Dessins et aquarelles de la fin du XIXe siècle

Un paysage atmosphérique dans la dernière lueur du soleil du soir par un maître rare du 19ème siècle, Auguste Delâtre. Delâtre (1822-1902) était un pionnier de la gravure, ainsi qu'...

Vue du temple de Vesta est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Roberto Gigli (1846-1922). Mélange d'encre de couleur et d'aquarelle sur papier. L'œuvre d'art représente ...

Sans titre - Tribu Rongmei Naga Inde Aquarelle sur papier c 1860 Monté Non encadré : 38 x 45 cm Taille de l'image : 24,5 x 31 cm Provenance : Collection privée britannique. Il s'...

Hilding Werner (1880-1944) Suède Solnedgång (Coucher de soleil), 1897 aquarelle sur papier signé et daté en bas à gauche H. Werner 1897 Inscrit Solnedgång ("Coucher de soleil") au ...

Michel FRONTI Marseille, 1862 - Marseille, 1936 Portrait d'une jeune fille blonde Pastel signé en haut à droite "M. Fronti" 35 x 27 cm (56 x 50 cm avec le cadre) Cadre original Très ...

Un important portrait de l'École française de la fin du XIXe siècle représentant une jeune femme de la cour élégamment vêtue, tenant son épagneul anglais dans ses bras et regardant v...

Aquarelle sur papier aquarelle épais, 9 3/8 x 11 1/8 pouces (238 x 283 mm), la feuille entière. En très bon état avec de petites taches éparses de décoloration sur le versso. Les pig...

"Firefighting" est une aquarelle monotone dramatique de William Thomas Smedley, représentant les efforts intenses des pompiers luttant contre...

Cette magnifique et vibrante aquarelle américaine du XIXe siècle est un hommage de Paul de Longpré aux Alpes, puisqu'elle présente une riche variété de fleurs alpines à différentes s...

Une aquarelle ancienne originale de l'artiste américain Amos Sangster présentant une composition allégorique dramatique et un cadre spectaculaire sculpté à la main.

Moulin avec navires à mâts dans un port Aquarelle originale Aquarelle ancienne d'un moulin côtier avec des goélettes dans un port, par un artiste inconnu. 1890-1915. L'image représe...

Portrait d'homme est un magnifique portrait dessiné au crayon sanguin par l'artiste français Georges Julien Sortais. L'état de conservation est très bon, à l'exception de quelques ta...

Une charmante étude à l'aquarelle représentant un jeune berger avec un bâton. L'artiste capture le portrait avec des tons gris et bleus froids, ce qui donne une scène atmosphérique. ...

Cette charmante aquarelle de l'artiste bien connu Pierre Le Boeuff (fl. 1899-1920) représente une scène pittoresque de canal continental, avec un clocher d'église proéminent s'élevan...

"Étude pour Néobule, 1894" par Sir Edward John Poynter (anglais, 1836-1919) Cette exquise étude réalisée en 1894 par Sir Edward John Poynter (1836-1919) sert de dessin préparatoire ...

