Peintures - Abstrait - Encre

Joseph Kardonne (1911-1985). Night Club New York, vers les années 1960 . Aquarelle sur papier, la feuille mesure 8,5 x 12 pouces ; 11 x 17 dans le passe-...

Série Liquid Life n7, 2023 par Rosario Briones Extrait de la série Liquid Life Technique mixte : pigments naturels, encre de Chine, aquarelle et betum sur toile. Dimensions : 200 H X...

Cette peinture abstraite contemporaine d'un paysage a été créée par un artiste canadien. Des couleurs vives et des formes simples et dynamiques caractérisent les peintures minimalis...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Tableaux de décoration intérieure. Le paysage a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur jaune, orange, rouge, bleue, verte et rose sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taill...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme. Inspiré par le quotidien, JM Robert s'efforce de créer des peintures qui imitent l'éclair d'un beau visage vu en un inst...

Bettina Mauel exprime la vitalité et la sensualité dans ses peintures abstraites et figuratives. "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les danseurs et...

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"Purple Tulips" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute. ...

Liquid Life N3 et N5, Diptyque, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. D...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme en noir et blanc, intitulé "Au Jour Le Jour", ce qui signifie "From Day to Day". Inspiré par le quotidien, JM Robert s'ef...

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Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande....

Monogramme en bas à gauche "RD" Exposé Malborough-Gerson Gallery, New York Lee Gallery, Belmont-Massachusetts Galerie Rosengart, Luzern Richard Gray Gallery, Chicago/New York L...

No titre 2 et 3, Diptyque, 2018 par Rodrigo Zampol Encre noire sur papier Dimensions totales : 67 cm H x 100 cm L Taille individuelle : 67 cm H x 50 cm L Non encadré Pièce unique S...

"Dans cette œuvre, l'interaction de l'acrylique et de l'encre se déploie en une explosion abstraite", explique Anna à propos de cette peinture abstraite. "Avec des coups de pinceau p...

Sans titre (Ref 17136) (peinture abstraite) Encre sur papier - Non encadré. Martín Reyna est un peintre abstrait d'origine argentine qui vit à Paris, en France. Ses peintures abstr...

Garth Bayley Tonnerre Peinture impressionniste originale d'animaux Plume et encre sur papier Taille de l'image : H 25cm x L32 cm x P 0.1cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les ima...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur bleu outremer et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée ...

Joseph Kardonne (1911-1985). Point Pleasant NJ New Jersey Beach Landscape 1960. 11 x 14.5 pouces. Aquarelle, gouache et encre sur papier, mesures de la feuille pouces. Signé, daté ...

Collotype délicat et stratifié sur les deux faces d'un papier bond épais par Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). L'arrière-plan de cette pièce est un collotype. Des feuille...

Audacieuse mais délicatement représentée, "So Plant, So Animal III" est une œuvre abstraite encadrée à la perfection, offrant une palette de couleurs neutres intemporelles. Le thème ...

Les peintures colorées minimalistes distinctives d'Aron Hille s'inspirent du mouvement artistique moderniste. Les champs de couleurs d'A Hille témoignent de leur sens intuitif de l...

L'artiste belge Greet Helsen superpose magistralement la peinture acrylique à la transparence effervescente de l'aquarelle dans ses grandes peintures abstraites mixtes. Rappelant l'e...

Cette œuvre a été primée et présélectionnée par Bite , l'exposition, Londres 2012 , à The Mall Galleries, au centre du célèbre The Mall de Londres, une avenue emblématique, en face d...

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Une œuvre d'Alexander Calder. "Cercles" est une peinture abstraite, gouache et encre sur papier, aux couleurs vives de rouge, bleu et noir, réalisée par l'artiste américain d'après-g...

Paul Klee 1879-1940 Suisse-Allemand Kronen-Narr (Crown Fool) Signé "Klee" (en bas à droite) Gouache et encre sur papier journal sur carton Les compositions révolutionnaires de Pa...

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) "Impressions bleues" 1980 Peinture à l'huile, techniques mixtes, papier, ruban adhésif, graphite, encre, toile, barres de tension L'artiste ...

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur or, bleu, gris, brun sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces...

"Floraison géométrique est une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier de haute qualité de 300g par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Cette série se concentre sur les motifs g...

Cette peinture abstraite mixte de 36" x 36" est l'œuvre de l'artiste de l'État de Washington, Janice Tayler. Cette peinture présente un jeu dynamique de couleurs, de textures et de c...

Aleksandra Batura (née en 1982 à Augustów) est une artiste basée à Varsovie. Elle a obtenu un diplôme de docteur en beaux-arts de l'Académie des b...

Linda Stein, Interested Party 124 - Signé Feminist LGBTQ+ Colorful Acrylic on Board Painting (peinture acrylique sur panneau) Interested Party 124 fait partie de la série des Missi...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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