Dessins et aquarelles - Abstrait

Acrylique sur toile

Fusain, acrylique, techniques mixtes En tant qu'artiste féministe, le premier engagement d'Audrey Anastasi est de peindre d'autres femmes, le visage et la figure humaine. Qu'elle tr...

Une dynamique, Avant-garde, étude de figure féminine abstraite du milieu du siècle par Harold (Am. 1909-1994). Un saisissant dessin figuratif à l'encre de studio sur papier, en noi...

Titre : Vintage By Année : 2025 Moyen d'expression : Fusain sur papier Taille : 70 × 100 cm Encadrement : Non encadré (encadrement personnalisé disponible sur demande) Signature : Si...

No titre 2 et 3, Diptyque, 2018 par Rodrigo Zampol Encre noire sur papier Dimensions totales : 67 cm H x 100 cm L Taille individuelle : 67 cm H x 50 cm L Non encadré Pièce unique S...

Des motifs soigneusement ordonnés, des formes géométriques en indigo, bleu vif et vert chasseur foncé et des lignes délicates en couleurs prismatiques vives complètent un fond bleu g...

Carl-Henning Pedersen (Danemark, 1913 - 2007) La Terre bleue II, 1971 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite, signé, daté et titré au verso 30.5 x 21.5 pouces Carl-Henning Pedersen est né à Copenhague en 1913. Très jeune, il commence à participer à la vie politique, d'abord dans l'association de jeunesse des sociaux-démocrates, puis dans l'association de jeunesse des communistes, qui correspond mieux à sa nature d'activiste révolutionnaire contre le fascisme. En 1933, il fréquente le lycée public de Humblebaek où il rencontre la peintre Else Alfelt, qu'il épousera en 1934 et avec qui il aura deux filles. Pendant de nombreuses années, la famille a partagé son temps entre Copenhague et la ville de Bovbjerg, située au bord de la mer du Nord, où Carl et Else avaient un studio. Entre 1935 et 1940, Pedersen commence à dessiner et à peindre. Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall. Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem. Il a reçu le prix Eckersberg en 1950 de l'Académie royale danoise des arts. En 1952, il participe à l'exposition "Contemporary Drawings...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.5 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande....

My 80's Heart "Token 9" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, bleu, orange, jaune

Mon cher amateur d'art, Cette œuvre d'art semi-abstraite vibrante et expressive célèbre une période florale estivale. Cette œuvre d'art floral nommée "Summer colorful garden" avec ...

Alexander Calder Dessin préliminaire pour le Spinner, 1966 Signé en bas à droite Feutre sur papier Ensemble 27 x 15 1/2 pouces Feuilles individuelles 8 x 10 1/2 pouces Alexander Ca...

Anthony Padovano Dessin expressionniste abstrait sans titre, 1971 Dessin au lavis d'encre sur papier Signé et daté au lavis d'encre Unique en son genre Dessin original (unique) signé...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.5 x 7.15 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

Cette série de l'artiste pluridisciplinaire TUSET (1997, A Coruña, Espagne) intitulée "Land paintings (or what painting is not)", est une série de peintures que l'artiste avait enter...

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'huile, à la plume feuille d'or 18 kt en vert et or sur papier aquarelle 300g. Les œuvres mesurent 11 x 14 pouces, sont encad...

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...

Dessin abstrait au graphite sur papier dans un cadre vintage en étain 5.75 x 4.5 pouces Ce dessin figuratif abstrait au graphite sur papier a été inspiré par les peintures académiqu...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 360g. Les œuvres mesurent 14 par 11 pouces et sont encadrées (en noir) avec une face en styrène su...

Paraphe en bas à gauche Dimensions du cadre : 16 x 18 7/8 pouces Provenance L'artiste ; Collectional of Henry Dubin, Philadelphie jusqu'en 2018 Expositions Avery Galleries, Bryn Ma...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Béatrice Bescond dit de cette série : "L'arbre propose une complexité organique et des processus de croissance qui ont été mathématiquement modélisés par des fractales. En jouant av...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

"Gehl Dairy Farm" est une œuvre originale en techniques mixtes de David Barnett et de sa fille, Sarah Barnett, signée et datée en bas à droite. Commencée en 1997 et achevée en 2005, ...

J'ai travaillé sur une nouvelle série de petites peintures à l'huile. Celui-ci est l'un d'entre eux. Cette série est consacrée à une période estivale. Cette œuvre d'art avec des fig...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. Les œuvres mesurent 15 par 11 pouces et sont encadrées (en noir) avec une face en styrène su...

