Square Dessins et aquarelles

Il s'agit d'un dessin original sur papier non encadré. Adonna Khare est une artiste américaine qui se consacre principalement aux dessins au crayon de carbone sur papier. Elle a obte...

Acrylique et aquarelle sur papier monté sur panneau de bois Minako Asakura est une artiste japonaise née en 1973 qui vit et travaille à Tokyo, au Japon. En tant que graphiste et di...

La signature de l'artiste sous forme de monogramme se trouve dans le coin inférieur droit, voir photo. Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'université pédagogique d...

Ce dessin abstrait contemporain et géométrique sur papier présente une belle texture douce et mouchetée créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera ...

Les œuvres de Selena Beaudry sont créées en marquant et en découpant des dessins. Cela a conduit l'artiste à redécouvrir son langage visuel. Son travail consiste en des PILEs, des c...

Description de l'œuvre originale : Il s'agit de la même volée de jeunes oiseaux - audacieux, pleins d'énergie, intrépides et explorant la cour avec confiance. Il s'agit des jeunes co...

Titre : Bateaux de pêche et maisons du front de mer Scène portuaire méditerranéenne française Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Support : Aquarelle sur carte, non encadr...

Un soir d'été où le temps ralentit et où les cœurs sont remplis de paix. Une grand-mère qui trait une vache, donnant son cœur à une routine simple mais si chère. L'odeur du lait frai...

Dessin contemporain multicolore créé avec la technique unique de Judge des pigments alimentés. Primavera Pop 17 est un mandala de fleurs géométriques à dominante vert foncé, jaune vi...

Takuma Tanaka est un artiste contemporain japonais né en 1977, qui aime utiliser notre conscience dans le monde comme thème prévalent dans son travail. Depuis sa plus tendre enfance,...

La série Water Mill Pinwheel #11A de Mary Judge illustre sa maîtrise de la technique du spolvero, dans laquelle des pigments en poudre sont tamisés à travers des pochoirs perforés po...

Janusz Kokot est né à Kalisz en 1960. Il a étudié à l'Université Pédagogique de Częstochowa à l'Institut des Arts. Il pratique la peinture et le dessin. Dans les années 1988 - 2020, ...

Dessin original au crayon du Maître Signé, dédicacé et daté par l'artiste. Pièce unique Encadrement professionnel Provenance ; Vente aux enchères cataloguée vente...

Aquarelle mixte sur papier - signée en bas à droite. L'ACO a été fournie. Taille de la feuille 12 "H x 12 "W

Billy Al Bengston Turquie Dracula, 1973 Lithographie en couleurs avec coloriage à la main et aquarelle (variante unique) sur papier Lanaquaralle avec bords lissés. Signé à la main et...

Titre : Aquarelle miniature historique de Brandon Hill, de l'église St Georges et de la tour Cabot par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carto...

Artist's Statement: "My paintings are an attempt to synthesize and enlighten pursuits of eastern and western art and their traditions. En utilisant le langage visuel complet de l'abs...

Belle aquarelle avec un tapis circulaire d'arbres et de ciel Options d'encadrement disponibles Acheté à Paris, France Artistics inconnu

Cette image incarne la beauté fragile de la nature, tout en reflétant sa complexité et sa profondeur. Les pétales de fleurs, réalisés dans de riches nuances de violet et de rose, nou...

Commentaire d'artiste : Un magnifique coucher de soleil coloré du Texas. Mots-clés : Paysage et nature Biographie de l'artiste : Judith a grandi à 15 miles au nord de Milwaukee da...

"KOBE" est une œuvre d'art murale contemporaine originale de Sean 9 Lugo, connu artistiquement pour ses peintures murales et son art de la rue . Les deux basketteurs à tête d'ours po...

Acrylique et aquarelle sur papier monté sur panneau de bois Minako Asakura est une artiste japonaise née en 1973 qui vit et travaille à Tokyo, au Japon. En tant que graphiste et di...

Des motifs méticuleusement complexes et de petites vignettes avec de minuscules planètes annelées et un cosmos galactique s'étendent vers l'extérieur à partir du centre de ce mandala...

Dans ce mandala méticuleusement détaillé, un délicat croissant de lune, des planètes et des motifs complexes suggèrent le cosmos et la continuité infinie du temps, un thème auquel le...

Un symbole méticuleusement rendu pour Om et la tête de Ram sont les caractéristiques principales de ce mandala. Dans de nombreuses sociétés anciennes, le bélier a longtemps été un sy...

Un mandala méticuleusement détaillé, composé de minuscules vignettes de corps célestes, de planètes et de paysages miniatures aux horizons infinis, est représenté en graphite soigneu...

Un trio de baleines méticuleusement rendu, une mère baleine et ses deux enfants, est au centre de ce dessin et constitue l'élément principal de ce mandala. De nombreuses cultures ass...

Gouache sur papier Khadi fait à la main. Non encadré. Les œuvres sur papier de Joanne Freeman sont réalisées à la gouache sur du papier Khadi indien fait à la main. Elle utilise d...

