Tableaux abstraits

La peinture abstraite de 12 x 12 pouces d'Anne Johnstone est animée d'une énergie dynamique grâce à des coups de pinceau amples et à des contrastes de couleurs audacieux. Un fond ble...

Katherine Bello Bits of Magenta II Média mixte sur carton 20235 Taille : 12 x 12 pouces (30.48 x 30.48cm) Encadré : 13 x 13 x 1.25 pouces (33.02 x 33.02 x 3.175cm) Signé et titré à l...

La peinture acrylique abstraite de 12 x 12 pouces d'Anne Johnstone intitulée "Over the Rainbow in Red and Teal" (Sur l'arc-en-ciel en rouge et sarcelle) présente une toile de fond d'...

Une peinture à la gouache sur carton du milieu du siècle par l'artiste américaine Harriet Holden Nash représentant une composition florale abstraite de type Matisse dans des tons de ...

Originaire de New York, Diane a eu une carrière antérieure qui l'a amenée à travailler pendant 17 ans comme consultante en gestion auprès d'organisations locales à but non lucratif s...

Étude miniature de paysage marin abstrait en empâtement par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield L'œuvre d'art mesure 5 x 5 pouces Le cadre mesure 11 x 11 pouces E...

Katherine Bello Bits de Magenta Média mixte sur carton 20235 Taille : 12 x 12 pouces (30.48 x 30.48cm) Encadré : 13 x 13 x 1.25 pouces (33.02 x 33.02 x 3.175cm) Signé et titré à la m...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré. Signé. Mesurant 48 par 48 pouces dans l'ensemble et 40 par 40 pour la peinture seule. En excell...

Janet Keith Peinture italienne 1 Peinture originale de paysage semi abstrait Peinture acrylique sur carton Taille de l'image : H 76cm x L 101cm x P 0.03cm Vendu sans cadre Veuillez ...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Grande œuvre expressionniste abstraite de la série "Megaliths" de l'artiste français Joseph Alessandri. Signé au recto en bas à gauche et daté 99 et signé avec un numéro de référence au verso. Un superbe et créatif panneau peint fait de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Le mégalithe présente une grande profondeur de tons sombres et pourtant, ici et là, des éclairs de couleur et des formes apparaissent comme des cendres brûlant vivement des cendres d'un incendie. objet. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées au point de dépasser de plusieurs centimètres du panneau. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Nature morte moderniste américaine vintage peinte à l'huile. Huile sur planche. Signé. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 16 x 16 pouces. Jolimen...

16 quadrants rouge/noir RZ est une peinture contemporaine unique en relief de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est constitué d'éléments en carton noir et rouge, méticule...

Nature morte moderniste américaine vintage peinte à l'huile. Huile sur planche. Signé. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 17 x 16 pouces. Jolimen...

Petit Bleu, 2020 Encaustique et collage sur carton à bords fins 12" X 12" Cette composition géométrique abstraite sur panneau de bois présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées de manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec une arête dure. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. Le travail d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs. A propos de l'artiste : Donise English est une Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu son MFA au Bard College et est actuellement professeur de Studio Art au Marist College à Poughkeepsie, NY. Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui se réfèrent abstraitement à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des éléments tels que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et la possibilité pour une pièce d'inclure des lignes courbes ou de conserver une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Licence en histoire de l'art Université de l'État de New Paltz 1977 Études complémentaires : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, école d'architecture Atelier du Studio des femmes Professeur de Studio Art, Département d'Art et d'Histoire de l'Art, Marist College, Poughkeepsie, NY Coordinateur, programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat commémoratif Joseph A. Cain pour la sculpture Del Marli College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse individuelle pour artistes en sculpture Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage de sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 SÉLECTION D'EXPOSITIONS AVEC JURY OU INVITATION 2016 "Let's Stay in Touch", Centre des arts du comté d'Howard, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustique : La cire et l'image", Collège communautaire de Whiting White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Krause Gallery, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Three Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes et cadavres exquis" Galerie Chashama, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", (a) Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Artists, 100 Watercolors", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petites histoires", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephens "Greed, Envy, Jealousy, Fear", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL "Les femmes peignent les femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Jury : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Région de la vallée de l'Hudson", SUNY New Paltz Jury : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

the Life-Drawing Class", huile sur carton, par l'artiste français (probablement) M David (vers les années 1960). Une œuvre d'art tourbillonnante, colorée et vivace, qui est immédiate...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Butterfly Colle...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Sisters" d'Anne Johnstone est une peinture acrylique et de collage de 20 x 16 x 1,5 pouces sur panneau. Cette œuvre d'art représente deux figures abstraites sans visage sur fond de b...

Peinture d'un coucher de soleil à Los Angeles, Californie, États-Unis, réalisée par Angela Wakefield, artiste britannique spécialisée dans les paysages urbains. Cette peinture est ré...

Uccelliera est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée en 1988 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Dessin original en belle tempera colorée sur ...

Nature morte moderniste à blocs de couleurs avec coupe de fruits d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette nature morte audacieuse représente un bol de fruits jaune posé sur u...

La peinture abstraite "The One in Front, The One Behind" d'Anne Johnstone (20 x 16 x 1,5 pouces) captive par ses couleurs vives et ses formes géométriques rendues par des coups de pi...

