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Karel Appel. Numerado a mano 16/125 abajo a la izquierda. Tama...

Artista: Sharon Sutton Título: Estoy aquí en el mundo Medio: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 200 Medidas: 29" x 29" Nota: Esta pieza se vende SIN EN...

Artista: John Hultberg Título: Barco que se hunde Soporte: Serigrafía Firmado: Firmado a mano Edición: De la edición de 200 Medidas: 38" x 26" Nota: Esta pieza se vende SIN ENMA...

Artista: Damien Hirst Título: Las emperatrices Wu Zetian H10-1 Medio: Impresión Giclée laminada sobre compuesto de aluminio, serigrafiado con purpurina Firmada: Firmado a mano y nu...

Serigrafía a 9 colores en papel satinado radiante somerset de 410 gsm. Firmado a mano y fechado abajo a la derecha por el Sr. Doodle. Numerado a mano 99/100 abajo a la derecha. Ta...

Conjunto de 5 serigrafías con carpeta. Cada serigrafía está firmada y numerada a mano por el artista. Tamaño de la hoja 26 x 6,5 pulgadas (cada una). Tamaño aproximado de la imagen 1...

Artista: Robert Indiana (estadounidense, 1928-2018) Título: "El Calumet" Portafolio: El sueño americano *Issued unsigned Año: 1997 Soporte: Serigrafía original sobre papel Coventry ...

TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE CARTULINA 40 x 40 pulgadas - Técnica mixta original firmada por el artista. Craig Alan es un surrealista pop, reconocido internacionalmente por sus inge...

Esta impresión con pigmentos de archivo es una edición limitada de 25 ejemplares. Tinta de archivo impresa en papel blanco MOAB Entrada Tamaño del papel 21,5 X 26,5 pulg. Tamaño de...

INFORMACIÓN TÉCNICA: Wilfredo Lam Inocencia, de Pleni Luna 1974 Litografía 25 1/2 x 19 3/4 pulg. Edición de 262 Lápiz firmado y numerado Acompañado de COA por Gregg Shienbaum Fine ...

Se trata de una serigrafía firmada a mano por Takesada Matsutani y numerada 18/30.