Titre : Groupe d'artistes du cours de peinture de Flatford Mill par le peintre britannique John Steane de John Steane (né en 1931) Taille : 14,75 pouces (hauteur) x 14,75 pouces (lar...

Acrylique et techniques mixtes sur papier Keti Tedoradze est une artiste géorgienne née en 1968 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses peintures fusionnent les styles figu...

Médium : Pastel sur carton Signature : Signé en bas à gauche Contactez-nous pour connaître les dimensions exactes. Utilisé pour la couverture du magazine Matropolitan de juin 1921,...

Champ vert foncé Oliviero Masi Italien (1948) Date : 1980 Pastel sur papier, signé en bas à droite Taille : 44,45 x 44,45 cm (17,5 x 17,5 in)

Des rubans dans le vent". Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché _________________ Les roseaux dansent dans la lumière du matin, projetant momentanément des ombres sur ...

Titre : Femme choisissant des fruits à l'étal d'un marché Côte d'Azur Étude à l'aquarelle Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'a...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Martha Walter (1875-1976) Née à Philadelphie en 1875, Martha Walter a fréquenté la Girls' High School puis la Penns...

"Docteur I" - la première œuvre d'art de la série "Portraits sans visages". Il est encadré d'un cadre noir et d'un verre brillant. Cette série est un hommage aux personnes qui se co...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, bleues et jaunes sur fond blanc, réalisée par l'artiste contemporaine britannique Angela Wakefield. Cet original fait partie de la séri...

Le cinéma, la télévision et les magazines sont des sources d'inspiration constantes. La Famed, aussi mouchetée et superficielle qu'elle puisse être parfois, l'intrigue beaucoup. Les...

La "Dame en rouge" (2024) de Bunyod Suvonov est une peinture à l'huile originale faite à la main et réalisée sur toile. Cette œuvre représente le portrait d'une femme aux longs cheve...

Description de l'œuvre originale : C'est ce même ennemi qui m'a fait craindre de sortir dans la cour. Tous ceux qui ont grandi à la campagne connaissent la peur qui emplit le cœur d'...

Cette pièce, intitulée "Wanderer 15", est une œuvre d'art originale de Seth Clark qui fait partie de sa dernière exposition personnelle, "Passing Through". Le processus de Clark comm...

La scène de combat à Troie entre Achille et Hector. Scene2 Achille assaillit Hector - Troie - Épopée - Mytologie - Iliade - Antiquité - Grèce - Guerre de Troie Les dessins uniques,...

Danny Brown est un artiste urbain américain de première génération né à Los Angeles. Ses parents ont quitté Oaxaca, au Mexique, en quête d'opportunités aux États-Unis. Les œuvres d'a...

Domenick Capobianco (Américain, né en 1928) Composition abstraite, pastel sur papier, tons rose et orange, apparemment non signée, estampillée "Studio Domenick Capobianco" au verso, ...

"Mes abstractions biomorphiques vont de l'échelle intime à l'échelle immersive, faisant référence à notre interconnexion. La construction de sculptures curvilignes en céramique et ...

Bo Bartlett (né en 1955). Untitlrd, 1991. Fusain et crayon sur papier, 18 x 18,5 pouces, 28,5 x 28,5 pouces encadré. Verre de musée non réfléchissant. Signé et daté en bas à droite. ...

Date : 1923 Médium : Dessin Signature : Signé en bas à gauche Contactez-nous pour connaître les dimensions exactes. publié dans le magazine Good Housekeeping de février 1923 pour u...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Joseph Stella était un artiste visionnaire qui peignait ce qu'il voyait, une expérience idiosyncrasique et individuelle de son époque et de son lieu. Stella est arrivé à New York en ...

Two slightly lazy friends who are allowed to lie on their sides day and night. When the sun is hot, they both lie under the rays by the door and enjoy it, falling asleep. This artwo...

"Je fais des peintures silencieuses dans un monde bruyant. Mon travail est une méditation intime sur les objets humbles et les détritus de la vie en studio. Je cherche à promouvoir u...

Titre : Portrait féminin expressif avec chapeau Aquarelle gouache moderniste française Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Médium : Aquarelle et gouache sur carton, non en...

Titre : Cucuron Luberon Village Rue Avec Maisons En Pierre Aquarelle Française Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artiste, non...

Titre : Attainville Village côtier français Paysage de falaise avec église Aquarelle Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artist...

Description de l'œuvre originale : Ces jeunes chatons se réjouissent sincèrement de chaque passant, les regardant avec confiance dans les yeux comme s'ils les invitaient à leur témoi...

Pourquoi un hachoir à viande ? Car derrière ce simple objet se cache toute une histoire : le travail quotidien, les repas de famille, les traditions transmises discrètement. Ce n'est...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Cette œuvre intitulée "WAIT A MINUTE" est une œuvre d'art originale réalisée au crayon et à l'encre sur papier par Jasjyot Singh Hans. Cette pièce mesure 13 "h x 13 "w encadrée. Jas...

Il s'agit d'un dessin fait à la main et collé avec des stylos marqueurs encadré avec un verre antireflet - Lorsqu'il est scanné à l'aide d'un téléphone, la visière affiche le prix LI...