Peintures - Abstrait - Années 1990

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Nature morte au homard, à l'hélicon et à l'argent Lanceur Année : 1998 Moyen : Huile sur panneau, avec cadre peint par l'artiste Taille : ...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

Une œuvre de Julian Schnabel. Cette grande échelle, Sans titre, abstraite, huile, résine, gesso, tissu et cuir sur toile de jute cousue est exécutée dans une palette sombre de rouill...

Peinture abstraite moderniste de paysage nuageux par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Bihead the Ears est une œuvre d'art contemporain réalisée par Tommaso Cascella en 1990 Peinture acrylique MIxed colorée sur toile. Signé à la main, titré et daté au dos. Une belle...

Une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste contemporain américain Anthony Leone. Cette pièce présente une superposition fantastique de couleurs et de textures qu'il est...

Composition expressionniste abstraite texturée et énergique avec du bleu électrique, du jaune et du noir, par un artiste inconnu. Signé et daté "Carol 98" dans le coin inférieur gauc...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Une belle et douce peinture à la gouache féminine de l'artiste français Jean Pierre Guiot. Avec une palette de couleurs sombres et douces (vert foncé, jaune, rouge et bleu), cette pi...

le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

Theresa Bernstein Sans titre, vers 1990 Signé en bas à droite Huile sur toile 16 x 20 pouces Theresa F. Bernstein est née à Philadelphie en 1895 de parents immigrants cultivés, iss...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 56 "L. Duayne Hatchett était un arti...

Triptyque réalisé par Giuseppe Salvatori en 1990 sur des toiles ovales. Dimensions : 140x60 / 140x70 / 140x60 cm : 140x60 / 140x70 / 140x60 cm. Signé, daté et titré par l'Artistics. ...

Diavoletto di Cartesio est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée en 1992 par l'artiste italien Leo Guida (1992 - 2017). Huile ori...

Geoff Rees (1930-2018) Une voix moderniste de la côte ouest Geoff Rees est une figure emblématique de l'abstraction de l'Ouest canadien, connue pour ses peintures qui équilibrent c...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

The Last Ride est une peinture originale à l'huile sur toile, réalisée en 1999 par l'artiste italien Giorgio Lo Fermo. Signé et daté à la main dans le coin inférieur gauche et au do...

"Trois amis" est une peinture à l'huile sur toile montée sur un cadre en bois créée par l'artiste Salvatore Travascio en 1993. Ce tableau fait partie d'une série d'œuvres dans lesqu...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Pique-nique. 1999, papier, pastel, 28,5x33 cm Composition abstraite colorée de style fauviste avec des figures

Reticulum est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste Giorgio Lo Fermo en 1995. Huile sur toile ; conditions parfaites. Cette magnifique peinture représente une grille qui ...

Reticulum est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste Giorgio Lo Fermo en 1995. Huile sur toile ; conditions parfaites. Cette magnifique peinture représente une grille qui ...

Il s'agit d'une fantastique huile sur toile de Gail Lapins. Cette pièce est parfaite pour apporter une touche de couleur dans un intérieur terne ! D'une grande taille (47" x 35"), ...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 55 "L. Duayne Hatchett était un arti...

Boat Moon, en bleu vif, une gamme de tons bleus sur papier Arches. non encadré. Signé, titré et daté au verso. Francine Tint est une peintre expressionniste abstraite et une costum...

Huile sur toile, signée en bas à gauche OH et Hanne Otting au dos. Hanne Otting est une artiste peintre danoise exposée au Musée national du Danemark.

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

Les peintures modernistes sophistiquées de Theodore Waddell ont été largement reconnues. Eleveur de bétail originaire du Montana, Waddell peint le plus souvent des animaux de prairi...

Peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 61 "H x 57 "L. Duayne Hatchett était un artiste ...

Sam Francis Sans titre (SFF.1704) 1994 Acrylique sur toile 38.1 x 45,7 cm (15 x 18 ins) Provenance : Succession de l'artiste, Californie, 1994 ; Galleri Faurschou, Copenhague, jui...

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Richard Marshall Merkin (américain, 1938-2009) Gladys et Half-Pint Signé à la main "Merkin" (au centre à droite), Titre, inscription, date et initiales "GLADYS BENTLEY AND FRANKIE ...

Karl Momen, suédois né en 1937. Cette huile sur toile, intitulée "The Golden Force", a été peinte en 1989 et achevée en 1990. Elle est titrée et signée au verso. Provenance : Mari...

Francine Tint (née en 1943) Another Time Impasto acrylique épais sur panneau, 1999, Signé à la main "Francine Tint", titré et daté Inscrit "To Piri, Enjoy Much Love" au verso. 14 x...

Mario Schifano (Khoms, Libye, 1934 - Rome, Italie, 1998) Titre : Sans titre (peut-être "The House") Médium : Émail et acrylique sur toile Année : 1990 Dimensions : 100 x 100 x 4 cm :...

Artiste : Youri Yehuda Broitman, Russe (1956 - ) Titre : Le site Impressions de Gail Année : 1991 Moyen : Huile sur toile, signée au verso Taille : 14 x 9 pouces Taille du cadre : 16...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1992. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 55 "L. Duayne Hatchett était un arti...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

OIl sur papier monté sur toile

Depuis ses études à la Graduate School of Fine Arts, Hunter College (New York) en 1983, Manes a mené une vaste carrière. Il a exposé dans tout le pays, dans des musées et des galerie...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Seller" - ou envoyez-nous u...

