Florida - Impresiones abstractas

Cartel litografía offset original firmada sobre papel Arches del artista estadounidense Jim Dine (1935-) titulado "Un corazón en la ópera (firmado)", 1983. Firmado a lápiz y numerado...

" Carlos Garcia De La Nuez (Cuba, 1959) Juegos", 2006 serigrafía sobre papel 50 x 60 cm (19,7 x 23,7 pulg.) Edición de 99 ejemplares ID: GAR1649-003-104". ____________________________________________ "Carlos García de la Nuez. Nació en La Habana, Cuba, en 1959. Vive y trabaja en Ciudad de México, México. Es miembro de la renombrada generación de artistas cubanos de los años 80, cuyas obras se diferenciaron de las de otros contemporáneos, notablemente en su intencionado distanciamiento de la crítica política como forma de expresión. Esta generación estaba interesada en establecer y legitimar nuevos valores del arte por el arte, inspirándose en movimientos artísticos que ocurrían fuera de Cuba. Nacida en La Habana, Cuba, en 1959, sus pinturas exploran la abstracción y la semiótica mediante el uso del color, la textura y la escala. García de la Nuez participó en la histórica exposición de 1982 titulada 4x4 con sus colegas Gustavo Acosta...

Fred Fehlau es un artista estadounidense de posguerra y contemporáneo. Nació en 1958. Conocido por su escultura. EDUCACIÓN ArtCenter College of Design MFA, con honores 1986-1988 A...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sin título (círculos plateados)", 2021 xilografía, serigrafía sobre papel Guarro Biblos 250g. 70,5 x 54,5 cm (27,8 x 21,5 pulg.) Edición de 20 IDE...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Alquimia de los filósofos El ángel de la alquimia MEDIO: Aguafuerte sobre papel pergamino FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: Art et Valeur, París NÚ...

Artista/Diseñador; Fabricante: Erwin Wurm (austriaco, n. 1954) Marca(s); notas: firmado, marca(s); ed. 41/50; 2023 Materiales: Impresión LITO Hi-Rnd (proceso híbrido de alta resoluci...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

1982-84 Hunter College, Nueva York (M.F.A.) 1978-80 Escuela de Artes Visuales, Nueva York 1973-77 Academia de Arte Bezalel, Jerusalén (B.F.A.) Esta...

Serigrafía Edición de 200 Philomena Marano lleva décadas "penetrando en el alma de Coney Island para revelar sus promesas gemelas de paraíso color caramelo y pesadilla chillona", co...

Xilografía, colagrafía y fotograbado en colores, sobre papel crema ligero Rives, con márgenes completos. Firmado a mano, fechado y numerado en la parte inferior del anverso por Jim ...

En papel artístico francés BFK Rives. Se trata de una serigrafía fotográfica del Kotel, Muro Occidental de Jerusalén, superpuesta al dibujo de Kadishman. Menashe Kadishman nació en ...

Edward Avedisian (1936-2007) Cleo, Reina de las pieles, 1969 Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz. Edición 100 Dimensiones: 22,25 pulg...

Edward Avedisian (1936-2007) Oro Verde, 1969 Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz. Edición 100 Dimensiones: 22,25 pulgadas X 30,25 pul...

Fina pieza de arte paisajístico abstracto de Florida. Con un aire Art Decó francés.

Ángel Rojo, de colores intensos y seductores: morados y rojos desvanecidos, amarillos limón extasiados y cartulina negra. Las formas en pugna, geométricas y biomórficas, líricas y de...

Primeros trabajos gráficos del fotógrafo Todd Smith durante su periodo en el Instituto Pratt a principios de la década de 1970. Edición de 250 ejemplares, sin firmar ni numerar, tal...

Impresiones abstractas en hebreo sobre papel grueso de molde de una pequeña edición de 15. Hay una página de texto en húngaro doblada. Estampados geométricos abstractos de bordes dur...

Litografía en colores sobre papel arche. Firmado y numerado a mano por Ygael Tumarkin. Edición 115/190. De la carpeta "Diez pintores sobre la guerra y la paz". Impreso el 10 de ...