Frederic Leighton, 1er Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) Études pour Andromaque captive Avec le cachet de l'atelier de l'artiste (Lugt 1741a) (en bas à gauche) ; inscrit 'Andromache' (en bas à droite). c.1888 Fusain et craie blanche sur papier chamois posé sur carton 10 x 13.7/8 in. (26.6 x 35.2 cm.) Provenance Avec Thomas Agnew & Sons, Ltd, Londres, (no. 29773) (étiquette verso) ; Avec la Julian Hartnoll Gallery, Londres (étiquette au verso) ; Avec Christopher Wood, Londres, 7 janvier 2003 (Label verso ; reçu de vente inclus) ; Avec Martin Beisly Fine Art, Londres (étiquette au verso) ; Collectional, Belgravia, Londres ; Jusqu'à son acquisition par Whiteman's Fine Art, 2024. Exposé Londres, Gallery Shepherd, Art romantique anglais, 1840-1920, automne 1998. Littérature Leonée et Richard Ormond, Lord Leighton (1975) no. 334. Ce dessin préparatoire pour l'Andromaque captive de Leighton de 1888 offre une rare occasion de posséder un morceau de l'histoire matérielle d'un chef-d'œuvre. Avec plus de quatre mètres de long, Captive Andromache (Calle) est la plus grande œuvre de la dernière période de Leighton et a été qualifiée de "dernière et plus grande des grandes peintures processionnelles de Leighton" [1]. Le tableau a été acheté par la Manchester Art Gallery pour 4 000 £ en 1888 - un prix record pour un tableau de Leighton de son vivant. Le tableau fait toujours partie de la collection de Manchester, tandis que la première grande œuvre de Leighton, La Madone célébrée de Cimabue, a été achetée par la reine Victoria et se trouve aujourd'hui à la National Gallery de Londres. Frederic Leighton, 1st Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) passe ses premières années en Allemagne, en Suisse et en Italie. À partir de 16 ans, il étudie au Städelsches Kunstinstitut, à Francfort, où il a pour professeur Eduard von Steinle [2]. Leighton a la particularité d'avoir reçu une éducation complète en Europe continentale, où la plupart de ses contemporains n'ont passé qu'une année [3]. On peut le constater dans son flair pour la représentation de sujets classiques dans un style académique. Dans ce dessin préparatoire accompli, Leighton étudie la forme féminine à côté d'une jarre de stockage grecque. L'accent est mis sur la torsion d'une figure, arrêtée dans son mouvement alors qu'elle tient ces vases. À l'achèvement de l'œuvre finale, la poterie s'est transformée en pelikai (ou kalpis [4],) et hydriai [5] spécifiques, avec des scènes délimitées dans des styles de figures rouges et noires. Les derniers vases font référence à des exemples spécifiques de la collection du British Museum, dont certains ont été récemment acquis. Il est cependant possible que Leighton les ait observés à partir de sources secondaires lors de son dessin [6]. Ian Jenkins note que, pour réaliser les vases, ses modèles vivants posaient probablement avec "ce qui leur tombait sous la main dans le bric-à-brac de Leighton House" [7]. Les références classiques sont visibles dans le drapé al antica profondément délimité de ce dessin, qui reflète le "style de plus en plus sculptural" de Leighton [8], qui cherchait à réitérer la "beauté idéale inspirée par la statuaire classique... à ressusciter des époques passées de réalisations artistiques et une méthode de travail académique associée aux "Vieux Maîtres"" [9]. Cette beauté idéale coïncide avec un souci de naturalisme : dans ce dessin, l'artiste utilise de la craie blanche pour marquer le jeu des reflets, qui tombent en cascade sur la draperie classique [10], situant les figures dans l'espace physique du spectateur - et pourtant juste hors de portée. Ce sentiment d'aspiration liminale est développé dans le tableau final. Leighton s'est inspiré de l'Iliade d'Homère et centre la présente œuvre autour d'Andromaque, ancienne épouse du héros troyen Hector tué lors de la guerre de Troie. Capturée par les Grecs, elle devient la concubine du conquérant Néoptolème, fils d'Achille. La dernière œuvre dépeint l'arrivée d'Andromaque en Épire, et le rendu de Leighton de sa figure endeuillée vêtue de noir contraste avec la frise vibrante de personnes vêtues de couleurs vives qui l'entourent, y compris les figures dessinées ici, indiquant ainsi l'isolement d'Andromaque. Dans un renversement de fortune typiquement grec, Andromaque est réduite à l'humble statut de porteur d'eau, la profession étudiée dans le présent ouvrage. Le traitement d'Andromaque par Leighton est saisissant : la tête baissée, elle regarde en silence vers le bébé en bas à droite du tableau, observant ce