San Francisco - Grabados figurativos
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Imágenes, conjunto de 4 aguafuertes.
Por Guillaume Azoulay
Se trata de un conjunto de 4 grabados al aguafuerte titulado "imagen" c.1980 es del célebre artista marroquí Guillaume Azoulay, nacido en 1949. Cada aguafuerte está firmado individua...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
La Parade
Por Michel Delacroix
Esta obra de arte titulada "La Parade" 1978 es una litografía original del célebre artista francés Michel Delacroix, nacido en 1933. Está firmada a mano y numerada 24/150 a lápiz por...
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finales del siglo XX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Carnavalesco
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Bodegón con lámpara y frutas, Aguatinta grande
Por Kaiko Moti
Esta obra de arte "Naturaleza muerta con lámpara y frutas" c.1965 es un aguatinta original en color sobre papel Japón de la célebre artista india Kaiko Moti, 1921-1989. Está firmada ...
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mediados del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Acuatinta
Krumau
Por Josef Eidenberger
Esta obra titulada "Krumau" es un aguafuerte en color del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991 Está firmada a mano con lápiz. El tamaño de la placa (imagen) es de 1...
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Tres hombres defendiendo un fuerte
Por Sadao Watanabe
Esta obra de arte, "Tres hombres defendiendo un fuerte" 1972, es una plantilla original en color sobre papel momigami arrugado a mano. Está firmada a mano, fechada y numerada 5/20 en...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Estarcido
Les Petit Rats, Bailarinas II
Por Graciela Rodo Boulanger
Esta obra titulada "Les Petit Rats, Ballerinas II" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Japón de la célebre artista boliviana Graciela Rodo Boulanger, nacida en 193...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Las Canciones del Rey Salomón
Por Théo Tobiasse
Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012)
Título: "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón"
Año: 1975
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado LVII/C a lápiz
Pape...
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mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
París, La Seine
Por Urbain Huchet
Esta obra titulada "París, Plaza de la Concordia" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Urbain Huchet, 1930-2014. Está firmada a mano y n...
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finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Tejedor navajo
Por Conrad Buff
Esta obra de arte titulada "Tejedora Navajo" 1937, es una litografía original en color sobre papel del célebre artista suizo-estadounidense Conrad Buff, 1886-1975. Está firmada a man...
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mediados del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
El Internista
Por Charles Bragg
Esta obra de arte titulada "El Internista" c.1975 es un grabado original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada 130/300...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Vivaldi, Invierno
Por Jürgen Görg
Esta obra de arte titulada "Vivaldi, Invierno" 1993 en un aguafuerte original coloreado a mano por el célebre German artist Jurgen Gorg, nacido en 1951. Está firmada a mano, fechada,...
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finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
"Cena informal" De la suite "Recuerdos retrospectivos"
Por Itzchak Tarkay
Esta obra de arte titulada "Cena informal" de la suite "Recuerdos Retrospectivos" c.1990 es una serigrafía original en color sobre papel del artista israelí Itzchac Tarkay 1935-2012...
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finales del siglo XX Art Decó San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Amarilis
Por Gary Bukovnik
Esta obra de arte titulada "Amarilis" 1998 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Gary Bukovnik, nacido en 1947. Está firmada a mano,...
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mediados del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Paisaje urbano
Por Hans Figura
Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978)
Título: paisaje urbano
Año: Alrededor de 1950
Medio: Aguafuerte en color con aguatinta sobre seda
Edición: Desconocido
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Patio de Kreuzenstein, Austria
Por Robert Kasimir
Esta obra titulada "Patio de Kreuzenstein, Austria" c. 1960 es un grabado en color sobre papel tejido, del célebre artista austriaco Robert Kasimir, 1914-2002. Está firmada a mano a...