Une œuvre magnifique de l'insaisissable Salvadorien Mauricio Aguilar, à la fois sculpturale et picturale. Comme le montre, je l'espère, la vidéo, l'œuvre d'art offre de nouvelles per...

expédié en rouleau Cette pièce traite du confort de la vie quotidienne. Une table de jardin, abandonnée après le café du matin. Les feuilles respirent dans les tons de vert. Un arro...

Portrait abstrait moderniste en techniques mixtes. Encadré. Collage original en techniques mixtes. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadré dans une moulure en bois. E...

Cette saisissante nature morte cubiste américaine de Genara Del, datant de 1970, est une exploration magistrale de la forme, de la couleur et de l'abstraction, capturant l'essence de...

Cette peinture à l'huile sur panneau de masonite, "Sans titre", du moderniste Stanley Bate a été réalisée vers 1950 et fait partie de son premier ensemble d'œuvres. Le travail au tra...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Explorant la pureté de la forme féminine et l'excitation de la mode haut de gamme, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines ...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Signée en bas à droite, " DMc ", pour Douglas McCellan (américain, 1921-2016) et peinte vers 1975. Signée au verso, titrée 'Nature morte' et portant une ancienne étiquette de référen...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Cette pièce représente un chien abstrait de Street Haring avec des éclats de couleurs et un design pop art. Elle est réalisée sur du dibond d'aluminium et est recouverte d'une solide...

Il s'agit d'une scène urbaine audacieuse et abstraite. Il semble s'agir de la ville de New York, mais ce pourrait être n'importe quelle grande métropole avec des gratte-ciel et une c...

Peinture abstraite géométrique et colorée de l'artiste contemporaine Tina Ruyi. L'œuvre présente une explosion de points et de formes rouges, bleus et jaunes jaillissant de derrière ...

Nature morte géométrique abstraite et colorée de l'artiste contemporaine Tina Ruyi. L'œuvre présente des bulles bleues, rouges et jaunes s'élevant d'une cuve ondulée bleu vif sur laq...

Natalya aime travailler sur des œuvres d'art abstraites avec une touche expressive. Titre : "Embrasser la vie" Cette œuvre a été réalisée avec des peintures acryliques sur un carto...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Petite peinture de paysage moderniste et colorée d'Harold, représentant "View NW from Sun Deck, Aspen, Colo, Ajax Mt.", datée de 1955. Cette peinture provient de la succession de l'...

Le ciel de Malo est une peinture originale d'Eleanor Woolley. Les croquis préliminaires que nous avons réalisés à Saint-Malo ont inspiré cette représentation colorée de l'Intra Muros...

Peinture géométrique abstraite et colorée de l'artiste contemporaine Tina Ruyi. L'œuvre présente des bandes bleues, rouges, vertes et jaunes tissées entre des blocs de couleur bleu c...

Ancienne peinture à l'huile de paysage moderniste américain. Huile sur toile. Encadré. Dimensions : 21 x 27 pouces sur l'ensemble, et 18 x 24 pouces pour la peinture seule... En exc...

Cotton Candy Interference" d'Anne Johnstone est une peinture acrylique sur carton bercé avec collage. Cette peinture abstraite de 24 x 24 x 1,5 pouces, où tourbillonnent des pastels ...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Golfam Jozdani Saint Minecraft XXV Technique mixte sur carton ; acrylique, crayon, crayon de couleur Taille : 9.44 x 14.17 pouces (24 x 36 cm) Signé et daté à la main L'ACO a fourni ...

Ce diptyque abstrait de Teodora Guererra présente une légère palette côtière de bleu, de blanc et de beige sable. L'artiste applique des touches de peinture à l'aide d'un couteau à p...

Composition expressionniste abstraite des années 1960 en bleu. Le tableau est signé en bas à droite, "Cowans", mais n'a pas encore été déchiffré. Présenté dans un beau cadre en bois ...

Cette œuvre d'art est le fruit de ma fascination pour l'interaction dynamique entre la forme et l'émotion. Chaque trait et chaque forme sont délibérés, tissant l'expressionnisme avec...

L'artiste suisse Edith Konrad peint des compositions abstraites figuratives avec des techniques mixtes sur toile. Dans ses œuvres d'art, elle exprime sa réaction émotionnelle aux suj...

CANYON EDGE Taille : 36 x 46,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Un saisissant paysage moderniste du milieu du siècle, rendu dans un style semi-abstrait, qui capture la qualité sc...

Peinture abstraite géométrique et colorée de l'artiste contemporaine Tina Ruyi. L'œuvre présente une explosion de points et de formes rouges, blancs et jaunes jaillissant d'un bloc d...

"Nox" (2023) d'Allen Williams est une peinture à l'huile originale réalisée à la main qui représente un portrait troublant et inquiétant d'un homme sur un fond d'or pâle. À propos d...

Peinture de paysage coloré du Loch Leven, Glen Coe dans les Highlands écossais par l'artiste britannique contemporaine de premier plan, Angela Wakefield. L'œuvre d'art mesure 12 x ...

Les œuvres d'art pop-street de Gary John ont une qualité fantaisiste, mais passionnante et audacieuse, inspirée des personnages classiques de dessins animés et de bandes dessinées. M...

Kerry Smith Etta James - At Last Technique mixte sur panneau Crescent Année : 2022 Taille : 21x22in Encadré Signé, daté à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1621 -----------------...

Huile abstraite expressionniste sur panneau de la fin du 20e siècle de l'artiste française Emmanuelle Bardet. Signée en bas à droite et datée 95 et titrée "La Corrida" au verso ainsi...