Horizontal Peintures - Abstrait

J'utilise le mot paysage dans un sens large qui englobe les perceptions internes et externes, mais pas nécessairement ce qui est visible. Le paysage, dans un contexte spatio-temporel...

Artiste : Vahe Yeremyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2022 Style : Impressionnisme, Suje...

Il y a quelque chose d'éthéré, presque magique, dans les peintures contemporaines. Le site L'incroyable expressionnisme transparaît à travers la toile, transformant n'importe quelle...

"You Are Always on my Mind (Diptych)" est un diptyque vivant et coloré sur papier. Elle est peinte de manière gestuelle et dynamique et fait partie de l'expressionnisme abstrait. ...

D Ollard Rubans de la mémoire Gouache et collage photographique 20 x 26 cm Signé au verso Provenance : La famille de A. E. Halliwell On sait peu de choses sur D Ollard, si ce n'est...

Huile sur toile tendue. Peu peuplée mais remplie d'objets et de preuves de l'environnement bâti, Lande Summer Rick crée des peintures emblématiques de paysages urbains et côtiers q...

Bleu, blanc, indigo, marine 40 x 80" peinture à l'huile sur toile Inspirée par le drame de la nature et de la lumière, Cynthia crée des paysages abstraits à l'huile sur toile.

Cette acrylique sur toile de Laurie Barmore se distingue par son jeu dramatique de noir, de blanc et de jaune. La composition explosive capture la nature dynamique et puissante des r...

William DeKoornbolt "Wonton Malice" Peinture abstraite originale en Mixed Media c.1981 Peinture abstraite en techniques mixtes de l'artiste William DeKoornbolt (américain, né en 194...

Vintage American school modernist painting. Oil on canvas, circa 1940. Non signée. Image size, 30L x 24H. Housed in a period frame.

Omens est une aquarelle sur papier Fabriano de l'artiste pluridisciplinaire d'origine italienne Lucio Pozzi. Elle est actuellement conservée à la Hal Bromm Gallery.

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

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Dans notre galerie, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est...

"Riviera" est une peinture exquise de la modernité américaine - les couleurs primaires sont activement composées dans un mouvement et une structure énergiques sur la surface peinte. ...

Shivani Dugar est née à Calcutta en 1979 et a grandi à Bangalore, en Inde. Après avoir obtenu un diplôme en finance à l'université de Georgetown, à Washington D.C., elle a décidé de ...

Dans "Spillway", Wise poursuit sa recherche d'un terrain plus abstrait où le paysage et l'eau sont représentés dans le cadre de sa nouvelle approche du paysage. La lumière du soleil ...

La surface bleu clair et blanche avec des ours est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Genny Puccini en 1975 Mélange de couleurs, acrylique sur toile. Signé et dat...

Artiste : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Le concert des anges, variation II Année : 1979 Médium : Acrylique sur toile Taille : 36 x 48 pouces Condition : Excellent Inscription : Sign...

"La vie aquatique est une magnifique peinture abstraite lumineuse de Nancy Eckels. Elle présente les couleurs et les textures audacieuses qui font la réputation de son travail, ave...

Peinture abstraite de l'école américaine. Aquarelle sur papier, vers 1960. Non signée. Taille de l'image, 12 "L x 9 "H.

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Encre acrylique sur carton Jérémie Faivre est un artiste français né en 1977 qui vit et travaille à Paris. Il est diplômé du Massachussetts College of Art & Design de Boston, MA,...

Le ciel de Malo est une peinture originale d'Eleanor Woolley. Les croquis préliminaires que nous avons réalisés à Saint-Malo ont inspiré cette représentation colorée de l'Intra Muros...

Le souvenir de ma joie d'enfant lorsque j'arrivais sur la plage en sachant que j'allais pouvoir rouler sur les dunes. J'ai inventé des mini-paysages et j'aimais beaucoup observer les...

Les peintures de Karen Silve sont des distillations de ses émotions, impressions et expériences dans les domaines de la nature et de la culture. Entourée par la beauté des paysages d...