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finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
En el parque
Por Barbara A. Wood
Esta obra de arte titulada "At The Park" Circa 1980 es una litografía offset sobre papel Wove de la artista Barbara A. Wood (estadounidense) Está firmada y numerada 356/875 a lápiz p...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Offset
El organillero
Por Adriaen van Ostade
Artista: Adriaen van Ostade (neerlandés, 1610-1685)
Título: El organillero
Año: 1647
Medio: Grabado
Papel: Papel verjurado
Tamaño de la imagen (marca de placa): 4,35 x 3,5 pulgadas
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finales del siglo XVII Antiguos maestros San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Kramer el enmarcador (La tienda de marcos)
Por Charles Bragg
Esta obra de arte "Kramer el enmarcador (La tienda de marcos)" c.1980 es un grabado original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano y numera...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Le Bagnanti
Por Massimo Campigli, 1895-1971
Esta obra titulada "Le Bagnanti" 1955 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista alemán/italiano Massimo Campigli, 1895-1971. Está firmada a mano y n...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Ramayana
Esta obra de arte titulada "Ramayana" 1995, es una serigrafía original en color sobre papel tejido del célebre artista chino Ting Shao Kuang, nacido en 1939. Está sin firmar como asu...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Mardi Gras en Nueva Orleans
Por Leticia Tarragó
Artista: Leticia Tarrago - Mexicana (1940- )
Título: Mardi Gras en Nueva Orleans
Año: 1972
Medio: Grabado en color
Tamaño de la imagen: 10,75 x 17,5 pulgadas.
Tamaño enmarcado: 21,2...
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Década de 1970 Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Papel, Color, Grabado químico
París, Hotel de Ville
Por Urbain Huchet
Esta obra titulada " París, l'Hotel De Ville" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Urbain Huchet, 1930-2014. Está firmada a mano y numer...
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finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Hospital Johns Hopkins
Por Samuel Donovan Swann
Esta obra es un aguafuerte sobre papel tejido de Samuel Donovan, alias Don Swann (estadounidense, 1889-1954), creado hacia 1940. Está firmado a mano, titulado y numerado B.120/300 (S...
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Civilización antigua
Esta obra de arte titulada "Civilización Antigua" 1996, es una serigrafía original en color sobre fino papel de arroz pegado a una hoja de papel tejido para su estabilización, del cé...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Pantalla
Biblioteca Jagellónica, Cracovia, Polonia
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada " Biblioteca Jagellónica, Cracovia, Polonia" 1941 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano con lá...
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principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Niña china
Por Edna Hibel
Esta obra de arte "Niña china" c.1970, es una litografía en color sobre papel nacarado de Japón de la artista estadounidense Edna Hibel, 1917-2014. Está firmada e inscrita Prueba de ...
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finales del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Hamburgo
Por John Taylor Arms
Artista: John Taylor Arms (estadounidense , 1887-1953)
Título: Hamburgo
Año: 1927
Medio: Grabado
Edición: Desconocido
Papel: Papel fino
Tamaño de la imagen (marca de...
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principios del siglo XX San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Cuatro figuras andantes
Por Harold Altman
Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003)
Título: Cuatro figuras andantes
Año: c.1980
Medio: Litografía original en color
Edición: Con la inscripción "Prueba de artista"...
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finales del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Nature Morte a la Bouteille (Naturaleza muerta con botella)
Por Georges Lambert
Artista: Georges Lambert (francés, 1919-1998)
Título: Nature Morte a la Bouteille (Naturaleza muerta con botella)
Año : Circa 1975
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado XX...
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finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
La Collana II
Por Massimo Campigli, 1895-1971
Esta obra de arte titulada "La Collana II" 1952, es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista alemán/italiano Massimo Campigli, 1895-1971. Está firmada...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Notre Dame de París en invierno
Por Liudmila Kondakova
Esta obra titulada "Notre Dame de París en invierno" es una serigrafía original de la artista rusa Liudmilia Kondakova, nacida en 1956. Está firmada y numerada 321/325 en rotulador d...
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finales del siglo XX Romántico San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Otros medios
Marche aux Fleurs, Quai de l
Horloge, París
Por Hans Figura
Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978)
Título: Marche aux Fleurs, Quai de l'Horloge, París
Año: Alrededor de 1950
Medio: Aguafuerte en color con aguatinta sobre seda
Edici...
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Parque Bayfront, Miami, Florida
Por David Rosenthal
Artista: David Rosenthal (estadounidense, 1876-1949)
Título: Parque Bayfront, Miami Florida
Año: c.1940
Medio: Aguafuerte en color con aguatinta
Tamaño de la imagen (marca de pl...
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principios del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Port Grimaud (Exposición)
Por Victor Zarou
Esta obra de arte titulada "Port Grmaud (Exposición) c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del célebre artista francés Victor Zarou, 1930-2...
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finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
¡América! ¡América!