qu'elle aurait pu avoir et pourtant complètement étrangère à la chaleur de l'interaction qui se déroule devant elle. Ce sentiment de tristesse a été mis en évidence en 1888, lorsque l'œuvre a été exposée à la Royal Academy [11], accompagnée de lignes tirées de la traduction contemporaine de l'Iliade par l'amie de Leighton, Elizabeth Barrett Browning : Certains, voyant tes larmes couler, diront : "C'est elle, la femme de ce même Hector qui s'est battu le mieux de tous les Troyens quand tous se battaient pour Troie" [12]. Cette œuvre porte, au verso, le cachet de l'atelier de l'artiste (en bas à gauche) et l'inscription "Andromaque" (en bas à droite). Ces études offrent un aperçu fascinant du processus de l'artiste. Le personnage le plus à gauche (Fig.2), représenté penché sur un vase, le bras tendu, est visible à l'extrême droite du tableau final, vêtu d'orange, une main appuyée contre le mur. Le contour du personnage derrière elle est vaguement esquissé dans l'étude. Le personnage de droite porte une draperie brune dans le tableau final et se tient entre Andromaque et le groupe des femmes près du mur (Fig.3). La figure de droite représentée ici est traduite dans l'œuvre finale pour se tenir juste derrière Andromaque. Cela montre encore l'importance ultime du dessin pour Leighton, qui met l'accent sur le disegno dans cette œuvre [13]. Dans ce dessin, on peut voir que plusieurs positions des pieds de la femme ont été étudiées, afin d'obtenir le contrapposto délicieusement équilibré que l'on retrouve dans le tableau. Cette excellence technique est reconnue par les contemporains de Leighton : installé à Londres en 1860, Leighton devient associé de la Royal Academy en 1864, académicien à partir de 1868 et président en 1878. En 1896, un jour avant sa mort, il est devenu Baron Leighton of Stretton - le premier peintre à recevoir un titre de noblesse. Il était "l'artiste le plus puissant de la fin de l'époque victorienne sur le plan institutionnel" [14], et "un peintre académique par excellence" [15]. Son talent de dessinateur continue d'être reconnu et a fait l'objet d'une attention particulière lors de l'exposition itinérante des œuvres de Leighton en 2006-2008 [16]. Leighton attribue une grande importance à ses dessins, dont certains sont exposés dans son Studio, et qu'il destine à être conservés [17]. Un certain nombre d'études similaires pour Andromaque captive sont conservées à la Manchester Art Gallery, notamment des études de figures féminines tenant des vases (telles que A.N. 1983.59 et A.N. 1977.166), et une étude de figure masculine (A.N. 1982.137) qui témoigne de l'attention portée par l'artiste à la définition des muscles et à la forme humaine. Dans Study for Captive Andromache, une allusion fascinante à la matérialité est faite. La figure de gauche montre Leighton perfectionnant le positionnement de cette figure, déplaçant la tête et l'angle du bras et des pieds pour réaliser la position de la figure que l'on peut trouver appuyée contre le mur à droite du tableau achevé. Pour reprendre les termes de Christopher Newall, "il s'exprime avec une grande dextérité manuelle et une impressionnante fécondité d'invention, évidente dans les variantes répétées, essayées et rejetées" [18] De même, ce dessin au fusain et à la craie donne un rare aperçu de la main de l'artiste. Une interrogation sur la matérialité sert à gesticuler l'immatérialité de cette vision dépeinte. Le fusain et la craie deviennent de la peinture, puis de la chair, et pourtant la draperie classique laisse entrevoir des détails sculpturaux, voire architecturaux [19]. Ce caractère éphémère de la matière et de la création signifie qu'en suivant les lignes délicates de cette page, on peut suivre le processus de pensée de l'artiste alors que nous assistons à la création d'un chef-d'œuvre. Nous tenons à remercier le professeur Liz Prettejohn pour son avis sur la présente œuvre, qu'elle considère comme "un exemple classique à mes yeux, sur papier brun (comme c'est typiquement le cas pour les dessins de cette date) et faisant manifestement partie du travail préparatoire de Leighton pour Captive Andromaque. [20]' Notes [1] Edward Morris, Public Art Collections in North-West England : A History and Guide (Liverpool : Liverpool University Press, 2001). Page 118. [2] Leonee Ormond, " Frederic Leighton and the Illustrations for Romola ", The George Eliot Review, no. 45 (2014) : 50-56. Page 50. [3] Christopher Newall, The Art of Lord Leighton (Phaidon Press, 1990). Page 9. [4] Ian Jenkins, "Frederic Lord Leighton and Greek Vases...