Peinture abstraite gestuelle sur papier avec des accents de bleu, de gris foncé et de sarcelle sous des poudres métalliques argentées et dorées. "Seeing the Past", réalisé en 2022 pa...

Carroll Dunham (né en 1949) est un artiste américain contemporain surtout connu pour sa fusion distinctive de l'abstraction et de la figuration. Il s'est fait connaître au début des ...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Issu de sa période la plus recherchée, ce Fonseca à la palette de couleurs sobre est destiné à un collectionneur et à une pièce où la sophistication est de mise. Depuis longtemps, o...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 10 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Danielle Epstein - Fractured Light, Année : 1987, Moyen : Aquarelle et pastel sur papier, signé et titré au verso, Taille : 40 x 32 in. (101.6 x 81.28 cm)

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande...

Paul Feeley Rafina II Grèce, 1961 Aquarelle sur papier Signé à la main, titré et daté en bas du recto En 1961, le peintre Paul Feeley a créé une série d'aquarelles - Rafina et Rafina...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur bleu outremer et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée ...

dessin de 18 x 14 pouces sur papier Aquarelle Arches de 20 x 16 pouces 24 x 20 x .5 pouces encadré Cadre métallique noir à profil fin, tapis blanc 8 plis Les œuvres sur papier d...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur papier d'art, non encadrée taille : 10 x 14 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords com...

Carl Hofer (allemand, 1875 - 1955) Einflusterung (Chuchotement) Fusain et crayon sur papier Signé et inscrit "Einflusterung" (en bas au milieu) 17.1/4 x 13.3/8 in. (43.8 x 34 cm.) ...

Paysage BW Oxyde minéral sur papier 40x29 cm encadré 51x41 cm Art original Prêt à être accroché L'utilisation de matériaux naturels tels que la poudre d'oxyde minéral relie l'œuv...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Cette œuvre fait partie de ma petite collection de peintures abstraites réalisées dans des tons neutres et doux. Les couleurs principales de cette Collectional sont le gris, le marro...

Aquarelle abstraite fluide utilisant des teintes métalliques et terracotta tourbillonnant ensemble en forme libre par l'artiste britannique Spe,...

Cette œuvre d'art "Untitled #3" c.1970 est un pastel de couleurs et crayon sur papier épais par l'artiste américain Jerry Opper, 1924-2014. Elle est signée à la main au crayon dans l...

Dessin abstrait pointilliste par Louis Bellon (français 1908-1998) paraphé en bas à droite dans l'image et de nouveau dans la marge peinture à la gouache sur papier, non encadrée cro...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur or, bleu, gris, brun sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

« NY Street Signs » Mid-20th Century WPA 1938 Modernist Abstract Realism Pop Art Stuart Davis (américain, 1892-1964) "Street Signs" Gouache moderniste et traces de crayon sur papier...

Cette nouvelle série d'œuvres de l'artiste multidisciplinaire TUSET (1997, A Coruña) nous montre une dynamique tout à fait unique. Dans ces œuvres, il utilise le béton de la construc...

Paul Allen Reed Sans titre #31, 1982 Pastel à l'huile sur papier Signé au crayon, daté et annoté "7 10 79 1" par Paul Reed sur la partie inférieure du recto. Cadre inclus : Cette œuv...

Expressionniste abstrait de New York entre abstraction, calligraphie et graffiti Vivian Muller présente un hommage aux mythologies grecque et romaine, au néoclassicisme français et a...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

L'attrape-rêves, 2022 Le collage sur papier 46 H x 37,5 L cm Signé à droite vers le bas Raluca Arnăutu rêve le monde à travers des collages. Un collage, onirique et surréaliste, p...

Nature morte abstraite de style moderniste au graphite et à l'acrylique, inspirée des natures mortes de bouteilles de Giorgio Morandi. "Morandi II" de l'artiste de la vallée de l'Hu...

Cette aquarelle abstraite originale de Nealy Hauschildt présente une palette chaude de rose, d'orange et de lavande, avec trois grands plans organiques de couleurs cendrées superposé...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Travail sur papier sans cadre

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Joann Freeman Carrés et traits (Viridian_16), 2025 gouache sur papier fait main 28 x 20 in. image : 16 x 16 in. (freem243) Mes peintures et dessins intègrent des éléments trouvés da...

"Si elle me procure une sensation harmonieuse..." Walkowitz a déclaré un jour : "...j'essaie alors de trouver les éléments concrets susceptibles d'enregistrer cette sensation sous de...