Este anuncio es para una obra serigráfica serigrafiada que aparece aquí. Ciudad de México, 1945. Primera edición. plancha firmada, edición limitada de 1000, estas planchas serigrafiadas representan diversos tipos de indumentaria y estilos de trajes tradicionales y folclóricos indígenas de todo México. Las ilustraciones representan las culturas de diferentes estados de México, como Oaxaca, Chiapas, Jalisco y Veracruz. Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1985) fue un artista guatemalteco que fue uno de los primeros en fusionar la pintura moderna europea con temas latinoamericanos, especialmente los relacionados con Guatemala y México. Formó parte del movimiento muralista mexicano en cuanto a temática, pero no tanto en cuanto a estilo, ya que prefirió un estilo no figurativo y posteriormente geométrico a un estilo figurativo y narrativo. Mérida es conocida sobre todo por sus obras en lienzo y murales, estas últimas incluyen elementos como el mosaico de vidrio y cerámica en grandes construcciones de los años 50 y 60. Una de sus principales obras, en el conjunto habitacional Benito Juárez, quedó completamente destruida con el terremoto de 1985 en Ciudad de México, pero existe un monumento a ella en otro conjunto del sur de la ciudad. Carlos Mérida nació como Carlos Santiago Ortega en Ciudad de Guatemala, hijo de Serapio Santiago Mérida y Guadalupe Ortega Barnoya. Más tarde cambió su nombre por el que se le conoce, pues le pareció más sonoro. Sus hermanos e hijos también adoptaron posteriormente el apellido Mérida. Era de ascendencia mixta española/maya-quiché, que promovió durante su vida. De pequeño, Mérida recibió clases tanto de música como de arte, y su primera pasión fue la música, lo que le llevó a tomar clases de piano. Estudió en una escuela de oficios llamada Instituto de Artes y Oficios, y después en el Instituto de Ciencias y Letras. Aquí empezó a tener fama de vanguardista. El primer viaje de Merída a Estados Unidos fue en 1917, donde conoció al escritor Juan José Tablada. Mérida realizó varios viajes a Europa a lo largo de su vida, tanto para estudiar arte como para trabajar como artista y diplomático. Sus primeros viajes en las décadas de 1920 y 1930 le pusieron en contacto tanto con los movimientos Avant Garde de Europa como con destacados artistas latinoamericanos, especialmente mexicanos. Su último viaje fue en la década de 1950. En 1963, donó lienzos, piezas gráficas y bocetos de murales a la Universidad Nacional Autónoma de México. Mérida formó parte de una serie de artistas, como Diego Rivera y Gerardo...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Litografías originales en color sobre papel BFK Rives, 1966, Firmado a mano y numerado 29/36 a lápiz, Tamaño de la hoja 20,5 x 15 pulgadas. Karl E...

La impresión sin mate mide 19" X 13". Michael Knigin nació en 1942 en Brooklyn, Nueva York. Estudió y se licenció en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple. Recibió ...

La Transformación Lunar de Gittleman es una serie de diez serigrafías de vivos colores creadas a partir de fotografías en blanco y negro tomadas durante la misión Apolo 15 a la Luna ...

Motivo (Abstracto) abstracto en naranja, azul y dorado. De la pequeña edición de 10. de 1982. No estoy seguro de si se trata de una xilografía o una xilografía o una serigrafía o alg...

Aguafuerte y aguatinta en colores sobre papel Inveresk. Firmado a mano en la parte inferior derecha por David Hockney. Numerado a mano 121/200 abajo a la derecha. Tamaño de la obr...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Victor Vasarely "Vonal", 1971 de Portfolio de 8 sérigraphies en couleurs. Ed. Grifón Serigrafía 11 x 11 in con marco: 21 x 21 pulg. Las demás piezas de esta edición también están di...

Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. Firmado a lápiz y numerado. Publicado por Editions Denise René, París. Número: 10 de la edición en folio de 120 que se hicie...

Michael Steiner, estadounidense, Ciudad de Nueva York (1945 - ) este es el 49 de 160 de la edición. Michael Steiner Miembro destacado de la escuela Bennington, artistas abstractos...

Éste es de color burdeos oscuro o morado. Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthon...

Edición de 250 ejemplares firmada a mano. La Transformación Lunar de Gittleman es una serie de diez serigrafías de vivos colores creadas a partir de fotografías en blanco y negro tom...

Artista/Diseñador; Fabricante: Roy Lichtenstein (estadounidense, 1923-1997) Marca(s); notas: firmado, sello ciego, marca(s); PP 1/2 aparte de la edición de 60; 1989 Materiales: litog...

Loco (Fou) de Arte de Hoy, Maestros del Arte Abstracto, Álbum I, 1953 - Édition Art d'Aujourd'hui, Boulogne Serigrafía en colores, 64 x 49 cm (25,2" de alto x 19,2" de ancho), firma...

Johnny Friedlaender (26 de diciembre de 1912 - 18 de junio de 1992) fue un destacado artista del siglo XX, cuyas obras se han expuesto en Alemania, Francia, Países Bajos, Italia, Jap...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Chryssa Vardea-Mavromichali (en griego: Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη; 31 de diciembre de 1933 - 23 de diciembre de 2013) fue una artista grecoamericana que trabajó en una gran variedad d...