Lavage à l'étain 48”x48” Huile sur toile abstraite Couleurs apaisantes Tons gris Comme la vie le fait souvent, la vie de Marilyn Biles a bouclé la boucle depuis sa vie d'étudiante...

Nature morte moderniste à la fleur d'orchidée, peinture à l'huile d'Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 1980. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important e...

Abdallah Benanteur est l'un des plus grands peintres algériens de sa génération. Il utilise diverses techniques : huile sur toile, aquarelle, gouache, dessin et peinture au lavis. Pa...

Gregg Robinson, Américain (né en 1948) "Cipher Bar 19" Huile sur panneau de toile. Signature de l'artiste, titre et date 1990 à l'extrême droite. Très légers frottements sur la peint...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) 2003 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bois Signé à la main et da...

Vol 1999. Huile sur toile, 76x91 cm Victor Karnaukh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie des arts...

Artiste : Doo Shik Lee, coréen (1947 - 2013) Titre : Sans titre Année : 1992 Moyen : Huile sur toile, signé et daté Taille : 44 in. x 57 in. (111,76 cm x 144,78 cm)

Grace Hartigan Parfumeur pompéien, 1999 Signé et daté en bas à droite ; signé, titré et daté au verso Huile sur lin 72 x 66 pouces La carrière de Grace Hartigan a débuté parmi les ...

Dans cette œuvre, les techniques non traditionnelles de Gelfman créent une surface à plusieurs niveaux et une texture palpable. Les motifs reptiliens de cette œuvre mixte peuvent ref...

Peinture expressionniste abstraite de l'artiste de Californie du Sud Chris Hamamoto (américain, 20e siècle). Image, 40 "H x 30 "W. Sans cadre. Chris, originaire du sud de la Califor...

Valery Jaudon Bombe II, 1994 Peinture à l'huile mixte avec vernis Signé, titré et daté au dos de la toile au marqueur noir. Unique en son genre Encadrement inclus : encadré dans un ...

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

Travail sur papier Cadre en bois blanc avec vitre en verre 88 x 105 x 3 cm

Raphael Mahdavi, Sans titre, 1990, Collage à l'huile et au bois, peinture d'assemblage sur papier, Provenance : Kouros Gallery NYC Label. (Label et support déchirés mais présents) Dimensions : 17,5 x 23 mat, 25 x 32 cadre. Rafael Sinclair Mahdavi (1946-) est peintre et sculpteur. Il a vécu et travaillé en Amérique, en France, en Grèce, en Autriche, en Espagne et en Angleterre. Il possède une quadruple nationalité, française, américaine, mexicaine et iranienne. Son travail combine des éléments de l'art contemporain, de l'abstraction symboliste et de l'art minimal, en particulier dans ses sculptures. Diplômé de Cranbrook et ancien professeur de Parsons. Il a enseigné à Paris, Amiens et Issy-les-Moulineaux, en France. Rafael Mahdavi est né en 1946 à Mazatlan, au Mexique, d'une mère américaine et d'un père iranien. Il a été scolarisé à domicile à Majorque et a ensuite fréquenté des internats à Londres, Madrid et Vienne. Il a terminé son école d'art aux États-Unis et s'est réfugié à Paris, en France, pour éviter d'être envoyé combattre au Viêt Nam. Il parle cinq langues, sans compter le catalan, a occupé divers emplois allant de barman à Pigalle à professeur d'université, et possède trois passeports. Il a exposé ses peintures et ses sculptures dans le monde entier, dans des galeries et des musées. Il partage aujourd'hui son temps entre la Bourgogne et les îles de la mer Égée. Ses peintures intègrent des images photographiques, des motifs et des coups de pinceau. Son travail est autobiographique, texturé et inclut parfois le langage. Peinture à l'huile basée sur un symbolisme surréaliste personnel. Il a travaillé avec Tibor de Nagy dans les années 60 et 70, alors qu'il présentait des artistes tels que Robert Goodnough, Grace Hartigan, Joyce Kozloff, Rafael Mahdavi, Peter Reginato, Larry Rivers, Jack Tworkov, Carl Andre, Rosemarie Castoro, Ray Ciarrocchi, Jane Freilicher, Ann Purcell, Archie Rand, Richard Tum Suden et Jane Wilson. spectacles du groupe select 1970 Salon de la Jeune Peinture, Paris 1971 Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Paris 1973 New Talent, Tibor de Nagy, Gallery, New York 1974 Polly Friedlander, Gallery, Seattle 1975 "Tout en Blanc" (a) Gallery Gallery, Paris 1976 "Boites" Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (avec Donald Judd, Nicolas Schoffer...

Portrait abstrait moderniste peint à l'huile par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Cette peinture à l'huile abstraite originale, créée en 1994 par l'artiste acclamée Wilma Formations (1929-2019), capture une composition riche et lunatique dans un grand format horiz...

Les travaux de Richmond Burton sont connus pour leurs couleurs kaléidoscopiques, leurs motifs ondulants et leur traitement lyrique des marques expressionnistes. Ses compositions visc...

Artistics : Donald Gerola, Américain XXème Titre : Résumé Rose Année : vers 1990 Médium : Fresque au sable sur panneau, signée au verso Taille : 36 x 47.5 in. (91.44 x 120.65 cm)