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Roberto Eduardo Biagio Borgatta y Ruiz (1921-2009). Paysage fluvial industriel, 1960. Tempera et pastel sur carton d'illustration. Image mesurant 10.5 x 13.5 pouces. Encadrée, elle mesure 17,75 x 20,75 pouces. Connu professionnellement sous le nom de Robert Edward Borgatta, il était un artiste américain et avant tout un peintre de la nature dont le style a évolué à partir d'abstractions pour devenir plus représentatif par la suite. L'enfance Robert est né à La Havane, à Cuba, et a vécu une enfance itinérante. Son père, Carlos Borgatta, a travaillé pour Marconi Communications en tant qu'ingénieur en communications, concevant et installant des systèmes télégraphiques dans toute l'Amérique latine (Cuba, Brésil, Mexique et Argentine). Le père de Robert était d'origine italienne du Nord et indienne mexicaine, parlait couramment l'espagnol et l'italien et était citoyen italien. Il a travaillé avec David Sarnoff chez Marconi Communications et Sarnoff a ensuite fondé RCA. Avant le début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Italie s'est alliée à l'Allemagne, Sarnoff a offert à Carlos un emploi chez RCA et a facilité l'obtention des visas nécessaires pour que sa famille immédiate puisse immigrer d'Italie aux États-Unis. Onorio Ruotolo, de l'école d'art Leonardo da Vinci à New York, a reconnu les talents de Robert en tant qu'enfant peintre et l'a accepté comme le plus jeune élève de l'école à l'âge de neuf ans. Robert se rendait seul chaque jour à l'école par le métro aérien de Maspeth, dans le Queens, puis rentrait chez lui neuf heures plus tard. Carlos a trouvé l'école grâce à sa connaissance de Ruotolo, également originaire du nord de l'Italie. L'école mettait l'accent sur la formation artistique européenne traditionnelle en consacrant beaucoup de temps à dessiner des moulages en plâtre grandeur nature de sculptures gréco-romaines classiques et en dispensant un enseignement approfondi de l'anatomie humaine. Robert a été formé comme le sont les artistes italiens dans la tradition de la Renaissance, où l'accent est d'abord mis sur le dessin d'après la sculpture classique grecque et romaine, avant de passer au dessin d'après modèle vivant et à l'étude de la perspective, puis à l'histoire de l'art. L'École marque l'initiation de Robert aux dessins anatomiques de Vésale, qu'il admirera toute sa vie, et il reviendra à cet ouvrage de référence tout au long de sa carrière, en particulier lorsqu'il sculptera. À l'école, Robert s'est lié d'amitié avec le sculpteur Isamu Noguchi et ils sont restés en contact pendant de nombreuses années. Noguchi avait une longue relation avec l'école et, comme Robert, était l'un des favoris de Ruotolo. Tout comme Robert, Noguchi était manifestement très différent et se distinguait des autres professeurs et élèves : il était américano-japonais et le professeur le plus âgé à l'époque, tandis que Robert était le plus jeune élève et apprenait encore l'anglais. Noguchi permet à "Robbie" d'assister aux cours de dessin d'après nature où les sujets sont des modèles nus. (Le jeune âge de Robert était la raison pour laquelle il n'était pas autorisé dans ces classes - les étudiants plus âgés trouvaient son niveau de compétence avancé dérangeant). Robert a suivi des cours de modelage de la vie tout au long de sa carrière et a trouvé dans l'expérience du dessin de la vie une ressource importante qui l'a aidé à résoudre des problèmes techniques lors de l'élaboration de nouvelles œuvres. En 1931, à l'âge de onze ans, Robert a reçu le prix Wannamaker décerné au meilleur enfant artiste de la ville de New York. Les prix individuels étaient des médailles commémoratives à l'effigie de Rutherford B. Hayes, le dix-neuvième président des États-Unis. C'était l'un de ses biens les plus précieux et il l'a emporté avec lui en tant qu'officier de renseignement de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Éducation École Léonard de Vinci, (1930 - 1938) École d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York. Licence en beaux-arts, avec mention très bien, 1940 École d'art de l'université de Yale, MFA, 1942 Robert a obtenu sa licence à l'école d'architecture et d'arts connexes de l'université de New York, avec mention magna cum laude en 1940, et une maîtrise en beaux-arts à l'école des beaux-arts de l'université de Yale en 1942. Son mémoire de maîtrise portait sur le peintre et sculpteur italien Modigliani. Robert a travaillé simultanément sur des abstractions, des portraits, des paysages urbains et des œuvres figuratives pendant ses années d'études à NYU et Yale. Service militaire Rangers de l'armée américaine, renseignements militaires (1943-1946) En septembre 1945, en tant qu'officier des services de renseignement de l'armée américaine, le sergent-chef Robert Borgatta (ainsi que le caporal Nunzio Barbaro de Brooklyn et Lester J. McDonnell de Cleveland, Ohio) a témoigné au procès de Rita Louisa Zucca, également connue sous le nom de "Sally de l'Axe". Zucca, qui avait renoncé à sa citoyenneté américaine en 1941, diffusait de la propagande nazie aux troupes américaines en Méditerranée. Le tribunal la condamnera à quatre ans de prison pour avoir conspiré avec l'ennemi dans le but de démoraliser les soldats américains. Robert a également fait la une du Times pour un article plus léger sur la libération d'un petit village italien. L'Office of Strategic Services (OSS) était un précurseur de la CIA et Robert a