Joan Miró Mandarin du Nord (Mandarina del Norte), 1976; Combinando elementos gráficos y orgánicos, Joan Miró crea un grabado lleno de vida e impregnado de un inesperado sentido de la...

Paul Levy (estadounidense, n. 1944) Diseñador e ilustrador consagrado, Paul M. Levy nació en Brooklyn, Nueva York, en 1944. Se licenció en Industrial Design en la Universidad de Cinc...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Éste se titula "Backfall" Representa lo que parece una escultura o litografía abstracta de Chihuly en colores rosa, azul, rojo y amarillo. Publicado por Edición Hansjörg Mayer, Stut...

Pierre Andre Obando crea pinturas abstractas orientadas al proceso. Nació en Ciudad de Belice (Belice) y creció en el Caribe, las Islas Vírgenes de EE.UU., Miami (Florida) y Jackson ...

Óleo y serigrafía sobre lienzo Firmado a mano, numerado y fechado en el reverso por Robert Indiana. Edición IV/V. Parte de una serie que Robert Indiana creó en apoyo de la campaña...

Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthony Caro y Reg Butler. De 1947 a 1950, Kadi...

Éste es de color gris plata metalizado. Menashe Kadishman nació en Tel Aviv en 1932. He se graduó en la Escuela de Arte St. Martin de la Universidad de Londres y estudió con Anthony ...

Artista/Diseñador; Fabricante: Peter Max (estadounidense, n. 1937) Marca(s); notas: firmado, sello ciego; ed. 76/165; 1980 Materiales: serigrafía Dimensiones (alto, ancho, fondo): 21...

Agamógrafo (4D holográfico y lenticular). Firmado a mano en la parte inferior derecha por Yaacov Agam. Numerado a mano 97/180 abajo a la izquierda. Tamaño de la obra: 19 x 19 pulg...

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después) "Retrato de Marie Therese" impresión de edición limitada en papel Arches, Firmado a mano por Marina Picasso abajo a la derecha y numera...

Minuit - De la Cartera de 12 placas, 1959 Publicado por Denise Rene, París Litografía en colores sobre papel grueso 20 x 26 pulgadas Firmado, fechado y numerado a tinta, edición de 1...

Haku Maki: 1924-2000. Pues bien, el artista japonés más conocido por sus increíbles grabados en madera repujada. Se titulan según una serie de poemas. Éste se titula Poema-12. Mide 1...

Serigrafía sobre papel. Firmado y numerado a mano por el artista. Tamaño de la obra 36 x 18 pulgadas. Tamaño del marco aprox. 49 x 30 pulgadas. De la edición de 200. Certificado...

Cuadrado serigrafiado, con la inscripción "Vasarely" en la parte inferior, colgado en diagonal, lados del cuadrado 23 1/2 x 23 1/2 (59,5 x 59,5); colgado, 33 x 33 (84 x 84). VICTO...

Bibliófilo II Edición multiproceso firmada y numerada, 2025 (a la venta el 9 de septiembre) 22 de 656 Descripción: En Bibliófilo II, James Jean conjura una metáfora visual convince...

Centinela de la orilla, es una litografía original en color, de edición limitada, sobre papel aguafuerte negro alemán hecho a mano; impresa por Topaz Editions en 1977. Pruebas de a...

Artista: Richter, Gerhard Richter Título: Bagdad [9] Serie: Objetos Facsímiles Date: 2014 Medio: Impresión cromográfica en color, montada sobre aluminio Sin enmarcar Dimensiones...

"Serie 23 nº 14-4" 1971 Serigrafía en color Edición 157 de 200 30 x 30 pulg. Julio Le Parc es un artista argentino conocido sobre todo por sus obras pioneras de Arte Cinético. Mu...

Henri Laurens: 1885-1954. Artista francés muy cotizado, con récords de subasta de millones de dólares y más de 8.000 dólares por un grabado. Esta rara impresión se hizo en una pequeñ...

Sin respuesta Cartera de KAWS. Serigrafía sobre papel tejido. Cada una de las 10 serigrafías está firmada a mano, fechada y numerada por el artista. Edición PP 3/5. (Edición de p...

Artista: (después de) Yves Klein (francés, 1928-1962) Título: "Galerie Karl Flinker (Peintures de Feu)" Año: 1976 Soporte: Litografía offset original, cartel de exposición sobre pape...

Vendredi - Placa 10 de la Cartera de 12 placas, 1959 Publicado por Denise Rene, París Litografía en colores sobre papel grueso 20 x 26 pulgadas Firmado, fechado y numerado a tinta, e...