Un fascinant dessin au crayon du 19e siècle représentant des personnages masculins et féminins, à la fois en portrait et de profil, portant des foulards, des chapeaux et des lunettes...

Nu masculin debout (recto) Étude de la tête du nu masculin debout (verso) Non signé Provenance : Succession de l'artiste Helen Chase Storm (la fille de l'artiste) Jackson Chase Storm...

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Beau dessin du peintre Eugène-Louis Lambert, célèbre pour ses représentations d'animaux. Élève d'Eugène Delacroix, qui finance ses études, et de Paul Delaroche...

Une aquarelle finement peinte et atmosphérique de l'artiste britannique prolifique Edwin Earp (1851-1945). La scène représente une vue d'un loch écossais avec des pêcheurs, des petit...

Charles Dixon, né en Angleterre en décembre 1872, est décédé en 1934. Extrêmement connu pour ses aquarelles nautiques. Il a été exposé à plusieurs reprises à la Royal Academy de Lond...

Amarres de San Francisco, croquis au crayon recto-verso de Raymond Dabb Yelland (américain, 1848 - 1900), 1987. Signé "R.D. Yelland" en bas à droite. Daté "87" en bas à gauche. Dessi...

Mora, F. Luis (Américain, né en Uruguay, 1874-1940). SANS TITRE (FAMILLE SUR UN VOILIER). Dessin, crayon sur papier. Non daté, mais vers 1890-1910. Signé, et avec l'adresse de l'art...

Un beau et lumineux paysage orientaliste par un maître du genre. Aquarelle et mine de plomb sur papier vergé crème, couché sur carton d'archivage, 14 3/4 x 6 3/4 pouces (374 x 170...

Esquisse au graphite d'une femme nue, debout, en anglais par Henry George Moon (britannique, 1857-1905) sur papier d'artiste blanc cassé, non encadré mesures : feuille 14.75 x 10.5 p...

Cette aquarelle de qualité exceptionnelle représente un instantané de l'innocence et de l'enfance avec ce charmant portrait d'une jeune fille aux cheveux roux. Présenté dans un cadre...

Ora Coltman (Américain, 1858-1940) Julia Maud De Forest, 1898 Aquarelle sur papier Signé et daté en haut à gauche 9.25 x 12.75 pouces 15 x 18.25 pouces, encadré Ora Coltman est né e...

Un fascinant dessin au crayon du 19ème siècle de divers portraits d'hommes, la plupart de profil, avec des expressions faciales et des styles de cheveux différents. L'artiste a daté ...

Esquisse au graphite d'une femme nue, agenouillée, en anglais par Henry George Moon (britannique, 1857-1905) sur papier d'artiste blanc cassé, non encadré mesures : feuille 18.75 x 1...

Une aquarelle merveilleusement fluide qui capture la fin de la journée sur une plage de Cornouailles, très probablement Newlyn où Richards a peint à partir des années 1890. I Franks...

Signé au dos J. H. Hirst Archt del. Joseph Henry HENRY (1863-1945). Il était l'un des principaux architectes de l'ère post-victorienne et était basé à Kingston upon Hull. Le nom sur ...

Fleurs, 1882 Gouache et aquarelle sur papier 14 x 20 1/8 pouces (35,6 x 51,1 cm) Dimensions encadrées : 23 x 29 1/4 pouces Signé et daté en bas à droite : J. Alden Weir / '82 Signé ...

Paul Gauguin (Français 1848 - 1903) Croquis recto et verso Self-Portrait au recto et portrait de femme au verso. (Une feuille). L'autoportrait montre le profil de Gauguin, les yeux ...

Pastel original sur papier cartonné épais (fabriqué à Paris) du célèbre artiste de la rivière Hudson, George Douglas Brewerton. Vue du mont Shasta, dans le nord de la Californie. ...

Vue du Forum Romanum est une œuvre d'art moderne originale réalisée par le peintre italien Giuseppe Costantini (Nola, 1843 - Naples, 1893) dans la seconde moitié du XIXe siècle, prob...

SIR WILLIAM BLAKE RICHMOND, RA (1842-1921) Étude d'un ange Crayon sur le papier d'écriture de l'artiste pour Beavor Lodge, Hammersmith Non encadré 22,5 x 17 cm, 9 x 6 ¾ in. (form...

École italienne, fin du XIXe siècle Le Christ dans le jardin de Gethsémani peinture miniature, encadrée encadré : 3.5 x 3 pouces image : 2,5 x 2 pouces provenance : collection privée...

Magistrale aquarelle écossaise du Loch Tay avec des bateaux et de petits personnages sur le court par Aaron Edwin Penley (anglais, 1826-1897). Signé et daté dans le coin inférieur ga...

Croquis au graphite anglais d'un nu masculin, vue de dos par Henry George Moon (britannique, 1857-1905) sur papier d'artiste bleu pâle/gris, non encadré mesures : feuille 18.75 x 12 ...