Esta obra de arte titulada "¡América! América" es una litografía en color del célebre artista estadounidense James Fetherolf, 1925-1994. Está firmada a mano en la esquina inferior de...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
El anestesista
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "El anestesista c.1975 es un aguafuerte original del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada a mano, titulada y numerada H. A. C. IIV...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Puente Golden Gate, San Francisco
Por Fanch (Francois Ledan)
Esta obra de arte titulada "Puente Golden Gate, San Francisco" 1988 es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés (Fanch, Francois Ledan, nacido en 1949)...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Vista de Salzburgo
Por Josef Eidenberger
Esta obra de arte titulada "Vista de Salzburgo" c. 1970 es un grabado original en color del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está firmada a mano a lápiz por el...
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finales del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Le Cirque (El Circo) II
Por Camille Hilaire
Esta obra titulada "Le Cirque (El Circo) II" es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e insc...
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Fines del siglo XIX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Antigüedades de Scott
Esta obra de arte titulada "Antigüedades escocesas" c. 1985 es un grabado original en sepia del artista estadounidense Scott Fitzgerald. Está firmada a mano, titulada y numerada 171/...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Catedral de Rouen
Esta obra de arte representa la Catedral de Rouen c.1920. Se trata de un aguafuerte original de la artista austriaca/americana Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Está firmada a mano a ...
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Torso de Mujer
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
Categoría
mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Antibes
Por Victor Zarou
Esta obra de arte titulada "Antibes" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del célebre artista francés Victor Zarou, 1930-2013. Está firmad...
Categoría
finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Pastourelle
Esta obra titulada "Pastourelle" c.1990 es un aguafuerte y aguatinta en color de la artista francesa Charlotte Reine, nacida en 1956. Está firmada a mano, titulada y numerada 92/120 ...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Mercado con naranjas
Por Harold Altman
Artista: Harold Altman- Estadounidense (1924-2003)
Título: Mercado con naranjas
Año: 1980
Medio: Aguafuerte
Tamaño de la mira: 17,75 x 23,75 pulgadas.
Tamaño de la hoja: 22,5 x 28 p...
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finales del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Papel, Grabado químico
Les Quais a Venise
Por Jean Jansem
Artista: Jean Jansem (francés/armenio, 1920-2013)
Título: Les Quais a Venise
Año: 1966
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 127/160 a lápiz
Papel: Papel Arches
Tamaño de la i...
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mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Le Cirque (El Circo) IV
Por Camille Hilaire
Esta obra titulada "Le Cirque (El Circo) IV" es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e insc...
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Fines del siglo XIX Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Racoon
Esta obra de arte "Racoon" c.1990 es una litografía offset de la célebre artista de animales salvajes Jacquie Marie Vaux. Está firmada a mano y numerada 442/750 a lápiz por el artist...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Nolo Contendere
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Nolo Contendere" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e in...
Categoría
finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
El Retorno de los Pecheros
Por Manuel Robbe
Artista: Manuel Robbe (francés, 1872-1936)
Título: El Retorno de los Pecheros
Año: 1933
Medio: Aguafuerte con aguatinta
Papel: B.F.K Rives
Tamaño de la imagen (marca de la plancha): ...
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Década de 1930 Impresionista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Acuatinta
Monasterio de San Florián, Austria
Por Josef Eidenberger
Esta obra de arte titulada "Monasterio de San Florián, Austria" c.1950 es un aguafuerte en color sobre papel Wove del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está fir...
Categoría
mediados del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Nouvelles En Trois Lignes III
Por Roland Topor
Artista: Roland Topor (francés, 1938-1997)
Título: Nouvelles En Trois Lignes III
Año: 1975
Medio: Litografía coloreada a mano pochoir
Edición: Con la inscripción A.P (Prueba d...
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finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Litografía
Receso
Por Charles Bragg
Esta obra de arte titulada "Receso" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e ins...
Categoría
finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Objeción aceptada
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Objeción sostenida" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Acuerdo extrajudicial
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Acuerdo extrajudicial" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulad...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Saint Moritz, Suiza
Por Luigi Kasimir
Esta obra de arte titulada "Saint Moritz, Suiza" 1922 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior...
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principios del siglo XX Realista San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
Nino Con Pájaros (Variante)
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
Materiales
Grabado químico
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Grabados figurativos
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Litografía
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