Art par technique : Textile

Cette œuvre de la série "Imaginary Gardens" d'Olga Radionova est une sculpture textile unique en son genre, destinée à la contemplation immersive. Mélangeant des tons verts terreux e...

Enigmatiques et engageantes, les compositions contemporaines d'Alice Vander Vennen racontent toujours une histoire. Créée à la main, cette œuvre mixte aux détails complexes est const...

Série "DOUS". Les sculptures de cette série sont créées pour votre intérieur dans différentes couleurs. Il est toujours important de combiner les objets entre eux. C'est pourquoi ...

Cette sculpture intitulée "Cutting Machine" est une œuvre d'art originale d'Ulla-Stina Wikander composée de broderies à l'aiguille et d'objets vintage. Cette pièce mesure environ 11,...

"[Les] vagues tissées en fils teints de Masakazu Kobayashi se classent parmi les plus parfaites en termes d'efficacité esthétique jamais produites par le tissage contemporain...

La fascination de Seggiaro pour le corps humain, pour le mouvement des muscles, la structure osseuse et le système circulatoire coexiste parfaitement avec les artères de lin rouge, l...

Roger Ballen Desperados, de la série "The Theatre of Apparitions", 2009 Caisson lumineux Texflex simple face, revêtement époxy noir ferro Boîte à lumière 100 x 100 x 9 cm (39 3/8 x 3...

Roger Ballen Voices, de la série "The Theatre of Apparitions", 2012 Caisson lumineux Texflex simple face, revêtement époxy noir ferro Caisson lumineux 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 x 33 7/...

Roger Ballen Panique, de la série "Le théâtre des apparitions", 2011 Caisson lumineux Texflex simple face, revêtement époxy noir ferro Caisson lumineux 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 x 33 7...

Roger Ballen Hallucination, de la série "The Theatre of Apparitions", 2010 Caisson lumineux Texflex simple face, revêtement époxy noir ferro Caisson lumineux 100 x 86 x 9 cm (39 3/8 ...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en pe...

Cette poupée en peluche de Yoshitomo Nara représente ses enfants très connus, leur expression de l'innocence combinée au pessimisme. Le chapeau est tricoté et la poupée est toujours ...

Un groupe de feuilles aux formes variées est composé de vêtements, de textiles, de notions, de boutons et de bouts de cordes de guitare donnés, délicatement cousus, dans une douce pa...

Cette série de sculptures s'intitule "Emotional States". Elle a été créée en 2023 à Kiev (Ukraine). J'ai vécu et travaillé toute l'année dans ma ville natale au milieu d'une guerre d...

Jardin à secrets, 2015 Technique mixte (signée au verso) 25 H × 32 3/10 L × 7 9/10 P in 63,5 H × 82 L × 20 P cm Unique en son genre Les petites installations conçues par Raluca Arnă...

Robert Petersen Après la pluie #2, 1987 Collage sur papier : Crayon, huile, acrylique et tissu Signé à la main, daté et titré sur la partie inférieure de la face avant, avec l'étique...

Homme borgne, 2014 Collage textile sur papier 6 4/5 × 4 7/10 in 17.2 × 12 cm Raluca Arnăutu crée un monde zoomorphique, où les animaux de différents mondes sont mélangés, redimensio...

Dans Noon Garden, Olga Radionova capture le calme intemporel de la mi-journée. Cette composition textile sereine présente des tons crémeux, des formes organiques et un rythme doux qu...

VENETIAN MUSE - Inspirée par l'héritage des tissus Fortuny, cette délicate robe-peinture en matériaux mixtes adopte une esthétique d'inspiration vénitienne. Les motifs et les texture...

Dans Summer Garden, Olga Radionova présente une étonnante métaphore visuelle de l'abondance et de la chaleur. Grâce à des gousses jaune vif, des fleurs rouge foncé et une douce strat...

Collage de tissu cousu à la machine sur lin

Un groupe de feuilles aux formes variées est composé de vêtements, de textiles, de notions, de boutons et de bouts de cordes de guitare donnés, délicatement cousus, dans une douce pa...

Collage de tissu cousu à la machine sur lin

Dinner Date a été conçu lors d'une promenade dans la nature le long du parc Balboa à San Diego, plus précisément sous un pont menant au parc. Ce jour-là, Ben Darby cherche à se prom...

La "pomme d'Eden" parle de nous. Sur le fait que notre monde extérieur et notre monde intérieur ne correspondent souvent pas. À l'extérieur, tout semble solide et texturé, mais à l'i...

Textile retravaillé avec de la laine

Hommage à la marque iconique Chanel. Cette œuvre d'art originale sur papier combine des coups de pinceau texturés et des éléments de collage textile. Entouré d'une texture épaisse, l...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Le masque péruvien Chancay (Pre-Columbian) Mummy Bundle, datant d'environ 1600, est fait de bois peint, de textiles et de cheveux humains. Selon le musée d'art Walters : Les culture...

Collage de tissus cousus à la machine

L'acte de peindre devient une forme de méditation. Marino explique que le temps et le processus de création d'une œuvre sont au cœur de ce que la peinture veut signifier, déclarant :...

Dans ce textile botanique contemporain, un groupe de feuilles de formes diverses est composé de vêtements, de textiles, d'articles de mercerie, de boutons et de bouts de cordes de gu...

"Apple of Eden (big)" est la plus grande pièce de cette série. Ici, l'idée de la dualité humaine se déploie à une plus grande échelle : la texture extérieure semble solide, mais à l'...

Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Le travail de Jurate explore la matérialité des textiles et s'engage sur les thèmes de la féminité, de l'identité et des codes culturels ancrés dans la vie quotidienne. Incorporant d...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

M Tooley Parker Série NOW #3 Dea, 2021 Fibre touffetée à la main 30 x 32 pouces.

soie, fil de métal, lin

Adela Artistics (née en 1933 à Santiago de Compostela, Espagne) est une artiste du textile et des fibres d'origine espagnole. Elle est professeur émérite (1972 à 1995) à la Tyler Sch...

"Mon art contemporain de la fibre croise la mode, la sculpture, le street art et l'activisme queer à travers une utilisation innovante du collage textile et des techniques artistique...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Dans Indigo 1, Chloe Hedden nous invite à entrer dans un champ méditatif de textures, de mouvements et de teintes. Cette œuvre, qui fait partie de la série Foldes, utilise du lin tei...

Cette sculpture textile contemporaine tissée à la main, Azul, a été réalisée par l'artiste chilienne Carolina Yrarrázaval (née en 1960). Mme Yrarrázaval explique son inspiration et s...

Métal, textiles et peinture acrylique sur panneau de bois, boîte encadrée Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu ...

Broderie à la main. Une partie du spectacle solo de Carol Powell "Time to Make the Donuts". La série, dont le titre s'inspire de la campagne publicitaire culte des années 1980 de Du...

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Un collage en techniques mixtes d'une originalité stupéfiante représentant une A rche contenant diverses formes de vie et une colombe se reposant dans les vagues. Fridman a utilisé l...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de textile qui donne un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les textures et les...

L'arbre de vie Un ancien symbole mythique apparaît dans diverses cultures comme l'arbre de vie ésotérique. L'arbre représente l'abondance de la vie et l'immortalité. La montagne cos...

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Quel genre de phénomène subtil et incompréhensible dans l'espace est un quasar ? Qui connaît son pouvoir, son essence, ou peut décrire sa forme. Dans mon travail, le cosmos tout ent...

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