Ce portrait intime représente un homme âgé assis à une table en bois, absorbé par la lecture de son journal du matin. L'artiste utilise des tons chauds et terreux et un travail de pi...

Belle aquarelle de la fin du XIXe siècle de l'artiste Cesar (1840-1919), représentant d'élégantes dames rassemblées sur les marches d'un canal vénitien, prêtes à monter à bord d'une ...

Portrait à l'aquarelle. Présenté dans un cadre à effet doré. Non signée. Sur le papier.

Dessin Art Nouveau colorié d'une jeune femme en beauté devant un miroir par Edmon Aman-Jean. L'œuvre est signée au crayon en bas à gauche et présentée dans un cadre en bois uni avec ...

Figures est une œuvre d'art originale réalisée par Luigi Galli à la fin du 19e siècle. Dessin au crayon sur papier. En bon état mais vieillis. Luigi Galli (Milan 1822 - Rome 1900)...

Profil d'une dame est un dessin original réalisé par un artiste inconnu à la fin du 19e siècle. Beau dessin au crayon sur papier couleur ivoire. Passeport inclus (49 x 34 cm). L'œu...

Margaret Mary Virdet (américaine) Signé : Virdet, Paris (en bas à droite) "Retour du bal masqué à l'opéra ", vers 1880 Aquarelle et gouache sur carton 21" x 14" Encadré dans un ...

Pastel original sur papier d'archive du célèbre artiste de la rivière Hudson, George Douglas Brewerton. Une scène de la Californie du Nord près du Mont Shasta. Signé en bas à gauche et daté de 1876. Récemment, l'œuvre a été professionnellement encadrée dans un nouveau cadre de galerie de style argent antique. Les dimensions totales du cadre sont de 27 x 36 pouces. Sous verre. L'état est excellent. Provenance : Un collectionneur de Pennsylvanie. George Douglas Brewerton a reçu des leçons d'art du professeur Robert W. Weir à West Point, où son père était surintendant. En 1874, il est affecté à San Francisco en tant qu'officier du régiment Stevenson. En 1848, il vit de nombreuses aventures dans les déserts et les montagnes de l'Ouest avec Kit Carson...

Une délicate étude à l'aquarelle et à l'aquarelle de corps d'un nid d'oiseau rempli d'oeufs. L'attention méticuleuse de l'artiste pour les détails et la manipulation soigneuse de la ...

Une belle aquarelle représentant un lac italien avec des pins sylvestres au premier plan et un grand château derrière. La peinture a été soigneusement rehaussée de couleur corporelle...

Délicate aquarelle de la fin du XIXe siècle représentant le port de Cape Ann, Gloucester, Massachusetts, avec des rochers dans l'eau calme ainsi que des mouettes et des voiliers au l...

Une aquarelle détaillée représentant un oiseau mort accompagné de baies et d'une sauterelle. Bien que le sujet soit morbide, les oiseaux morts ont une longue et riche histoire dans l...

La fille aux boucles d'or Aquarelle, C.I.C. Non signé Provenance : Davis Galleries, New York (voir photo de l'étiquette au verso) Condit : Monté sur support par l'artiste ...

Portrait est un dessin réalisé par un artiste anonyme en 1872. Dessin au crayon sur papier. Signé à la main par l'artiste, illisible. Bon état, vieilli avec rousseurs. L'œuvre d'...

Jules Habert Dys (1850-1930) Fantaisies aquatiques Vers 1885 Aquarelle et encre sur papier, rehaussée de gouache "or". 27 x 20 cm Signé en bas à gauche J. Habert-Dys Bibliographie :...

Signée en haut à gauche, 'A.I. C. J. Turrell" pour Charles James Turrell (Américain d'origine britannique, 1845-1932) et daté de 1876. Dimensions du cadre : 12 x 1 x 10 pouces Charl...

Cette scène maritime atmosphérique de l'artiste Arthur McArthur (1827-1892) représente un port animé. La composition équilibre habilement l'activité des bateaux et des personnages au...

Arthur Wardle. Anglais ( b.1864 - d.1949 ) Chiens courants gallois des meutes du lieutenant Buckley et de l'Hon. A.C. Wynn. Aquarelle. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19,...