Peintures - Abstrait - Modernisme américain

Portrait à l'empâtement du chef Crazy Horse par Harald Dry Schmidt Portrait expressionniste abstrait d'un homme par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (américain, 1933...

Sea and Land Abstraction, 1936, huile sur toile, 16 x 20 pouces, signée et datée en bas à gauche, exposée à la 18e exposition annuelle de peintures et de sculptures au Los Angeles Mu...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) King Tut n° 2, 1968 Gouache sur papier Signé et daté en haut à droite 11.25 x 8.25 pouces 25.5 x 20.5 pouces Une peinture abstraite f...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) En cage, 1971 Acrylique sur papier Signé et daté en bas à droite 24 x 20 pouces Une peinture abstraite figurative surréaliste du mili...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Mandala n° 15, 1969 Acrylique sur papier Signé et daté au verso 27.5 x 22 pouces Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès a...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Œuf à voir n° 2, 1965 Acrylique et collage sur scintilla Signé et daté en haut à droite 30 x 22 pouces 34 x 29 pouces, encadré Une pe...

Virginia Berresford Étang à l'arrière de sa maison Signé et titré au verso Huile sur carton 23 1/2 x 17 1/2 pouces Virginia Berresford était une moderniste américaine sous-estimée ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Torse n° 5, 1967 Acrylique sur papier Signé et daté en haut à droite 25 x 20 pouces Une peinture abstraite figurative du milieu du si...

Composition abstraite avec carré viridien d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition abstraite présente des coups de pinceau audacieux et des couleurs très contrast...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Dans la fenêtre, 1973 Acrylique et collage sur scintilla Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces Une peinture abstraite figurat...

Nature morte moderniste colorée avec fruits et cruche d'eau d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette audacieuse nature morte représente une coupe de fruits posée sur une tabl...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Terreur de l'histoire n° 1, 1962 Acrylique et sable sur scintilla Signé et daté en haut à gauche 23 x 30 pouces Clarence Holbrook Ca...

Into The Blue - 1983 Huile sur panneau originale Peinture à l'huile abstraite de l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (américain, 1933-1979). Un cercle bleu apparaît co...

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Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Pinnacle, vers les années 1960. Acrylique et collage sur scintilla 22 x 8 pouces 23.25 x 9 pouces, encadré Une peinture abstraite fig...

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Kerry Smith Led Zeppelin - Houses Of The Holy Technique mixte sur panneau Crescent Année : 2018 Taille : 21x20in Signé, daté à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1632 -----------...

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Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Ovoïdes doubles avec bleu et noir, 1960s Acrylique sur scintilla 15.25 x 12.25 pouces Une peinture abstraite surréaliste du milieu du...

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Peinture sans titre de Suzanne Law. Encadré Taille de l'image : 12.6 in. H x 17.1 in W Taille du cadre : 18.1 in. H x 22.4 in W x 1 in D Cadre en bois

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Le maire, 1979 Acrylique et collage sur scintilla Signé en bas à droite 30 x 22 pouces Une peinture abstraite figurative surréaliste ...

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Self-Portrait expressionniste abstrait en noir et gris Autoportrait dynamique de Michael William Eggleston (américain, né en 1948). Peinture acrylique en niveaux de gris sur papier. ...

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Composition abstraite avec carrés et tiges en huile sur toile Composition abstraite audacieuse de B. Chapman (20e siècle). Cette pièce est composée de couleurs sombres et riches, av...

Le cosmos et l'arbre - Composition originale abstraite de Dave Francis Composition abstraite unique et stimulante avec cosmos et chêne par l'artiste californien Charles "Dave" Franc...

William Stephens JR, 1925 - 2010 "Le ciel bleu 1997 Huile sur toile 48 "x48" encadré par l'artiste Signé en bas à droite William Stephens JR, 1925 - 2010 Né à San Francisco en 1931...

Domaine d'Opper Marron abstrait c. 1940-1950's Gouache sur papier 15" x 18" sans cadre De la succession de Ruth Friedmann Opper et Jerry Opper. Ruth était la fille de l'artiste du B...

Cindy Kane (américaine, née en 1957) Sans titre, 1985 Huile sur contreplaqué Vue : 31 1/2 x 28 1/2 in. Encadré : 39 3/4 x 36 x 2 in. Signé en bas à droite : KANE Signé, titré et daté...

John Evans (américain, né en 1945), Untitled oilstick on paper, signé au crayon en bas au centre, étiquette de la galerie (Allan Stone Gallery, New York) apposée au verso, feuille : ...

William Stephens JR, 1925 - 2010 "Un morceau de paradis 1994 Huile sur toile 48 "x48" encadré par l'artiste Signé en bas à droite William Stephens JR, 1925 - 2010 Né à San Francisc...

Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...