exercé ses fonctions par l'intermédiaire des Army Rangers en tant qu'interrogateur des prisonniers de l'Axe en Italie et en Afrique du Nord. Sa maîtrise de cinq langues : français, espagnol, italien, allemand et anglais, ainsi que son charme et sa prestance, ont fait de lui un interrogateur efficace. Malgré ces compétences et son diplôme universitaire, il refuse d'être nommé officier et reste au grade de sergent-chef. Ses expériences de première main à Monte Cassino ont fait de lui un pacifiste à vie et un activiste anti-guerre à l'époque du Viêt Nam. Début de carrière Robert était revenu à New York après avoir passé trois ans à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale (1943-46), et avant cela, il avait obtenu son MFA à Yale (1942). Ses peintures de cette période sont principalement des paysages urbains sombres et denses et des abstractions. À son retour, Robert reçoit une importante commande du boxeur Joe Louis pour réaliser une peinture murale pour la boîte de nuit et le restaurant de Joe Louis à Harlem : une peinture murale de 50 pieds sur 8 pieds (400 pieds carrés) décrivant les contributions des Noirs à la culture américaine. Parmi les personnages historiques qu'il a représentés, citons Booker T. Washington, le Dr George Washington Carver, Paul Robeson, Bill "Bojangles" Robinson et Marian Anderson. L'objectif de Robert était de "représenter la plupart des personnalités noires distinguées de l'histoire américaine". Joe Louis était également un vétéran de la guerre et, comme Robert, un étranger en Amérique. Ils resteront amis toute leur vie. Une magnifique photo du Times Magazine montre Robert rendant visite à Joe à l'hôpital, peu avant l'annonce de sa retraite de boxeur. 1940-1960—Waterscapes Les paysages aquatiques forment une vaste collection allant de l'abstrait à l'impressionnisme. Les promontoires et la rencontre de la terre et de la mer sont des thèmes prépondérants, et la perspective prend toute sa dimension. 1940-1960-Paysages Il s'agit d'une vaste collection de paysages comprenant des scènes alpines, des falaises, des ravins et les Palissades. Il y a de nombreuses peintures panoramiques, dont "De St. Michaels", "Andalousie" et "038". Ces œuvres ont été entièrement réalisées à partir d'esquisses et de souvenirs de visites. 1970's Pendant la première moitié de sa vie, Robert a eu envie d'être un Américain avec un grand A : acceptation, admiration, acquisition de choses et ambition. En témoignent sa position de jeune professeur titulaire, le grand nombre d'expositions individuelles dans des galeries, l'exécution de commandes de peintures murales et les travaux de graphisme publicitaire. Sa capacité à vendre régulièrement ses œuvres, associée à son salaire de professeur d'art et à d'autres revenus liés à l'art, était une source de fierté, car il gagnait sa vie et subvenait aux besoins de sa famille uniquement en tant qu'artiste. Robert a également joué un rôle déterminant dans l'obtention d'emplois pour ses pairs, notamment Phillip Pearlstein. Robert a siégé au conseil d'administration de la National Society of Painters of Casein et a été affilié au National Arts Club. Travaux intermédiaires et ultérieurs 1970-1980-Série Création La série Creation marque une rupture avec les styles picturaux antérieurs. Pendant cette période, il sculpte en même temps qu'il peint. Tout comme les Babcock désapprouvent son évolution vers des genres qu'ils préfèrent, des années auparavant, le critique d'art John Canaday avait exprimé une frustration similaire dans plusieurs de ses critiques des œuvres de Robert. Le fait d'être catalogué a irrité Robert et le dicton selon lequel on ne peut être défini comme peintre que pour un seul style n'était pas acceptable pour lui. Continuant à s'aventurer dans de nouveaux genres, il crée au début des années 70 des "triptyques de diapositives" où chaque panneau d'un tableau représente un agrandissement plus important de son sujet. Dans les triptyques à l'œuf et à la diapositive, les études préliminaires ou les petites œuvres contiennent plus de détails que les grandes œuvres finales. Les petites aquarelles complètent sa production durant cette période. Ces changements significatifs dans l'orientation de son travail en termes de peintures et sa nouvelle orientation vers la sculpture ont provoqué la rupture de Robert avec les Babcock Galleries - ils n'ont pas voulu exposer ses sculptures parce qu'il était associé à leur galerie en tant que peintre et ils n'ont pas voulu exposer les peintures de la nouvelle création parce qu'elles étaient trop différentes des abstractions mystiques et lunatiques et des paysages pour lesquels il était connu. Bien que les expositions lui manquent, le fait de se séparer des Babcock Galleries l'a libéré de l'obligation de produire en pensant aux expositions et aux ventes, et a coïncidé avec une nouvelle Directional dans son travail, qui s'est révélée finalement plus introspective et lui a apporté une grande satisfaction personnelle. En contrepartie de la réduction des expositions, il a pu travailler comme il l'entendait. Influences En sculpture, Robert a beaucoup admiré et a été influencé par les styles de Henry Moore, Barbara Hepworth et la période de l'art des Cyclades en Grèce, ainsi que par Constantin Brancusi et Giacometti, car il privilégiait les formes pures et essentielles. Il disait souvent qu'il échangerait tous ses biens contre le masque en ivoire...

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